Toiles à peindre

    Personne n’a jamais dit qu’être un artiste est bon marché. La capacité de bien choisir ses toiles à peindre ne vient pas non plus du jour au lendemain.

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    Enfin, pour tout le monde, sauf peut-être pour des gens comme John Everett Millais ou Van Gogh.

    Alors, votre peinture ressemble-t-elle plus à une toile abstraite à chaque couches de peinture, alors que vous vouliez vraiment qu’elle représente une figure humaine ?

    Et est-ce que même les couleurs primaires se mélangent mal sur votre palette ?

    Si c’est le cas, vous pouvez bénéficier des cours de dessin proposés en ligne ou suivre des cours d’art dans votre centre culturel local. Vous pouvez aussi vous entraîner en réalisant une reproduction de tableau d’un grand artiste peintre.

    En attendant, parlons des fournitures artistiques et de la manière de choisir les bons matériaux et outils de peintures sur toile pour les débutants.

    Toile vierge : les bases

    Si vous souhaitez apprendre à dessiner et à peindre, vous devez choisir le bon type de toile : en lin, en coton, un mélange synthétiques.

    Si vous avez suivi des cours de peinture, vous savez peut-être déjà que les rendus de peintures à l’huile, de peinture aquarelle et de peintures acryliques ont tous une représentation différente sur le même type de toile.

    Ces différents types de toile auront également une incidence sur vos techniques de dessin.

    Il ne faudrait pas que vos compétences en dessin et en peinture soient réduites par une toile non adaptée à votre médium, n’est-ce pas ?

    Et quel rendu vous souhaitez exactement ? Voulez-vous dessiner des personnes, ou vous spécialiser dans la représentation du visage humain, en caricature ou en dessin animé ? Qu’en est-il du dessin de paysage ? Ou d’art abstrait ?

    Voulez-vous faire un beau dessin au pastel ou à l’aquarelle pour un tableau décoratif qui illumine les murs sombres d’un couloir ?

    Vous préférez reproduire des œuvres de Jackson Pollock (1912-1956) ou de Wassily Kandinsky (1866-1944) ?

        Voulez-vous devenir un virtuose des pinceaux comme les peintres expressionnistes et impressionnistes contemporains ?

    Pour créer une huile sur toile, une aquarelle ou une belle peinture acrylique, vous devez commencer par une toile tendue sur un cadre solide.

    Une toile de mauvaise qualité peut s’étirer davantage au fur et à mesure que vous faites des croquis ou que vous complétez vos esquisses, ce qui fait des craquelures de peinture par la suite.

    Les artistes ont la possibilité d’acheter des toiles préparées, c’est-à-dire des toiles qui ont été préretraitées avec un apprêt ou du gesso, pour une surface de dessin plus lisse.

    Si vous souhaitez préparer vos toiles vous-même, vous pouvez avoir besoin de sous-couche d’apprêt, en ponçant votre surface entre les couches.

    Le nombre de couches dépend, bien sûr, de la qualité du tissu que vous travaillez.

    Ce ne sont là que quelques-uns des aspects de l’apprentissage du dessin et de la peinture auxquels vous devez penser.

    Outre l’achat de toile sur châssis, vous devez également penser aux accessoires de base nécessaires pour peindre sur une toile:

    •     le fusain et le graphite, pour les ombres et les contours
    •     des crayons, pour les premières esquisses
    •     crayons de couleur – indicateurs des couleurs à appliquer une fois que vous avez commencé à peindre
    •     des gommes, pour ces lignes inévitables et erronées
    •     fournitures pour votre support : huiles, aquarelles, acryliques, craies, pastels ou autres
    •     pinceaux et fournitures associées – assurez-vous de choisir le bon pinceau pour votre support

     Retrouvez une partie du matériel de dessin débutant ici.

    Le béret et le tablier traditionnels sont bien sûr facultatifs!

     combien coûte les toiles à peindre ? 

    Contrairement au digital painting, qui peut être partagé virtuellement, par exemple avec des tableaux blancs interactifs, un support traditionnel a besoin d’un bon support : du papier de bonne qualité ou, dans ce cas, de la toile.

    La toile de lin naturel non apprêtée est naturellement d’une couleur brun terne.

    Voici à quoi ressemble une toile de lin non apprêtée.

    Prix des différentes toiles unies

    Heureusement, il existe une certaine standardisation dans le monde de l’art, en ce qui concerne les formats de toile.

    Imaginez que chaque peintre dimensionne chaque œuvre différemment : quel cauchemar à encadrer et à exposer !

    D’ailleurs, l’un des concepts fondamentaux de l’art est en fait l’équilibre. Comment peut-on équilibrer une expo si chaque toile est d’une taille légèrement différente dans la galerie d’art ?

    Pour cela, les châssis de toile et chevalet en bois sont disponibles à la vente et dimensionnés selon les normes de l’industrie de l’art.

    Alors que la France a des normes de taille de toile distinctes spécifiquement pour les portraits, les paysages et les marines, d’autres pays, comme les États-Unis, l’Allemagne et l’Italie, sont plus flexibles dans leur dimensionnement.

    Ces pays maintiennent une distinction entre les toiles de portrait – plus longues que larges – et les toiles de paysage, qui représentent l’inverse. Même les supports numériques peints avec une tablette à dessin font la différence entre le petit format portrait et le format paysage.

    Cela signifie qu’il serait plus facile de peindre un triptyque  au Royaume-Uni, que partout en France – même à Montmartre, où des légendes artistiques telles que Picasso et Renoir, à une époque, accrochaient leurs chapeaux.

    plutôt que de publier une fourchette de prix pour chaque format de toile disponible, parlons un instant des types de toile et de leur prix.

    Quoi qu’il en soit, il serait assez lourd de publier les prix car les tailles des toiles peuvent varier considérablement.

    Toiles à peindre de canard en coton

    Ne laissez pas l’imagination vous envahir : ce tissu de coton n’est pas livré avec des canards déjà dessinés dessus, il faudra peindre par-dessus.

    Ce type de toile existe en plusieurs épaisseurs et tissages. Les toiles les moins chères sont tissées de façon libre et elles sont généralement assez fines. Elles peuvent se déformer lorsqu’elles sont étirées ou retravaillées.

    Si vous venez d’apprendre à dessiner, vous pouvez envisager de vous rendre dans un magasin de tissus pour acheter ce type de matériel, car il coûterait moins cher que dans un magasin de fournitures artistiques.

    Même aujourd’hui, à l’ère du dessin numérique, l’achat de toiles est encore fréquent.

    Toiles à peindre en lin

    Considérée comme supérieure au coton en raison de son tissage serré et de son fil plus mince, cette toile est moins susceptible de s’étirer ou de rétrécir après avoir été étirée et apprêtée.

        Ce type de toile est considéré comme idéal pour le dessin de portraits.

    En fait, ce que l’on appelle la toile à portrait a une surface très lisse (Grammage fin), parfaite pour dessiner des visages et capturer chaque nuance et chaque détail.

    De tous les matériaux de dessin, la toile de lin peut être l’un des plus chers mais elle est aussi résistante.

    Toiles à peindre synthétique

    Sur ce type de surface, le consensus général est la méfiance : elle n’a tout simplement pas été assez présente pour avoir résisté à l’épreuve du temps.

    Si l’on souhaite préserver un dessin à travers les générations, il est préférable d’utiliser des matériaux éprouvés, comme le lin ou le coton.

    Toutefois, si vous êtes à la pointe de l’art moderne ou si vous créez des tableaux en trois dimensions, vous pouvez essayer ce type de toile à un prix légèrement inférieur.

    Le plus important à retenir : en étirant et en apprêtant ce type de toile, assurez-vous que le matériau ne se déforme pas et qu’il peut supporter le poids de l’apprêt ainsi que votre choix de support.

    Ce type de toile est idéal pour le dessin au crayon, les hachures croisées et les pastels à l’huile légers.

    Panneaux de toile

    Nous serions négligents si nous ne mentionnions pas ceci : du tissu apprêté collé sur une planche.

    Ces panneaux sont idéaux si vous suivez des cours de peintures, ou si, dans votre cours d’art, vous avez progressé vers le dessin de la forme humaine.

    Pourquoi remplir votre carnet de croquis quand vous pouvez pratiquer des techniques de dessin et d’ombrage réalistes sur une toile pas cher?

    En utilisant ces panneaux préparés, vous devriez faire attention aux textures et à la qualité : au mieux, vous pourriez obtenir une toile décente, collée sur un panneau sans acide.

    Au pire : pour quelques euros, vous obtenez une toile bon marché qui se déforme sous les coups de crayon et se distord à mesure que vous effacez les lignes errantes.

    Néanmoins, elles ont une certaine valeur pour l’artiste débutant, car elles sont plus stables, et peuvent être moins chères et plus faciles à travailler que le papier canvas.

    Prix en fonction de la taille des toiles

        Tendre une toile pour dessiner est en fait un art en soi.

    Comment sont construits ces cadres pour toile ?

    Les cadres de tension doivent-ils être collés ensemble ou composés de façon plus complexe : au moyen de tenon et de mortaise ?

    Cette dernière méthode est en fait la plus populaire pour construire un châssis entoilé.

    Plutôt que de coller les morceaux de bois coupés en onglet, la création de joints dans le bois permet d’obtenir un cadre beaucoup plus stable.

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    Pourquoi y a-t-il une telle différence de technique ?

    Principalement parce que les cadres collés ont tendance à être très faibles. Ils ne bougent pas bien et, une fois que vous appliquez une pression sur la toile, un tel cadre est plus susceptible de se déformer ou de se plier.

    Comme vous le savez peut-être, la pression sur les toiles à peindre comprend : le dessin de lignes en perspective, le dessin au crayon (avec n’importe quel type de crayon), ou tout type de dessin de figure qui nécessite des lignes d’accentuation ou des ombres.

    Bien entendu, votre gomme souligne votre toile, que vous l’utilisez pour estomper ou effacer.

    Un autre fait qui parle contre les cadres collés est l’affichage : une fois que vous avez terminé votre rendu, qu’il s’agisse d’une nature morte ou d’un portrait, vous voudrez l’afficher.

    Il ne serait pas bon que votre chef-d’œuvre s’incline devant le mur. Ou qu’il se gonfle, ou qu’il s’affaisse. Il ne doit pas non plus s’effondrer.

    Le tout dernier effet que vous souhaitez ajouter à votre dernier portrait au crayon est une entaille ou un pli géant, là où le cadre tendu s’est détaché ou a déchiré votre toile.

    Bien sûr, si vous réalisiez une peinture numérique, vous n’auriez pas à vous soucier des toiles déchirées.

    En revanche, les cadres articulés sont beaucoup plus résistants et indulgents : au mouvement, à la pression et à d’autres facteurs tels que l’humidité et la lumière.

    Quel est le coût d’un châssis de toile aussi solide ?

    Naturellement, si vous avez l’intention de mettre en pratique vos talents de dessinateur sur une toile de 12,7 cm, vous paierez beaucoup l

    vous paierez beaucoup moins cher que si vous réalisiez un dessin en perspective sur une toile d’un mètre sur un mètre vingt.

    Un autre point à considérer, lorsque vous étudiez les cadres à tension, est la profondeur du cadre lui-même.

    Les cadres peu profonds ont tendance à être instables et à se déformer.

    Pour prévenir ce problème, de nombreux artisans croisent leurs cadres : ils les renforcent en plaçant une entretoise à l’intérieur du cadre.

    Les travaux réalisés sur ce cadre à profilés dit traditionnel se prêtent assez bien à l’encadrement et à l’exposition.

    Les cadres profilés traditionnels peuvent être utilisés pour tout type d’art, du dessin de formes simples jusqu’à des sujets complexes, comme le dessin d’animaux.

        En règle générale, plus la toile est bon marché, plus le cadre doit être fin.

    Si vous préférez les dessins réalistes, par exemple une scène de chasse ou une bataille historique, vous devriez peut-être investir dans le profil profond, plus durable.

    Toiles emballées

    À l’école d’art, vous avez peut-être étudié d’énormes toiles à peindre dont les côtés sont enveloppés : peintes dans le prolongement du thème sur la toile.

    En fait, les galeries d’art encouragent aujourd’hui les artistes à envelopper les côtés de leurs tableaux, afin qu’ils n’aient pas à être encadrés, car l’encadrement est assez coûteux.

    Si vous aimez le réalisme, ou si vous êtes plutôt un illustrateur, cette solution pourrait vous intéresser.

    Toutefois, la meilleure utilisation des toiles à profil profond est pour les grandes pièces : un portrait de famille élargi, par exemple, ou des natures mortes de scènes de la nature.

    Le choix de vos fournitures de dessin et de peinture dépend du type d’art que vous souhaitez produire, mais aussi de la somme que vous devez investir dans votre art.

    Vous pouvez acheter des toiles à peindre tendues haut de gamme pour répondre à vos besoins ou, si vous êtes à peine capable de dessiner des personnages en bâton, vous pouvez attendre d’apprendre à dessiner des gens avant d’investir massivement dans votre passion.

    Ce guide est destiné à vous aider dans vos choix.

    Bon dessin !

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