Vous n’en avez peut-être jamais entendu parler, ou vous connaissez déjà, mais vous n’avez pas réussi a appréhender la globalité du sujet. Vous avez certainement vu un travail réalisé avec cette pratique au moins une fois, et vous êtes susceptible de le voir de plus en plus. Nous parlons du digital painting ou peinture numérique, et il est en premier abord nécessaire de le définir comme il se doit.
Cette forme d’art émergente, dans laquelle les formes et techniques traditionnelles de la peinture (comme les couleurs à l’huile ou à l’acrylique, les aquarelles ou les encres) sont appliquées numériquement au moyen d’un ordinateur, d’une interface matérielle (généralement une tablette graphique avec son stylet, mais aussi une tablette moderne).
Vous vous demandez surement quel logiciel utiliser, cela dépend en général de l’utilisation que vous faites et surtout qu’est ce que vous souhaitez réaliser. On peut retrouver le plus souvent des logiciels comme Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou le logiciel gratuit Gimp. Le résultat est une œuvre d’art originale dans un format de fichier numérique bitmap.
L’artiste utilise donc ses techniques de peinture pour créer son art numérique directement sur l’ordinateur.
Tous les programmes de peinture numérique sont équipés d’une toile (canvas) et de vaste palettes de couleurs, et sont conçus pour reproduire de manière plus précise le trait et la technique de véritables instruments physiques.
Par exemple les différents types de pinceaux, pastels, crayons, fusains ou plumes, mais aussi les moyens les plus modernes comme l‘aérographe.
La plupart des logiciels de dessins sont également extrêmement flexibles, car ils permettent à l’utilisateur de créer de nouvelles brosses en fonction du style souhaité, en combinant la forme et les textures qui vous plaisent.
On peut ensuite obtenir d’autres variations de l’effet avec sa propre dextérité, en modifiant la pression ou l’angle du stylet sur la tablette.
Plus l’artiste numérique parvient à développer ces compétences de contrôle, plus ses œuvres se rapprochent de celles du dessin et de la peinture traditionnelle, sans perdre cet aspect et cette sensation typique du dessin numérique.
En bref, un artiste numérique doit évidemment être capable de maîtriser les techniques spécifiques de son médium, mais en dehors de cela, les connaissances nécessaires sont les mêmes que celles de son collègue traditionnel :
De la perspective à la composition, de l’utilisation de la couleur à celle de la lumière.
Sans oublier, l’évidence, l’ingrédient principal de toute forme d’art :
La créativité.
De plus, par rapport à une peinture classique, l’avantage considérable est représenté par la possibilité de travailler sur plusieurs niveaux et donc de pouvoir revenir en arrière, de corriger les erreurs ou les taches, ou de modifier son projet. Cet atout majeur ouvre une possibilité infinie aux changements et variations que nous pouvons réaliser a partir d’un seul et même dessin.
Tout cela, bien sûr, sans avoir à attendre que la peinture sèche !
Le digital painting et les autres formes d’art numérique
Il s’agit d’un sous-genre de l’art numérique, dans ce cas créé directement sur l’ordinateur par la main de l’artiste, plutôt que sur l’ordinateur lui-même automatiquement sur la base des modèles mathématiques établis par l’artiste (comme dans l’art généré par ordinateur).
La peinture numérique se distingue également du montage et de la retouche photo, car son produit est une construction originale créée de toutes pièces, et non une photographie qui n’est manipulée numériquement que dans un second temps.
Dans les peintures numériques, il est évidemment possible d’incorporer des éléments photographiques, mais il n’est jamais question de la source ou du point de départ principal de l’œuvre.
En outre, il faut également garder à l’esprit la différence avec la matte painting, qui peut être définie plutôt comme une technique spécifique du digital painting, appliquée notamment dans le domaine cinématographique pour reproduire les décors à utiliser pour les scènes.
Mise en pratique
Parfois, nous ne le remarquons pas, parce que les meilleurs artistes numériques ne peuvent pas faire la moindre différence entre leurs œuvres créées sur ordinateur et celles réalisées avec les techniques classiques : le pinceau et la toile.
Pourtant, la peinture numérique est désormais présente dans de nombreux domaines de notre vie quotidienne et est utilisée dans les champs d’application les plus variés.
Des illustrateurs réalise des œuvres pour la publicité aux couvertures de livres, de la publicité aux bandes dessinées, des jeux vidéo aux films.
C’est précisément dans le secteur du divertissement que l’art numérique s’est généralisé ces dernières années, au point de provoquer un véritable boom de la demande pour ce type de figures professionnelles.
Mais la peinture numérique est aujourd’hui encore plus simplement une véritable forme d’art à part entière, qui intègre souvent les enseignements lancés par l’art conceptuel.
En partant des pionniers des techniques numériques en peinture, tels que le groupe d’avant-garde de la fantasy, nous sommes arrivés à une vaste utilisation des possibilités garanties par les technologies de l’information.
Pour ne citer que quelques-uns des artistes les plus connus du panorama actuel dans le monde, on peut citer Craig Mullins, Max Kostenko, Linda Berkvist, Albert Whitlock, Norman Dawn, jusqu’à Marc Simonetti, celui que l’on peux connaître sur le sujet pour avoir fait les célèbres reprises de Game of Thrones.
Pourquoi apprendre le digital painting ? Comment dessiner en peinture numérique ?
Vous vous posez ce type de question et c’est tout à fait légitime de répertorier les capacités et les motivations qui vous pousse vers ce médium.
Pour les dessinateurs, illustrateurs, designer, l’outil numérique sera un médium nouveau à maîtriser et qui vous permettra d’approfondir et de repousser plus loin vos compétences. De la colorisation a la modélisation vous obtiendrez des rendus incroyables et réalistes qui seront en adéquation avec les techniques traditionnelles utilisées.
Pour les débutants la raison la plus évidente doit être la motivation personnelle et avant tout la passion. Si vous trouvez de bons modèles et d’autres artistes pour vous inspirer, cela ne peut être une bonne chose. C’est encore mieux si ils vous prennent sous leurs ailes pour vous aider à prendre votre envol et vous guident vers les firmaments du digital painting.
Un tutoriel en ligne qui vous donnera un retour d’information pourrait vous mettre dans la bonne voie. Il existe de nombreux artistes en ligne qui offrent des conseils à des groupes de débutants via des serveurs comme patreon ou discord.
Si vous ne pouvez pas vous permettre, vous pouvez toujours acheter des tuto au format de livres, regardez des chaines youtube afin d’apprendre pas à pas.
Se concentrer sur les compétences artistiques de base
Pour dessiner sur tablette il est également primordial d’acquérir des compétences artistiques de base qui vous permettront de mieux comprendre le processus d’apprentissage du digital painting. Cela vous aidera sur le long terme quand vous devrez dessiner un décor de maison, un paysage urbain et des environnements compliqués.
Les cours de dessin sont donc important à digérer avant de vous lancer, que ce soit pour les niveaux de gris, les proportions des corps et objets il est plus formateur de travailler son coup de pinceau au préalable.
La mise au point d’une méthode ou d’une technique de création doit être répertoriée pour ne pas oublier vos acquis. Tenez à jour un carnet ou des pages d’exemple afin de retenir plus facilement mais aussi de ne pas perdre votre évolution.
Pourquoi devriez-vous étudier les principes fondamentaux de l’art ?
Il est plus important de pratiquer les compétences de base que de trouver les bons pinceaux ou logiciels.
lien article : les bases du dessin débutant
Le digital painting est une pratique à laquelle vous pouvez appliquer vos compétences artistiques traditionnelles, ce n’est qu’un outil de plus comme tout autre médium artistique.
Il permet d’étendre davantage vos compétences et de donne vie à vos univers propre qu’ils soit fantasy, manga, réaliste, contemporain ou satirique.
Il est donc important pour vous de travailler de manière optimisée pour vous lancer dans les meilleurs conditions possibles dans le digital painting.
Si vous êtes débutants vous pouvez trouver des conseils important pour apprendre les bases du dessin traditionnel et quel matériel il est conseillé d’utiliser.
Pour les dessinateurs en herbe vous devez déjà vous demandez surement comment choisir sa tablette graphique ou comment dessiner a la tablette graphique.
Ne vous découragez pas et travaillez votre passion comme il se doit chaque effort vous donnera satisfaction, que vous soyez débutant ou plus expérimenté vous apprendrez sans cesse à rendre votre art exceptionnel. La pratique du dessin étant perfectible à l’infini vous aurez toujours de quoi enrichir votre savoir.
Quelle tablette graphique choisir quand on est débutant retrouvez les caractéristiques de base pour orienter votre choix.
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