Matériel dessin débutant: les bases du dessin

Dans cet article je vais tenter de rassembler le matériel de dessin que tout débutant doit se procurer si il souhaite apprendre à dessiner de la manière la plus efficace et efficiente possible.

Liens rapides :

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

2- Dessin papier-Comment choisir le bon papier

3- Différentes gommes

4- Un taille-crayon

5- Stylos à encre

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

7- Mannequins d’anatomie pour référence

8- Marqueurs de couleur

9- Fournitures pour l’aquarelle

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Il est important de passer ainsi en revue les matériaux et fournitures de dessin dont vous aurez besoin en tant que artiste débutant, ainsi que la façon de les utiliser !

Nous sommes souvent ainsi perdu lorsque l’on décide d‘apprendre les bases du dessin sans forcément suivre des cours. Il y a tant à choisir et on ce retrouve a se demander souvent quel crayon nous devons acheter ou quel est le meilleur papier à utiliser.

Ou l’autre scénario possible : Vous entrez dans un magasin de beaux art et il y a tellement de matériaux et d’outils colorés et attrayants à choisir !

Votre fort intérieur vous souffle qu’il vous suffit de les acheter tous ! Certains d’entre eux, vous n’en avez même pas besoin, mais vous les voulez quand même parce qu’ils sont beaucoup trop mignons !

Je m’égare sur mon propre ressenti, mais serais-je la seule à faire cela ?

Il y a tellement d’options dans le choix des matériaux et fournitures de dessin ! J’ai donc décider d’épurer le tableau pour être le plus méthodique possible et ne pas se perdre dans les méandres de l’opulence du choix qui s’offre à nous.

Voici mes 10 fournitures indispensables pour rassembler son matériel de dessin débutant.

J’ai aussi beaucoup d’outils recommandés sur cette page, alors si vous êtes partagé sur ce que vous devriez choisir, les voici !

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

Au premier abord, tous les crayons peuvent se ressembler. La vérité est qu’il existe différents niveaux de dureté.

Vous pouvez ainsi choisir des crayons trop durs, qui grattent et laissent des marques sur le papier.

Et quand on débute le dessin il est primordiale de s’entraîner en réalisant un nombre incalculable d’esquisses.

Car oui l’apprentissage passe par la répétition et un crayon qui grave votre papier en laissant de vilaines marques lorsque vous voudrez gommer ne vous permettra pas d’avancer dans les meilleures conditions car le rendu brouillon de lignes entremêlés ne fera que renforcer votre frustration. 

Ils est aussi possible que votre crayon graphite se casse trop facilement. 

Mais d’un autre côté, vous pouvez aussi acheter des crayons et vous rendre compte qu’ils sont trop doux et qu’ils tâchent beaucoup. 

Il y a deux choses à prendre en considération ici : 

• D’abord décider du type de dessin que vous allez faire et acheter des crayons adaptés. En effet selon le type de dessin que vous souhaitez réaliser des mines graphites seront plus adaptées.

Au fur et à mesure de la pratique et des test que vous ferez vous serez en mesure d’adapter votre choix.

Mais pour débuter voici une base essentielle:

En vous basant sur la dureté des mines vous pouvez ainsi avoir une idée du rendu que cela vous apportera. N’hésitez pas à tester sur votre feuille vos crayons pour vous faire une meilleure idée.

Retenez grossièrement que:

• Pour du dessin technique ou la mise en valeur de traits hyper fins dans votre création, les mines les plus sèches seront privilégiées. Elles apportent plus de précision dû à la finesse de leurs mines. Il est également possible d’opter pour un porte mine avec une mine très fine pour accentuer la finesse de la réalisation.

• Dans la mesure ou vous souhaitez réaliser des croquis ou du dessin à main levée partez sur une mine de HB a 2B mais faites attention la mine étant douce il faudra privilégier une gomme en mie de pain pour éviter de faire baver votre dessin.

Et enfin, achetez un crayon avec lequel vous êtes à l’aise !

Ce dernier point peut sembler assez évident.Tous les crayons ont la même apparence et la même sensation. Ou du moins, ils semblent l’être !

Mais ce n’est pas toujours le cas car il est possible d’en observer des plus fins que d’autres. Personnellement, mes mains ont tendance à être très sollicitées, et l’utilisation d’un crayon plus épais peut les aider à ne pas se sentir à l’étroit.

Maintenant, il vous faut décider quel type de dessin vous souhaitez faire.

Tout d’abord, vous devez décider si vous préférez travailler dans des tons gris, avec du graphite, ou si vous préférez travailler avec des couleurs. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir les deux, avoir à la fois du graphite et des crayons de couleur est toujours une excellente idée !

Choisissez les crayons en fonction du dessin

Maintenant, passons à la deuxième partie : quel genre de dessin faites-vous ? Des croquis, des dessins techniques, beaucoup d’ombres ?

En fonction de ceux-ci, la dureté du crayon devrait être différente.

Pour les dessins techniques (dessins très complexes et réalistes de voitures, de machines, etc.), les gens choisissent généralement un crayon plus dur, afin de pouvoir dessiner des lignes fines et parfaites plus facilement et d’éviter les taches.

Si, comme moi, vous voulez utiliser des crayons à mine de plomb uniquement pour faire des croquis et même des ombres, optez pour un crayon moyen ou plus doux.

Pas trop dur, mais pas trop mou non plus.

De cette façon, vous pourrez dessiner confortablement, avec un peu de douceur sur votre crayon et de l’épaisseur à vos lignes.

Bien sûr, vous pouvez aussi choisir une dureté spécifique, parce que vous aimez travailler avec. Vous prendrez l’habitude de vous fier à ce que vous ressentez lorsque vous dessinez.

Il est important de noter ici que cela peut ne pas arriver au premier essai, c’est pourquoi je recommande généralement d’acheter un étui qui donnera un plus vaste échantillon de test.

Choisissez des crayons en fonction de ce que vous dessinez, voici comment faire.

Achetez un étui à crayons pour la variété ! Si vous commencez tout juste à dessiner, ce matériel de dessin pourrait être la solution idéale pour vous.

Vous pourrez ainsi explorer différentes sortes de crayons à mine de plomb et mieux décider ce que vous préférez utiliser.

Vous aurez aussi des crayons qui vous dureront longtemps !

Il est très important d’avoir les bons crayons ! Voici mes choix.

Je vous recommande donc d’essayer différents crayons à mine de plomb ou de couleur, ou les deux, et de voir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise.

Personnellement, j’aime beaucoup utiliser les crayons graphite de Faber-Castell.

Cet assortiment reste le plus basique et essentiel pour faire du croquis et du dessin artistique.

Il existe également des kits encore plus complet qui vous donneront encore plus accès à une large gamme d’outils graphite afin d’expérimenter quel outil sera le plus à même de vous convenir, il n’est pas utile pour tout débutant mais si vous avez l’envie d’étudier l’esquisse à fond et les nuances de gris afin de travailler les ombrages de manière approfondi ces kit peuvent vous intéresser 

Comparatif des meilleurs kit de dessin pour débutants

Avant de passer à notre prochain sujet, un mot ou deux sur les crayons de couleur, si vous vous y intéressez. Encore une fois, vous pouvez les obtenir séparément ou dans un étui.

Si vous savez déjà quelles couleurs vous voulez ou préférez utiliser les meilleures, ou si vous venez de terminer un de vos crayons de couleur et que vous avez besoin d’un autre, alors par tous les moyens, achetez-les individuellement.

Toutefois, si vous n’en possédez pas et que vous venez de commencer, je vous recommande une fois de plus de commencer par un étui.

Encore une fois, ils ne sont pas si chers et vous avez beaucoup de couleurs à explorer !

Même si vous n’utilisez vos crayons que pour vous détendre avec quelques livres de coloriage, une mallette vous offre beaucoup plus de possibilités !

Quant à la dureté, elle n’est pas aussi évidente qu’avec le graphite.

En général, il a une dureté moyenne. Mais certains crayons de couleur sont solubles à l’eau (parfait pour l’aquarelle) et ont tendance à être plus doux.

pour les crayons de couleur Faber Castel ou Caran D’Ache restent les valeurs sûres de la catégorie.

2- Dessin papier 

Comment choisir le bon papier 

Comme pour les crayons il y a des critères bien spécifiques à respecter lorsqu’il s’agit de choisir son papier à dessin.

Il est très important d’avoir le bon papier pour dessiner.

Le papier machine ordinaire ne suffira pas pour réaliser une création qui durera dans le temps.

Les seuls moments où je vous recommande d’utiliser du papier d’imprimante sont lorsque vous avez envie de réaliser des sketch et que vous n’avez pas votre carnet de croquis à portée de main.

Et même dans ce cas… Gardez votre carnet de croquis à portée de main, il y a de fortes chances que ce soit votre papier préféré !

Investissez dans un joli bloc de papier à cartouches plus lourd ou dans un carnet de croquis entier. Surtout si vous utilisez d’autres supports comme les encres et les aquarelles, il est très important d’avoir le bon matériel !

Il existe des carnet de croquis en papiers recyclés pour réaliser vos sketch avec une gamme assez vaste de médiums.

Il est aussi important de comprendre les appellations des différentes tailles de papier qui existe.

En général nous utilisons des feuilles A4, ce format est le plus courant et le plus habituel pour les débutants. Mais si vous décidez d’approfondir l’utilisation de votre matériel de dessin il faudra expérimenter différents formats.

De plus s’habituer à dessiner sur un Feuilles a3 permet aux débutants de libérer leurs trait et d’habituer leur œil a la feuille.

Le format raisin est le plus grand on peut trouver des rouleau de papier ou des pochettes afin de laisser libre court à son imagination.

Il est d’abord important, pour choisir un papier à dessin, de prendre trois paramètres en compte:

• le matériau dont elle est faite (contenu)

• le poids du papier ou  Grammages

• la qualité de la surface du papier. (qualité supérieure ou faible)

Le type de papier que vous voudrez utiliser dépend donc du travail que vous souhaitez réaliser.

 En dessin on utilise généralement un support sec, et vous voudrez donc dessiner sur un papier qui a une certaine texture « dentée » ; cela permettra à vos crayons ou pastels de coller à la page au lieu de glisser.

Pour la peinture, en revanche, qui bénéficie souvent d’une surface plus lisse, elle vous permet d’appliquer de fines couches de pigments de façon uniforme jusqu’à obtenir des couleurs brillantes et satinés ainsi que à multiples facettes.

Lorsque vous choisissez un papier, n’oubliez pas qu’il est pesé en grammes. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais.

 Pour les supports comme l’aquarelle, vous devez vous assurer que vous travaillez sur un papier à gros grain, afin que le papier ne gondole pas sous l’effet de l’eau.

Comme pour toutes les fournitures artistiques, vous devrez essayer une multitude de marques et de types de papier avant de choisir votre préféré.

 Mais pour vous aider à démarrer, voici une présentation des types de papier que vous voudrez utiliser pour la peinture, le dessin, la fabrication de papier, le lettrage et la gravure.

Papiers pour peinture

Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez également prendre en considération le type de support avec lequel vous allez travailler. Si vous aimez utiliser des médiums humides, comme l’aquarelle et l’acrylique, vous devez vous procurer le papier le plus épais possible.

Un papier d’environ 300 g/m² vous conviendra parfaitement !

Aquarelle

La peinture à l’aquarelle est réalisée sur trois types de papier différents que les artistes aiment utilisé : presse à chaud, presse à froid et rugueux. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, ce qui le rend idéal pour les travaux de détail, mais il est souvent critiqué comme étant glissant et difficile à contrôler.

Le papier pressé à froid a une surface semi rugueuse qui convient pour les travaux de détail et les lavages, mais on peut voir une partie de la texture à travers.

Le papier rugueux est exactement comme cela : il a une texture rigide. C’est pourquoi c’est très bien si vous aimez créer des lavis de couleur. La texture permet au pigment de sécher plus longtemps.

Quelle que soit la type de papier que vous utilisez, chacun est destiné aux supports à base d’eau, mais selon votre style, vous pouvez choisir l’une ou l’autre.

  Peinture acrylique et peinture à l’huile

Bien que l’on pense généralement que la peinture acrylique et la peinture à l’huile ne sont destinées qu’à la toile, de nombreux artistes aiment travailler sur le papier.

C’est plus abordable et plus polyvalent que la toile, surtout si vous peignez vos propres papiers pour l’art du collage. Pour peindre sur du papier à l’acrylique ou à l’huile, il faut rechercher un papier épais (semblable à celui utilisé pour l’aquarelle).

Le type de texture du papier peut varier. Tant que le papier a un poids suffisant, il peut être lisse ou rugueux et résister à la peinture. En revanche, avec un papier très texturé, il faudra plus de pigments pour couvrir la surface ; il risque de s’accrocher dans les recoins de la surface.

Vous pouvez utiliser le même type de papier avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l’huile, mais pour les huiles, vous devez apprêter la surface avec du gesso. (Vous pouvez également le faire pour la peinture acrylique, mais ce n’est pas obligatoire.)

Si vous ne préparez pas une surface de papier pour la peinture à l’huile, le pigment risque de s’enfoncer dans le papier et d’avoir l’air terne.

Papier à dessin

Comme pour la peinture, le type de papier que vous choisissez pour votre dessin dépendra de votre support. Il existe cependant de nombreux carnets de croquis qui contiennent du papier couvrant la plupart des matériaux secs que vous utiliserez.

En général, vous devrez rechercher des papiers de poids moyen qui ont une texture légère. Les couleurs les plus populaires sont l’ivoire (blanc cassé) ou le blanc brillant, mais si vous souhaitez relever un défi amusant, essayez de dessiner sur du papier noir ou de couleurs.

Cependant, si vous utilisez surtout des crayons, des pastels et des stylos à encre, un bloc de 100 g/m² environ, voire 90 g/m², est plus que suffisant. 

Crayon

C’est le choix du roi quand on dessine au crayon. Un gribouillage ou un croquis est très bien sur du papier fin, comme du papier à impression, mais pour les dessins qui nécessitent beaucoup d’ombres, de mélanges et un effacement excessif, vous voudrez opter pour quelque chose de plus lourd en grammage. les pochettes Canson sont donc une valeur sûre pour dessiner.

Crayon de couleur

Comme le graphite, les crayons de couleur peuvent être appliqués sur de nombreux types de papier. Ils sont plus beaux sur des pages à la texture légère et donc a grain fin ; en choisissant un papier trop lisse, il est difficile d’obtenir une couleur homogène.

Fusain et pastel sec

Le charbon de bois et les pastels secs sont secs et poussiéreux, ce qui les rend difficiles à contrôler. À moins d’utiliser un crayon à mine de charbon, vous ne taillez pas ces matériaux comme vous le feriez avec un crayon ou un crayon de couleur. Dessiner sur une surface dentée permet d’extraire une partie du fusain ou du pastel sec sur le papier.

Pastel à l’huile

Les pastels à l’huile peuvent se poser sur des surfaces rugueuses comme les pastels secs. Mais comme ils contiennent de l’huile, ils fonctionnent bien sur un papier lisse.

Les marqueurs

Pour ce qui est des marqueurs, un papier plus épais peut également convenir, mais il existe aussi un papier spécifique pour les marqueurs, car sur n’importe quel autre support vos feutres copic ou promarker se videront en un éclair!

Vous devez donc vous tournez vers un papier spécifique à leurs utilisation : Le papier Layout. Faites attention a bien tester le coté prévu pour apposer la couleur car une des deux faces de la feuille ne supporte pas la couleur qui bave.

Voici le papier que je vous recommande.

Procurez-vous un carnet de croquis à votre taille !

Comme pour les carnets de croquis, la chose la plus importante à prendre en compte est la taille.

N’oubliez pas qu’il s’agit d’un matériel d’art que vous utiliserez encore et encore, alors choisissez bien !

Personnellement, j’en ai toujours au moins deux : un plus grand, généralement de format A4, à utiliser à la maison et un petit carnet de croquis, de format A6 environ, que je peux emporter avec moi.

Vous pouvez non seulement dessiner dessus, mais aussi prendre des notes et des idées qui vous viennent à l’esprit.

En créant un carnet d’inspiration vous aurez toujours sous la main de quoi puiser vos idées réaliser des croquis, n’hésitez également pas à réaliser des brainstorming pour vos projets à venir (voir article sur comment débuter).

Conservez de petits découpages de photographies ou d’images que vous avez vues, aimées et inspirées afin de réaliser des œuvres de scrapbooking inspirantes.

C’est presque comme un journal intime et je vous recommande vraiment de commencer à porter un carnet de croquis avec vous en permanence. Cela vous donne vraiment de l’inspiration et de la motivation !

3- Différentes gommes

Là encore, selon le matériel de dessin que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de différents types de gommes.

Je dirais qu’il faut toujours avoir au moins une gomme blanche, très courante. Celles que vous avez probablement toujours utilisées à l’école et que vous voyez partout.

C’est ce que j’utilise habituellement, j’ai tendance à n’utiliser ma gomme que pour effacer de petits détails ou des lignes sur mes croquis. 

Pour être tout à fait honnête, il est très rare que j’utilise une gomme et si j’en utilise une en dehors de la gomme classique c’est vers la gomme de précision que je me tourne.

Elle permet d’effacer des détails avec minutie et de travailler un éclat.

Dans la majorité des cas il faut s’entraîner à gommer le moins possible voir pas du tout.

En effet, avoir une gomme à portée de main fait que vous vous concentrez trop sur vos erreurs et donc vous freine dans votre progression.

Avant même de vous en rendre compte, vous passerez 90 % de votre temps dans ce petit trait que vous ne semblez pas pouvoir bien faire, au lieu de vous amuser à faire des croquis.

Avoir différentes gommes à dessiner peut aider, mais la plupart du temps une simple gomme blanche suffit.

Mais si vous travaillez beaucoup avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de gommes. Dans ce cas, cependant, je vous recommande d’acheter une gomme en mie de pain (à pétrir) à un moment donné. J’aime beaucoup les gommes Faber-Castell !

Pour faire simple, elles sont très efficaces non seulement pour les crayons graphite mais aussi pour effacer les crayons de couleur et même le fusain !

4- Un taille-crayon

Vous avez cassé la pointe de votre crayon ? Pas de problème ! Ayez toujours un taille-crayon à portée de main. C’est un matériel de dessin assez essentiel, mais il n’y a pas grand chose à savoir !

Un taille-crayon ordinaire est très bien, mais je recommande le taille-crayon électrique pour un outil plus automatisé, avec des tailles différentes pour les différents crayons.

Si vous travaillez beaucoup avec des crayons, vous remarquerez que vous devez constamment tailler votre crayon.

Pour cette raison, autant vous procurer quelque chose qui vous durera longtemps et qui vous permettra également de travailler plus rapidement et avec moins d’interruptions.

Non seulement ce taille-crayon est électrique, ce qui rend la tâche plus rapide, mais il est également équipé d’un petit récipient, ce qui fait que tous les déchets tomberont.

De cette façon, vous n’avez même pas besoin de vous déplacer d’un endroit à l’autre. Posez simplement votre taille-crayon sur votre bureau, près d’une prise et il est toujours prêt à l’emploi !

5- Stylos à encre

Il est toujours important d’avoir ce matériel de dessin. Si vous voulez vraiment faire de l’encrage ou même pratiquer la calligraphie, des stylos à encre de qualité sont indispensables !

Si je veux juste faire des croquis, mais que j’ai envie de m’amuser avec des stylos, je n’utiliserai que des stylos Bic ordinaires, je les ai généralement en différentes couleurs.

Mais, comme je l’ai dit, c’est juste pour s’amuser, faire des croquis et des gribouillis.

Vous pouvez davantage vous amuser avec les stylos à encre pour des rendus propres et contrastés. Voici ceux que je recommande, d’après ma liste de matériel de dessin et de fournitures.

Pour l’encrage, mieux vaut ne pas prendre les stylos les moins chers que vous trouvez.

Ils ont tendance baver et éclabousser l’encre tout autour et gâcher votre dessin. Parlons d’expérience ! En ce qui concerne les stylos à encre, je préfère choisir un produit plus cher, mais dont je sais qu’il fonctionnera bien !

J’aime beaucoup les stylos à encre Pigma, par exemple. Ils sont très confortables à utiliser, ils sèchent très vite et ils sont généralement livrés en paquets, avec des mines de tailles différentes qui vous permettent de donner du relief à votre dessin selon la zone que vous travaillez.

Une fois de plus, si vous commencez à peine à dessiner et que vous ne savez pas quel type de mine ou quelle taille vous préférez utiliser, l’achat d’un pack est la solution.

Ils sont généralement livrés avec des mines de différentes tailles, ainsi qu’avec au moins un stylo à plume d’un type différent, par exemple avec un pinceau !

De cette façon, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez utiliser. À partir de là, vous pouvez commencer par acheter ceux que vous préférez, individuellement.

Pour dessiner des mangas Faber Castel propose ce coffret intéressant et de qualité qui saura vous donner un matériel complet pour bien débuter.

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

Cela peut être considéré comme un matériel de dessin ou une fourniture « non essentielle », mais je vous recommande d’essayer au moins une fois ! Vous les aimerez ou les détesterez, mais vous devriez les essayer.

Les tablettes de dessin sont un tout autre sujet, c’est pourquoi j’ai écrit à leur sujet dans cette catégorie, vous pouvez retrouver les comparatifs selon vos désirs et votre niveau.

Mais si vous voulez juste passer à autre chose, je serai très bref et vous pouvez aussi jeter un coup d’œil sur ce que je recommande aux artistes, alors voici le lien vers :

Très brièvement, il y a deux choses à prendre en considération : la taille et votre budget.

Il y a des tablettes à dessin pour tout le monde !

Si vous voulez quelque chose de très portable, que vous pouvez emporter avec vous, quelque chose de plus petit pourrait être plus efficace.

De plus, plus la tablette est petite et simple, moins elle est chère. Si vous vous lancez dans le digital painting et que vous voulez commencer petit, recherchez cela.

Il existe de nombreuses tablettes à dessin, et chacune d’entre elles convient à un artiste différent ! Voici ce que vous devez savoir lorsque vous choisissez une tablette à dessin.

Si vous voulez avoir votre tablette à dessin toujours au même endroit et que vous avez un peu d’expérience avec elles, alors vous êtes au bon endroit pour obtenir une tablette plus grande, plus précise et plus complexe, qui vous durera longtemps !

Enfin, si vous voulez vraiment aller jusqu’au bout, il y a l’option avec écran.

Une tablette à dessin qui est aussi le moniteur, de cette façon vous dessinez directement sur votre toile, comme lorsque vous dessinez sur le papier.

Voici à nouveau le lien avec toutes les tablettes à dessin que je recommande.

7- Mannequins d’anatomie pour référence

Celui-ci peut être un peu plus un matériel de dessin secondaire, mais la vérité est qu’il est très utile et que vous pouvez obtenir quelque chose de déjà très bien, à un prix très bas.

Comme alternative, vous pouvez utiliser des sites web pour des poses rapides pré faites ou acquérir des livres d’apprentissage qui vous donneront une multitude d’exercices à réaliser (voir catégorie).

Ce que je veux dire avec les mannequins d’anatomie, c’est qu’avec eux, vous pouvez réellement observer et apprendre avec un modèle 3D.

En regardant des images en ligne, on peut parfois être frustré par une certaine pose ou une partie du corps qu’on ne peut pas simplement réussir par difficulté d’observation et de compréhension du mouvement.

Avec un mannequin, cependant, en ayant le modèle juste à côté de vous, vous pouvez vous déplacer, regarder de plus près et, de là, mieux comprendre les formes que vous devez dessiner.

Autre avantage, si vous achetez un mannequin articulé, non seulement vous pourrez avoir un modèle pour vérifier les proportions et les formes, mais vous pourrez aussi le déplacer et le faire prendre la pose que vous souhaitez.

Par expérience, je sais combien il peut être difficile et frustrant de trouver une pose spécifique ou une image avec la pose que vous voulez et que vous aimez.

Alors dans ces cas-là, votre mannequin est votre meilleur ami !

Cela dit, il existe différents types de mannequins : des figures d’anatomie, en position neutre, pour que vous puissiez apprendre les proportions du corps.

Vous pouvez trouver différentes versions de ceux-ci, le corps, les muscles et même les os, afin que vous puissiez étudier chaque détail de l’anatomie !

Ensuite, il y a les articulés, certains plus anatomiques, d’autres très simples.

• L’éternel et indémodable modèle en bois:

• Les figurines articulés plus modernes:

• Et, enfin, des modèles pour une partie particulière du corps, par exemple, les mains ou un buste !

Pour réaliser les mains grande difficulté pour débutant :

8- Marqueurs de couleurs

Si vous en avez assez des crayons ou si vous voulez simplement essayer un peu plus de couleur, les marqueurs de coloriage sont le matériel de dessin idéal pour vous.

Les marqueurs sont très amusants à utiliser, mais trouver les bons marqueurs peut être difficile.

Tout comme pour les stylos à encre, je préfère toujours utiliser des marqueurs en toute sécurité et acheter quelque chose dont je sais qu’il est de haute qualité, donc moins de risques qu’ils échouent sur moi.

Je suis un très grand fan des marqueurs Copic, promarker et graphit.

L’une des principales raisons est l’odeur ! Ils ne dégagent pas cette forte odeur d’alcool, du moins pas pour moi.

Les marqueurs de coloriage apportent vraiment le plaisir du coloriage. 

La deuxième chose qui me dérange, c’est la quantité d’encre que peuvent contenir certains marqueurs et le temps qu’ils mettent à sécher.

Bien sûr, si vous débutez et que vous ne voulez pas vous lancer dans quelque chose d’aussi cher dès le départ, il existe d’autres options pour vous.

Dans l’ensemble, colorier avec des marqueurs peut être très amusant, mais cela demande un certain apprentissage,

alors n’abandonnez pas facilement !

Dans le dessin manga il est souvent utilisé et nécessite un travail au préalable pour ne pas juste colorier les surfaces, il est en effet essentiel d’apprendre à réaliser des dégradés pour donner de la force à votre dessin.

Voir catégorie dessiner manga pour plus de détails sur l’utilisation des marqueurs et des différentes catégories existantes.

Amuse-toi bien et entraîne-toi beaucoup !

9- Fournitures pour l’aquarelle (un gros morceau!)

L’aquarelle est un médium de plus en plus en vogue. Son aspect léger permet de coloriser des paysages et des portraits, pour un rendu onirique. Il est ainsi essentiel de savoir quel matériel choisir pour débuter avec ce médium.

Pour l’aquarelle en elle même, je vous conseille pour débuter de vous orienter vers des palettes complètes et de laisser de côté, pour l’instant, les godets à l’unité.

Je recommande les palettes de Winsor & Newton ainsi que celles de la marque Van Gogh. Les prix ne sont pas excessifs et vous permettent au fur et à mesure de compléter vos gammes de couleurs une fois que vous serez plus à l’aise.

Les marques proposent de très belles palettes si vous souhaitez vous faire plaisir ou offrir. Les passionnés de ce médium pourront profiter de palettes complètes et de qualité.

Même si nous avons déjà passé en revue les différents papiers je vous indique à nouveau quel type de papier est essentiel à l’aquarelle.

Choisissez toujours un papier qui ne descend pas en  dessous de 300 grammes par m2 de papier.

Pour les apprentis vous pouvez choisir le papier aquarelle de ClaireFontaine, peu onéreux vous pouvez commencer à travailler dessus.

La marque Canson propose aussi des pochettes de feuilles ou sous formats de carnet ou les feuilles sont détachables. Un peu plus coûteux le papier est cependant d’excellente qualité et pour des rendus optimisés ce papier est le meilleur.

Il existe aussi d’autres types de papiers à aquarelle qui donneront des rendu différents. Nous pouvons voir le papier à grain torchon par exemple qui donne un rendu plus “rough” et donc par son aspect plus brouillon nécessite d’abord une maîtrise plus traditionnelle de l’aquarelle sur un papier à grain plus fin.

Et enfin nous pouvons aborder le fameux choix des pinceaux. Souvent onéreux il est difficile de choisir parmi le large choix disponible.

Pour l’aquarelle il faut privilégier des pinceaux petits gris, qui on une forme de queue d’écureuil. La différence entre ce type de pinceaux et un autre c’est que celui ci a la capacité de se gorger de beaucoup plus d’eau.

 L’aquarelle étant un médium qui nécessite beaucoup d’eau si vous choisissez un pinceau au hasard vous ne pourrez réaliser ce que vous souhaitez.

il vous faudra un format plus fin et un autre plus épais afin de couvrir au maximum ce que vous voudrez faire.

Il vous faudra également des pinceaux en poils de martre qui vous feront gagner en précision et finesse. Son poil souple sera résistant et vous permettra de travailler des zones plus petites et de l’aquarelle plus concentrée.

Vous pouvez aussi vous laisser tenter par les pinceaux à réservoir d’eau. Ils permettent de remplir des zones et de réaliser des dégradés plus facilement. Mais il est selon moi plus un complément que le seul pinceaux à aquarelle que vous devez posséder.

L’outil qui est également souvent utilisé est le Drawing gum. Cette pâte transparente (que vous appliquez avec un autre pinceau que ceux utilisé pour l’aquarelle que vous rincez bien) vous permettra de couvrir les zones que vous ne voudrez pas peindre.

Vous pourrez ainsi garder des espaces blancs précis dans votre dessin. N’oubliez pas d’attendre que le drawing gum sèche complètement avant d’appliquer la peinture.

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Wow, tout ce nouveau matériel de dessin, mais où le mettre ? 

Les boîtes de rangement en plastique, celles que vous pouvez trouver au supermarché ou dans d’autres magasins de fournitures, sont généralement assez pratiques pour ranger un maximum d’affaires aux formats variés.

Il est important d’avoir un endroit sûr pour tout ranger. Ne laissez pas vos œuvres d’art s’abimer ou se perdre sous les meubles (faites-moi confiance !).

Pour les œuvres d’art, une solution simple consiste à les mettre dans un dossier, dans un meuble de votre maison.

Mais si vous recherchez une solution de rangement plus professionnelle, les pochettes à dessin sont très utiles pour conserver vos dessins facilement.

Il existe différents formats comme les feuilles.

Ils sont très pratiques, car avec eux, vous pouvez avoir à la fois vos fournitures et même certaines de vos œuvres d’art, juste à côté de vous pendant que vous travaillez en les utilisant comme support!

le A4 A3 ou format raisin pour satisfaire a plus de divergence de tailles, il est également possible de choisir une fermeture à élastique ou ficelle a nouer:

Vous pouvez également vous munir d’un sac de transport pour protéger vos pochettes chez vous ou lors de déplacements:

Vous pouvez stocker vos crayons, feutres, stylos et pinceaux de diverses manière également:

Pour les marqueurs, il existe divers moyens de stockage qui vous éviteront de fouiller pendant une heure dans une trousse pour trouver la couleur dont vous avez besoin, ce gain de temps (autant pour le choix que pour le rangement) est essentiel pour avoir du confort lors de votre activité:

Une note sur tous ces matériaux et fournitures de dessin

Voici ma sélection personnelle de matériel de dessin et de fournitures que vous devez avoir.

En tant qu’artiste débutant, vous pourriez être intimidé par une si grande sélection, mais je vous recommande tout de même de vous procurer ces matériaux de dessin et de les avoir avec vous lorsque vous créez des œuvres d’art.

Il n’est pas non plus nécessaire de les acheter tous immédiatement.

Prenez votre temps, achetez un matériel de dessin, puis un autre, et déterminez avec quoi vous préférez travailler.

Si vous ne pouvez pas vraiment investir dans ces outils tout de suite, prenez un crayon et un morceau de papier à la maison, et lancez vous.

Rien ne vous arrêtera. Allez-y et amusez-vous bien !

Tablette graphique avec écran ou comment bien choisir sa tablette graphique

Le choix d’une tablette graphique pour l’art du digital painting peut sembler une perspective écrasante si l’on considère toutes les marques et tous les modèles présents sur le marché aujourd’hui.

En effet parmi toutes les tablettes graphiques il est difficile de faire une sélection des meilleures, et surtout de celles qui en plus d’être abordable présenteront un rapport qualité prix en adéquation avec vos désirs.

Vous vous retrouvez avec un vaste choix, de l’entrée de gamme au plus haut de gamme.

Et quand votre budget vous aide à définir des critères, vous vous retrouvez tout de même devant de nouveaux dilemmes face aux différents guides d’achats.

Pour compliquer encore les choses, chaque modèle est doté d’une série de caractéristiques conçues pour maximiser votre expérience créative, mais par où commencer pour un artiste débutant confronté à cette mer infinie de jargon ?

 Commencer par se jeter à l’eau ou- À quoi servira ma tablette ?

Comme tout autre achat électronique, l’achat d’une tablette graphique peut impliquer un investissement financier considérable. Il est donc important de comprendre exactement ce que vous regardez afin d’être sûr de faire le meilleur choix possible en fonction de vos besoins.

• Vous voulez dessiner pour le plaisir ou comme un passe-temps ?

• Vous souhaitez obtenir une tablette pour que vos enfants puissent jouer avec ?

• Étudiant à l’université vous avez besoin d’une tablette qui vous permet de dessiner avec une bonne qualité, mais les contraintes budgétaires vous font rechercher une bonne tablette d’entrée de gamme ?

• Ou êtes-vous un artiste sérieux, en herbe ou établi, qui a besoin d’une tablette de qualité professionnelle haut de gamme pour son travail ?

• Vous voulez une tablette graphique ou un ordinateur portable autonome afin de gagner de la place et de ne pas avoir besoin de câbles ou d’équipements supplémentaires ?

Toutes ces questions sont importantes et permettent déjà de cibler votre recherche, il faudra procéder en étau pour éliminer au mieux les critères qui vous sont inutiles, cela vous permettra de faire un choix éclairé et surtout de déterminer le montant que vous êtes prêt à dépenser.

Découvrez mon top des tablettes graphiques les moins cher avec écran et sans écran.

Une question de budget

 Ces questionnements initiaux nous mènent donc à aborder le sujet du budget et de l’accessibilité. Dans la plupart des cas, ce sera le premier et le plus important choix que vous ferez en choisissant la bonne tablette graphique. 

Le prix d’une tablette graphique peut varier de 60 euros pour les entrée  de gamme sans écran, a plus de 2000 euros pour des tablettes professionnelles.

Mais ne vous découragez pas… à mon avis, vous pouvez obtenir une tablette graphique d’excellente qualité pour moins de 200 euros, et certaines pour moins de 100 euros, si vous êtes prêt à faire des compromis sur la taille et le genre de tablette.

Tablette graphique ou moniteur

En plus de votre budget, vous devrez réfléchir à la question de savoir si vous voulez une tablette numérique « normale » que vous utilisez comme périphérique d’entrée connecté via usb à un ordinateur portable ou de bureau, ou bien si vous optez pour une tablette à dessin moniteur où vous dessinez directement sur l’écran.

Il est évident que les moniteurs de tablettes à dessin sont beaucoup plus chers que les tablettes à dessin standard. Les plus célèbres (et les pionniers de cette technologie) sont les tablettes moniteurs Cintiq de Wacom.

Nombre d’entre elles sont nettement moins chères que les Cintiq et constituent une option intéressante si vous n’avez pas le budget nécessaire pour vous tourner vers le grand nom de Wacom.

En ce qui concerne les tablettes de dessin standard, la meilleure et la plus populaire des tablettes est la GAOMON M10K a 76.99 euros, ce qui vous donne une idée de la différence de prix entre la tablette standard et la tablette avec écran.

Marques populaires

L’espace de la tablette graphique continue de s’étendre et de nouvelles entreprises apparaissent. Cependant, je dirais que les marques les plus populaires en ce moment sont les suivantes :

•    Wacom
•    Huion
•    XP-Pen
•    Gaomon

Compatibilité

En plus de répondre à vos besoins individuels, il y a quelques autres éléments à prendre en compte avant de choisir votre tablette. L’une des qualités les plus importantes de toute tablette est de savoir si elle est compatible avec votre système d’exploitation.

Que vous souhaitiez utiliser votre tablette avec un ordinateur, un ordinateur portable ou un smartphone, vous devez vous assurer que la tablette que vous achetez est compatible avec votre système. Certaines tablettes graphique avec écran requiert deux ports usb libres et un port hdmi afin de fonctionner correctement.

De nos jours, la plupart des principales tablettes graphiques sont compatibles avec les systèmes Mac, Windows et Linux, mais il est toujours préférable de vérifier les spécifications du produit et de voir si un modèle particulier est compatible avec votre système d’exploitation.

Vous devez également vous assurer qu’il est compatible avec votre logiciel de dessin ou d’animation. Là encore, la plupart des tablettes sont conçues pour fonctionner avec des grands noms comme Gimp, Clip Studio Paint, Photoshop et d’autres, mais il est toujours bon de vérifier.

Confort d’utilisation et prise en main facile ou besoin d’un doctorat ?

Croyez-moi, rien n’est plus frustrant que d’ouvrir votre superbe nouvelle tablette graphique et d’y trouver un cauchemar absolu à connecter et à utiliser, et un ensemble d’instructions compliquées nécessitant un doctorat pour les comprendre.

Heureusement, de nombreuses tablettes sur le marché aujourd’hui ont soit une installation automatique, où votre système d’exploitation identifiera et vous permettra de télécharger les pilotes nécessaires, soit elles sont livrées avec les pilotes préinstallés sur un CD-ROM et vous pouvez les activer très facilement à partir de là.

N’oubliez pas que certaines tablettes graphiques peuvent rencontrer des problèmes de pilotes, ce qui rend la connectivité et la sensibilité du stylo irrégulières.

C’est souvent une solution assez facile, surtout si vous êtes assez compétent avec votre ordinateur, mais c’est certainement quelque chose qu’il faut garder à l’esprit et consulter les commentaires en ligne si vous ne le faites déjà pas.

L’expérience du dessin et ce qu’on ressent

L’un des éléments clés à prendre en compte lors du choix de votre tablette est probablement la sensation réelle qu’elle procure et l’expérience du dessin.

Cela peut évidemment être difficile à savoir si vous achetez votre tablette en ligne, il vaut donc la peine de lire les commentaires des utilisateurs, mais aussi de rechercher des caractéristiques clés comme la sensibilité du stylet et la qualité de la surface de la tablette.

Les tablettes graphiques les plus chères sont dotées d’un écran en verre trempé, car vous travaillez directement dessus comme sur un smartphone, alors que les autres tablettes graphiques normales sont dotées d’une surface de dessin de qualité variable, allant d’un plastique standard à un véritable papier.

Demandez-vous également comment vous allez l’utiliser et si elle est susceptible de résister à un usage régulier.

En fin de compte, l’objectif ultime de toute tablette est de vous faire vivre une expérience aussi proche que possible du dessin sur papier.

Pour évaluer l’expérience du dessin, il y a quelques spécifications techniques que vous devrez comprendre :

• Taille/Zone de dessin

La plupart des tablettes ont deux mesures distinctes :

l’une est la taille de l’ensemble de l’objet

l’autre est la zone de dessin proprement dite, c’est-à-dire la surface sur laquelle vous allez dessiner. La taille de l’écran.

Vous devrez tenir compte de ces deux éléments lorsque vous ferez votre choix.

Vous pouvez en fait trouver des petites tablettes facilement transportables qui offrent une grande surface de dessin, alors ne supposez pas que l’une exclut l’autre.

 Il est aussi important de définir que plus la surface de dessin est grande plus l’expérience est confortable.

Dessiner sur un format A3 est une question d’habitude bien que les débutants ont tendance à se sentir plus en sécurité sur du A4.

Démystifier le jargon

Je vais maintenant passer en revue les principales caractéristiques techniques de la plupart des tablettes, afin que vous puissiez vous lancer, armé des connaissances dont vous avez besoin pour faire un achat en connaissance de cause.

N’hésitez pas à ajouter cette page à vos favoris ou à la partager avec vos amis si vous avez besoin de vous rafraîchir la mémoire.

Multitouch

La technologie multi-touch permet aux utilisateurs d’interagir avec leurs appareils d’une multitude de façons.

En poussant l’expérience de base et en la faisant passer au niveau supérieur, paramétrer votre tablette vous permet de zoomer, de faire défiler, de sélectionner et plus encore pour une plus grande flexibilité, ce qui est particulièrement souhaitable lorsque vous dessinez sur un écran.

Garantie 

Comme les appareils électroniques ont tendance à tomber en panne, il est extrêmement important de s’assurer que vous disposez d’une bonne garantie. La plupart des grandes marques de tablettes offrent une garantie d’au moins un an sur les pièces et la main-d’œuvre. Mais il est toujours bon de vérifier avant de faire votre choix.

Niveaux de pression

 C’est l’un des facteurs les plus importants à prendre en compte lors du choix d’une tablette.

Les niveaux de pression sont le nombre de points distincts que la pointe d’un stylet numérique est capable de détecter.

Plus le niveau de pression du stylo est élevé, plus vous pouvez faire varier la largeur des lignes que vous tracez, ce qui vous permet de dessiner plus facilement.

Au moment de l’écriture, le niveau de pression le plus élevé pour les tablettes est de 8192. En dessous, les options diminuent de moitié au fur et à mesure qu’elles baissent, c’est-à-dire 4096, 2048, 1024.

Taux de déclaration (RPS)

 Lorsqu’une tablette et un ordinateur ou un portable communiquent, la tablette envoie ce que l’on appelle un « rapport » de la position du stylo.

Le taux de rapports envoyés par seconde est connu sous le nom de RPS et c’est une mesure importante car elle peut affecter la qualité de votre expérience de dessin.

Un RPS élevé permet de suivre plus précisément le mouvement du stylet, mais plus le RPS est élevé, plus il faut de temps à votre ordinateur ou à votre ordinateur portable pour enregistrer le mouvement du stylet. Ce qui peut aggraver le temps de latence. Le RPS de la tablette que vous choisissez doit être compatible avec le matériel de votre ordinateur et le logiciel que vous utiliserez.

Résolution (LPI)

La résolution est un autre élément extrêmement important. Elle est mesurée en lignes par pouce ou LPI et cette désignation fait référence au nombre de positions distinctes du stylet que la zone de travail d’une tablette est capable de détecter à un pouce près dans les deux directions.

Un IPV plus élevé associé à un RPS plus élevé permettra de suivre plus précisément le mouvement du stylet, ce qui permettra d’obtenir des courbes plus douces et un contrôle plus fin des lignes.

Support sans fil – Bluetooth

Le fait d’avoir une tablette qui inclut une prise en charge sans fil et la compatibilité Bluetooth peut faire une grande différence, car cela vous permettra de vous passer de câbles et vous offrira une plus grande flexibilité, créant une expérience qui se rapproche beaucoup plus du dessin au stylo sur papier.

Poids

C’est une spécification assez évidente.

Si vous voulez avoir la liberté d’utiliser votre tablette où que vous alliez, choisissez alors un modèle léger et facile à transporter.

Les modèles plus coûteux utilisés par les artistes professionnels et graphistes peuvent être plus grands et moins portables, ce qui permet d’avoir une plus grande surface de dessin et une tablette plus durable.

Configuration requise

Il s’agit d’une liste des systèmes d’exploitation requis pour l’utilisation d’une tablette particulière. Vous devez vous assurer que la tablette que vous choisissez inclut la version de votre système, Windows, Mac, Android ou Linux, afin de pouvoir l’utiliser avec votre ordinateur, votre ordinateur portable ou votre smartphone.

Port USB

La question de la connectique de la tablette est aussi importante.

De nombreuses tablettes sont équipées d’un port USB intégré qui vous permet de connecter directement votre tablette à tout appareil compatible USB.

Même si vous préférez un modèle sans fil, il est toujours bon de vérifier s’il existe un port USB pour maximiser votre compatibilité. En particulier si vous avez l’intention d’emporter votre tablette avec vous lorsque vous voyagez.

Accessoires ou logiciels supplémentaires

Une chose que vous devez rechercher avec toute tablette est de savoir si elle est fournie avec des accessoires ou des logiciels supplémentaires. Il peut s’agir d’un gant anti-tache, d’un câble USB, de plumes supplémentaires, d’un porte-stylo ou d’un outil pour enlever les plumes.

Certaines tablettes sont équipées d’un logiciel qui facilite encore plus la mise en route et le fonctionnement de la tablette.

Connexion Internet requise

Selon la tablette, vous pouvez avoir besoin ou non d’une connexion Internet pour l’utiliser.

Bien que ce ne soit pas vraiment un problème pour la plupart des utilisations à domicile, il peut être important si vous voyagez et que vous vous trouvez dans un endroit où l’accès à l’internet est limité.

Dans ce cas, vous pouvez opter pour un modèle qui ne nécessite pas de connexion à l’internet.

Mines de rechange pour stylets

La mine est la pointe du stylo, et tout comme la pointe d’un crayon, les mines peuvent s’user avec le temps, surtout en cas d’utilisation excessive.

C’est pourquoi vous devez vous assurer que la tablette que vous recevez est équipée de mines supplémentaires, afin de ne pas avoir à craindre que votre expérience de dessin soit interrompue par une mine usée.

Résumé

Bien que l’achat d’une tablette à dessin puisse sembler intimidant, si vous gardez ces spécifications à l’esprit, vous serez mieux préparé à faire le meilleur choix pour vos besoins individuels. N’oubliez pas qu’il peut s’agir d’un investissement considérable…

Bien sûr, comme pour tout type d’appareil high tech, plus vous dépensez d’argent, meilleure est la qualité générale, mais cela ne signifie pas que vous devez casser la banque pour obtenir une tablette décente. 

Il existe de nombreux modèles abordables qui peuvent vous donner une très bonne qualité, en particulier si vous dessinez juste pour le plaisir ou comme passe-temps.

Si la qualité d’un modèle particulier vous préoccupe, la meilleure façon de juger est de l’essayer.

Si vous connaissez quelqu’un qui possède une tablette, vous pouvez certainement lui demander son avis de première main mais vous devez garder à l’esprit que chaque expérience est unique.

Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour une autre.

Vous devez garder à l’esprit vos propres besoins et vous assurer que la tablette que vous choisissez vous conviendra.

Lorsqu’il s’agit d’acheter une tablette à dessin, l’essentiel est que vous voulez en avoir le plus possible pour votre argent, donc plus vous serez informé avant de faire votre choix, mieux ce sera.

Ainsi, vous pouvez respirer en sachant que vous avez une tablette de bonne qualité et profiter de la liberté et de la créativité de l’expérience du dessin numérique.

Découvrez mon top des tablettes graphiques les moins cher avec écran et sans écran.

Cette forme d’art émergente, dans laquelle les formes et techniques traditionnelles de la peinture (comme les couleurs à l’huile ou à l’acrylique, les aquarelles ou les encres) sont appliquées numériquement au moyen d’un ordinateur, d’une interface matérielle (généralement une tablette graphique avec son stylet, mais aussi une tablette moderne).

Vous vous demandez surement quel logiciel utiliser, cela dépend en général de l’utilisation que vous faites et surtout qu’est ce que vous souhaitez réaliser. On peut retrouver le plus souvent des logiciels comme Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou le logiciel gratuit Gimp. Le résultat est une œuvre d’art originale dans un format de fichier numérique bitmap.

L’artiste utilise donc ses techniques de peinture pour créer son art numérique directement sur l’ordinateur.

Tous les programmes de peinture numérique sont équipés d’une toile (canvas) et de vaste palettes de couleurs, et sont conçus pour reproduire de manière plus précise le trait et la technique de véritables instruments physiques.

Par exemple les différents types de pinceaux, pastels, crayons, fusains ou plumes, mais aussi les moyens les plus modernes comme l‘aérographe.

La plupart des logiciels de dessins sont également extrêmement flexibles, car ils permettent à l’utilisateur de créer de nouvelles brosses en fonction du style souhaité, en combinant la forme et les textures qui vous plaisent.

On peut ensuite obtenir d’autres variations de l’effet avec sa propre dextérité, en modifiant la pression ou l’angle du stylet sur la tablette.

Plus l’artiste numérique parvient à développer ces compétences de contrôle, plus ses œuvres se rapprochent de celles du dessin et de la peinture traditionnelle, sans perdre cet aspect et cette sensation typique du dessin numérique.

En bref, un artiste numérique doit évidemment être capable de maîtriser les techniques spécifiques de son médium, mais en dehors de cela, les connaissances nécessaires sont les mêmes que celles de son collègue traditionnel :

De la perspective à la composition, de l’utilisation de la couleur à celle de la lumière.

Sans oublier, l’évidence, l’ingrédient principal de toute forme d’art :

La créativité.

De plus, par rapport à une peinture classique, l’avantage considérable est représenté par la possibilité de travailler sur plusieurs niveaux et donc de pouvoir revenir en arrière, de corriger les erreurs ou les taches, ou de modifier son projet. Cet atout majeur ouvre une possibilité infinie aux changements et variations que nous pouvons réaliser a partir d’un seul et même dessin.

Tout cela, bien sûr, sans avoir à attendre que la peinture sèche !

Le digital painting et les autres formes d’art numérique

Il s’agit d’un sous-genre de l’art numérique, dans ce cas créé directement sur l’ordinateur par la main de l’artiste, plutôt que sur l’ordinateur lui-même automatiquement sur la base des modèles mathématiques établis par l’artiste (comme dans l’art généré par ordinateur).

La peinture numérique se distingue également du montage et de la retouche photo, car son produit est une construction originale créée de toutes pièces, et non une photographie qui n’est manipulée numériquement que dans un second temps.

Dans les peintures numériques, il est évidemment possible d’incorporer des éléments photographiques, mais il n’est jamais question de la source ou du point de départ principal de l’œuvre.

En outre, il faut également garder à l’esprit la différence avec la matte painting, qui peut être définie plutôt comme une technique spécifique du digital painting, appliquée notamment dans le domaine cinématographique pour reproduire les décors à utiliser pour les scènes.

Mise en pratique

Parfois, nous ne le remarquons pas, parce que les meilleurs artistes numériques ne peuvent pas faire la moindre différence entre leurs œuvres créées sur ordinateur et celles réalisées avec les techniques classiques : le pinceau et la toile.

Pourtant, la peinture numérique est désormais présente dans de nombreux domaines de notre vie quotidienne et est utilisée dans les champs d’application les plus variés.

Des illustrateurs réalise des œuvres pour la publicité aux couvertures de livres, de la publicité aux bandes dessinées, des jeux vidéo aux films.

C’est précisément dans le secteur du divertissement que l’art numérique s’est généralisé ces dernières années, au point de provoquer un véritable boom de la demande pour ce type de figures professionnelles.

Mais la peinture numérique est aujourd’hui encore plus simplement une véritable forme d’art à part entière, qui intègre souvent les enseignements lancés par l’art conceptuel.

En partant des pionniers des techniques numériques en peinture, tels que le groupe d’avant-garde de la fantasy, nous sommes arrivés à une vaste utilisation des possibilités garanties par les technologies de l’information.

Pour ne citer que quelques-uns des artistes les plus connus du panorama actuel dans le monde, on peut citer Craig Mullins, Max Kostenko, Linda Berkvist, Albert Whitlock, Norman Dawn, jusqu’à Marc Simonetti, celui que l’on peux connaître sur le sujet pour avoir fait les célèbres reprises de Game of Thrones.

Pourquoi apprendre le digital painting ? Comment dessiner en peinture numérique ?

Vous vous posez ce type de question et c’est tout à fait légitime de répertorier les capacités et les motivations qui vous pousse vers ce médium.

Pour les dessinateurs, illustrateurs, designer, l’outil numérique sera un médium nouveau à maîtriser et qui vous permettra d’approfondir et de repousser plus loin vos compétences. De la colorisation a la modélisation vous obtiendrez des rendus incroyables et réalistes qui seront en adéquation avec les techniques traditionnelles utilisées.

Pour les débutants la raison la plus évidente doit être la motivation personnelle et avant tout la passion. Si vous trouvez de bons modèles et d’autres artistes pour vous inspirer, cela ne peut être une bonne chose. C’est encore mieux si ils vous prennent sous leurs ailes pour vous aider à prendre votre envol et vous guident vers les firmaments du digital painting.

Un tutoriel en ligne qui vous donnera un retour d’information pourrait vous mettre dans la bonne voie. Il existe de nombreux artistes en ligne qui offrent des conseils à des groupes de débutants via des serveurs comme patreon ou discord.

Si vous ne pouvez pas vous permettre, vous pouvez toujours acheter des tuto au format de livres, regardez des chaines youtube afin d’apprendre pas à pas.

Se concentrer sur les compétences artistiques de base

Pour dessiner sur tablette il est également primordial d’acquérir des compétences artistiques de base qui vous permettront de mieux comprendre le processus d’apprentissage du digital painting. Cela vous aidera sur le long terme quand vous devrez dessiner un décor de maison, un paysage urbain et des environnements compliqués.

Les cours de dessin sont donc important à digérer avant de vous lancer, que ce soit pour les niveaux de gris, les proportions des corps et objets il est plus formateur de travailler son coup de pinceau au préalable.

La mise au point d’une méthode ou d’une technique de création doit être répertoriée pour ne pas oublier vos acquis. Tenez à jour un carnet ou des pages d’exemple afin de retenir plus facilement mais aussi de ne pas perdre votre évolution.

Pourquoi devriez-vous étudier les principes fondamentaux de l’art ?

Il est plus important de pratiquer les compétences de base que de trouver les bons pinceaux ou logiciels. 

lien article : les bases du dessin débutant

Le digital painting est une pratique à laquelle vous pouvez appliquer vos compétences artistiques traditionnelles, ce n’est qu’un outil de plus comme tout autre médium artistique. 

Il permet d’étendre davantage vos compétences et de donne vie à vos univers propre qu’ils soit fantasy, manga, réaliste, contemporain ou satirique.

Il est donc important pour vous de travailler de manière optimisée pour vous lancer dans les meilleurs conditions possibles dans le digital painting.

Si vous êtes débutants vous pouvez trouver des conseils important pour apprendre les bases du dessin traditionnel et quel matériel il est conseillé d’utiliser.

Pour les dessinateurs en herbe vous devez déjà vous demandez surement comment choisir sa tablette graphique ou comment dessiner a la tablette graphique. 

Ne vous découragez pas et travaillez votre passion comme il se doit chaque effort vous donnera satisfaction, que vous soyez débutant ou plus expérimenté vous apprendrez sans cesse à rendre votre art exceptionnel. La pratique du dessin étant perfectible à l’infini vous aurez toujours de quoi enrichir votre savoir.

Quelle tablette graphique choisir quand on est débutant retrouvez les caractéristiques de base pour orienter votre choix.

Retrouvez le comparatif des meilleures tablettes graphiques 2020