Tuto dessin pour vous aider à progresser

En dehors de tout le matériel de dessin (qui bien qu’il soit essentiel pour vous lancer), vous ne pouvez pas compter uniquement sur eux pour que votre niveau explose du jour au lendemain.

L’apprentissage du dessin passe par de la pratique et du travail et vous pouvez toujours tenter d’apprendre par vous même, même si cela est difficile pour certains.

Tentez de vous mettre en relation avec des personnes qui on un bon niveau car il est toujours plus aisé d’avoir quelqu’un vers qui se tourner en cas de difficultés ou de doutes et vous serez moins frustré devant un échec.

Il existe beaucoup de personnes qui souhaite se lancer au développement de cette compétences et il y en a également beaucoup qui sont passé par votre chemin avant d’avoir un niveau confirmé.

Vous pouvez trouver des tuto d’artistes sur youtube qui vous aideront à vous entraîner sur des thèmes, poses, ou techniques qui vous intéressent. Cela peut vraiment vous aider à progresser rapidement.

Entourez vous d’une communauté dans le même état d’esprit que vous vous aidera à vous soutenir et à vous conseiller après les test des uns et des autres.

Pas forcément besoin de quitter votre domicile et prendre des cours de dessins coûteux pour être en contact avec d’autres artistes en herbes et pro !

Je vous conseille également d’investir dans des livres pour apprendre  a dessiner.

Pour débuter sur de bonnes bases, pas besoin d’en avoir des milliers mais certains sont autrement plus riche que ce que l’on peut trouver sur internet et avoir un support rassurant qui nous accompagne pas à pas renforce notre confiance.

Apprendre les bases du dessin est d’autant plus important que de bons automatismes vous forment de manière plus efficace et pérenne.

Il existe diverses manières de dessiner, car dans l’art chacun exprime son propre style par un dessin riche en personnalité.

Que vous appréciez un style de dessin précis vous poussera à le reproduire et à aller vers cette voix, redessiner ce que les artistes que vous admirez font est un bon moyen d’apprendre.

Mais il ne faut pas négliger pour autant de commencer par les étapes initiales afin de dessiner correctement.

l’apprentissage du dessin passe par une multitude d’étapes qui pas à pas vous donneront les clés pour déverrouiller votre instinct créatif et votre propre univers.

On ne commence pas par courir un marathon quand on vient à peine de décider de débuter.

On gravit des échelons au fur et à mesure que notre maîtrise de certaines technique deviennent des acquis fondamentaux.

tuto dessin : Dessiner le genre humain

Si l’on souhaite dessiner un manga, il faut quand même respecter des basiques de l’anatomie. Pouvoir dessiner le corps humain de manière réaliste ou stylisé nécessite toujours le respect des proportions.

En ouvrage référentiel de qualité pour dessiner un homme vous pouvez comprendre l’articulation de notre sublime machine en prenant pour modèle les nombreuses illustrations de ce livre :

Tuto dessin : L’anatomie pour les sculpteurs: et les character designers, illustrateurs et animateurs 3D

Réaliser des croquis des ossatures et de la musculature vous inculquer à reproduire le mouvement lorsque vous voudrez dessiner un personnage en action.

Vous pourrez aussi utiliser comme modèles les figurines articulés afin d’approfondir votre entrainement aux différentes postures du corps humain. Retrouvez mes suggestions de mannequins d’anatomie pour référence ici.

N’hésitez pas à réaliser une multitude d’esquisses avec une variété de médiums qui vous sont cher, fusain, graphite peinture, crayons de couleurs, stylos à encre tout peux y passer ce qui prime c’est le travail répétitif.

Dessiner en volume nécessite d’apprendre la perspective, a dessiné à partir d’un point de fuite, le dessin plus technique nécessite un travail de précision.

Dessiner en 3D: Une méthode simple pour apprendre à dessiner

 Que vous réalisiez des formes simples ou complexes il vous faudra entraîner votre main a dessiner quelque chose de manière juste, entrainer son œil permet de progresser en dessin à main levé et tracer facilement ce que vous souhaitez retranscrire.

Rough : le dessin en 2 traits 3 mouvements: Personnages, animaux, décors, objets…

Que vous décidiez de faire du portrait, il faudra apprendre a dessiner un visage, les techniques de dessins que vous aurez maîtrisé en dessinant des volumes multiples vous permettront de réaliser un ovale correct lorsque vous voudrez dessiner un œil ou dessiner une bouche par exemple.

Comment Dessiner des Visages: Apprendre à Dessiner des Personnes à Partir de Zéro

L’art de dessiner des visages

Tuto dessin: L’art de l’ombrage

Plus vous pratiquez et plus vous progresserez, une fois que votre maîtrise du sujet que vous souhaitez le plus représenté sera acquis il vous faudra apprendre à maîtriser les ombres pour donner du relief à vos dessins les plus aboutis.

En réalisant des sketch rapides à l’aide de hachures vous pouvez déjà visualiser ou poser vos ombres selon la lumière. Regardez des tuto dessin afin d’effectuer des dégradés avec divers médiums vous aideront à bannir la fameuse technique de l’estompe. 

L’ombrage et l’encrage sont les techniques de bases à approfondir avant de passer à la couleur, entraînez vous à réaliser des modèles en noir et blanc avec entre vos noirs et blanc une multiples nuances de gris qui donneront de la force a vos œuvres.

Le Dessin pour Débutants: Comment Dessiner et Ombrer de Façon Réaliste

Pour ce qui est de l’utilisation des médiums colorés ou en noirs et blancs le plus simple reste encore de chercher des tuto sur YouTube car par exemple utiliser une technique de peinture aquarelle ou acrylique nécessite plusieurs étapes qui seront plus clair pour vous si vous voyez directement comment elles sont réalisées. 

Dessin Manga

Pour ceux qui veulent dessiner des mangas il existe une ribambelle de livres et tuto capable de vous montrer les bases ou de vous permettre de vous perfectionner.

Le dessin de manga : Un guide complet pour apprendre toutes les techniques

Apprendre à dessiner les mangas

En effet si vous avez travailler un peu votre anatomie du corps humain le dessin d’un personnage de manga vous paraîtra beaucoup plus aisé. 

Dessiner des mangas pour les nuls

devenir mangaka demande beaucoup de pratique et donc si vous avez déjà une maîtrise basique du réalisme cela sera avantageux pour vous et surtout un gain de temps précieux.

Vous trouverez ici les inspirations artistiques et les livres d’apprentissage du dessin qui nourriront votre coup de main et votre imagination.

Matériel dessin débutant: les bases du dessin

Dans cet article je vais tenter de rassembler le matériel de dessin que tout débutant doit se procurer si il souhaite apprendre à dessiner de la manière la plus efficace et efficiente possible.

Liens rapides :

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

2- Dessin papier-Comment choisir le bon papier

3- Différentes gommes

4- Un taille-crayon

5- Stylos à encre

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

7- Mannequins d’anatomie pour référence

8- Marqueurs de couleur

9- Fournitures pour l’aquarelle

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Il est important de passer ainsi en revue les matériaux et fournitures de dessin dont vous aurez besoin en tant que artiste débutant, ainsi que la façon de les utiliser !

Nous sommes souvent ainsi perdu lorsque l’on décide d‘apprendre les bases du dessin sans forcément suivre des cours. Il y a tant à choisir et on ce retrouve a se demander souvent quel crayon nous devons acheter ou quel est le meilleur papier à utiliser.

Ou l’autre scénario possible : Vous entrez dans un magasin de beaux art et il y a tellement de matériaux et d’outils colorés et attrayants à choisir !

Votre fort intérieur vous souffle qu’il vous suffit de les acheter tous ! Certains d’entre eux, vous n’en avez même pas besoin, mais vous les voulez quand même parce qu’ils sont beaucoup trop mignons !

Je m’égare sur mon propre ressenti, mais serais-je la seule à faire cela ?

Il y a tellement d’options dans le choix des matériaux et fournitures de dessin ! J’ai donc décider d’épurer le tableau pour être le plus méthodique possible et ne pas se perdre dans les méandres de l’opulence du choix qui s’offre à nous.

Voici mes 10 fournitures indispensables pour rassembler son matériel de dessin débutant.

J’ai aussi beaucoup d’outils recommandés sur cette page, alors si vous êtes partagé sur ce que vous devriez choisir, les voici !

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

Au premier abord, tous les crayons peuvent se ressembler. La vérité est qu’il existe différents niveaux de dureté.

Vous pouvez ainsi choisir des crayons trop durs, qui grattent et laissent des marques sur le papier.

Et quand on débute le dessin il est primordiale de s’entraîner en réalisant un nombre incalculable d’esquisses.

Car oui l’apprentissage passe par la répétition et un crayon qui grave votre papier en laissant de vilaines marques lorsque vous voudrez gommer ne vous permettra pas d’avancer dans les meilleures conditions car le rendu brouillon de lignes entremêlés ne fera que renforcer votre frustration. 

Ils est aussi possible que votre crayon graphite se casse trop facilement. 

Mais d’un autre côté, vous pouvez aussi acheter des crayons et vous rendre compte qu’ils sont trop doux et qu’ils tâchent beaucoup. 

Il y a deux choses à prendre en considération ici : 

• D’abord décider du type de dessin que vous allez faire et acheter des crayons adaptés. En effet selon le type de dessin que vous souhaitez réaliser des mines graphites seront plus adaptées.

Au fur et à mesure de la pratique et des test que vous ferez vous serez en mesure d’adapter votre choix.

Mais pour débuter voici une base essentielle:

En vous basant sur la dureté des mines vous pouvez ainsi avoir une idée du rendu que cela vous apportera. N’hésitez pas à tester sur votre feuille vos crayons pour vous faire une meilleure idée.

Retenez grossièrement que:

• Pour du dessin technique ou la mise en valeur de traits hyper fins dans votre création, les mines les plus sèches seront privilégiées. Elles apportent plus de précision dû à la finesse de leurs mines. Il est également possible d’opter pour un porte mine avec une mine très fine pour accentuer la finesse de la réalisation.

• Dans la mesure ou vous souhaitez réaliser des croquis ou du dessin à main levée partez sur une mine de HB a 2B mais faites attention la mine étant douce il faudra privilégier une gomme en mie de pain pour éviter de faire baver votre dessin.

Et enfin, achetez un crayon avec lequel vous êtes à l’aise !

Ce dernier point peut sembler assez évident.Tous les crayons ont la même apparence et la même sensation. Ou du moins, ils semblent l’être !

Mais ce n’est pas toujours le cas car il est possible d’en observer des plus fins que d’autres. Personnellement, mes mains ont tendance à être très sollicitées, et l’utilisation d’un crayon plus épais peut les aider à ne pas se sentir à l’étroit.

Maintenant, il vous faut décider quel type de dessin vous souhaitez faire.

Tout d’abord, vous devez décider si vous préférez travailler dans des tons gris, avec du graphite, ou si vous préférez travailler avec des couleurs. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir les deux, avoir à la fois du graphite et des crayons de couleur est toujours une excellente idée !

Choisissez les crayons en fonction du dessin

Maintenant, passons à la deuxième partie : quel genre de dessin faites-vous ? Des croquis, des dessins techniques, beaucoup d’ombres ?

En fonction de ceux-ci, la dureté du crayon devrait être différente.

Pour les dessins techniques (dessins très complexes et réalistes de voitures, de machines, etc.), les gens choisissent généralement un crayon plus dur, afin de pouvoir dessiner des lignes fines et parfaites plus facilement et d’éviter les taches.

Si, comme moi, vous voulez utiliser des crayons à mine de plomb uniquement pour faire des croquis et même des ombres, optez pour un crayon moyen ou plus doux.

Pas trop dur, mais pas trop mou non plus.

De cette façon, vous pourrez dessiner confortablement, avec un peu de douceur sur votre crayon et de l’épaisseur à vos lignes.

Bien sûr, vous pouvez aussi choisir une dureté spécifique, parce que vous aimez travailler avec. Vous prendrez l’habitude de vous fier à ce que vous ressentez lorsque vous dessinez.

Il est important de noter ici que cela peut ne pas arriver au premier essai, c’est pourquoi je recommande généralement d’acheter un étui qui donnera un plus vaste échantillon de test.

Choisissez des crayons en fonction de ce que vous dessinez, voici comment faire.

Achetez un étui à crayons pour la variété ! Si vous commencez tout juste à dessiner, ce matériel de dessin pourrait être la solution idéale pour vous.

Vous pourrez ainsi explorer différentes sortes de crayons à mine de plomb et mieux décider ce que vous préférez utiliser.

Vous aurez aussi des crayons qui vous dureront longtemps !

Il est très important d’avoir les bons crayons ! Voici mes choix.

Je vous recommande donc d’essayer différents crayons à mine de plomb ou de couleur, ou les deux, et de voir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise.

Personnellement, j’aime beaucoup utiliser les crayons graphite de Faber-Castell.

Cet assortiment reste le plus basique et essentiel pour faire du croquis et du dessin artistique.

Il existe également des kits encore plus complet qui vous donneront encore plus accès à une large gamme d’outils graphite afin d’expérimenter quel outil sera le plus à même de vous convenir, il n’est pas utile pour tout débutant mais si vous avez l’envie d’étudier l’esquisse à fond et les nuances de gris afin de travailler les ombrages de manière approfondi ces kit peuvent vous intéresser 

Comparatif des meilleurs kit de dessin pour débutants

Avant de passer à notre prochain sujet, un mot ou deux sur les crayons de couleur, si vous vous y intéressez. Encore une fois, vous pouvez les obtenir séparément ou dans un étui.

Si vous savez déjà quelles couleurs vous voulez ou préférez utiliser les meilleures, ou si vous venez de terminer un de vos crayons de couleur et que vous avez besoin d’un autre, alors par tous les moyens, achetez-les individuellement.

Toutefois, si vous n’en possédez pas et que vous venez de commencer, je vous recommande une fois de plus de commencer par un étui.

Encore une fois, ils ne sont pas si chers et vous avez beaucoup de couleurs à explorer !

Même si vous n’utilisez vos crayons que pour vous détendre avec quelques livres de coloriage, une mallette vous offre beaucoup plus de possibilités !

Quant à la dureté, elle n’est pas aussi évidente qu’avec le graphite.

En général, il a une dureté moyenne. Mais certains crayons de couleur sont solubles à l’eau (parfait pour l’aquarelle) et ont tendance à être plus doux.

pour les crayons de couleur Faber Castel ou Caran D’Ache restent les valeurs sûres de la catégorie.

2- Dessin papier 

Comment choisir le bon papier 

Comme pour les crayons il y a des critères bien spécifiques à respecter lorsqu’il s’agit de choisir son papier à dessin.

Il est très important d’avoir le bon papier pour dessiner.

Le papier machine ordinaire ne suffira pas pour réaliser une création qui durera dans le temps.

Les seuls moments où je vous recommande d’utiliser du papier d’imprimante sont lorsque vous avez envie de réaliser des sketch et que vous n’avez pas votre carnet de croquis à portée de main.

Et même dans ce cas… Gardez votre carnet de croquis à portée de main, il y a de fortes chances que ce soit votre papier préféré !

Investissez dans un joli bloc de papier à cartouches plus lourd ou dans un carnet de croquis entier. Surtout si vous utilisez d’autres supports comme les encres et les aquarelles, il est très important d’avoir le bon matériel !

Il existe des carnet de croquis en papiers recyclés pour réaliser vos sketch avec une gamme assez vaste de médiums.

Il est aussi important de comprendre les appellations des différentes tailles de papier qui existe.

En général nous utilisons des feuilles A4, ce format est le plus courant et le plus habituel pour les débutants. Mais si vous décidez d’approfondir l’utilisation de votre matériel de dessin il faudra expérimenter différents formats.

De plus s’habituer à dessiner sur un Feuilles a3 permet aux débutants de libérer leurs trait et d’habituer leur œil a la feuille.

Le format raisin est le plus grand on peut trouver des rouleau de papier ou des pochettes afin de laisser libre court à son imagination.

Il est d’abord important, pour choisir un papier à dessin, de prendre trois paramètres en compte:

• le matériau dont elle est faite (contenu)

• le poids du papier ou  Grammages

• la qualité de la surface du papier. (qualité supérieure ou faible)

Le type de papier que vous voudrez utiliser dépend donc du travail que vous souhaitez réaliser.

 En dessin on utilise généralement un support sec, et vous voudrez donc dessiner sur un papier qui a une certaine texture « dentée » ; cela permettra à vos crayons ou pastels de coller à la page au lieu de glisser.

Pour la peinture, en revanche, qui bénéficie souvent d’une surface plus lisse, elle vous permet d’appliquer de fines couches de pigments de façon uniforme jusqu’à obtenir des couleurs brillantes et satinés ainsi que à multiples facettes.

Lorsque vous choisissez un papier, n’oubliez pas qu’il est pesé en grammes. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais.

 Pour les supports comme l’aquarelle, vous devez vous assurer que vous travaillez sur un papier à gros grain, afin que le papier ne gondole pas sous l’effet de l’eau.

Comme pour toutes les fournitures artistiques, vous devrez essayer une multitude de marques et de types de papier avant de choisir votre préféré.

 Mais pour vous aider à démarrer, voici une présentation des types de papier que vous voudrez utiliser pour la peinture, le dessin, la fabrication de papier, le lettrage et la gravure.

Papiers pour peinture

Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez également prendre en considération le type de support avec lequel vous allez travailler. Si vous aimez utiliser des médiums humides, comme l’aquarelle et l’acrylique, vous devez vous procurer le papier le plus épais possible.

Un papier d’environ 300 g/m² vous conviendra parfaitement !

Aquarelle

La peinture à l’aquarelle est réalisée sur trois types de papier différents que les artistes aiment utilisé : presse à chaud, presse à froid et rugueux. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, ce qui le rend idéal pour les travaux de détail, mais il est souvent critiqué comme étant glissant et difficile à contrôler.

Le papier pressé à froid a une surface semi rugueuse qui convient pour les travaux de détail et les lavages, mais on peut voir une partie de la texture à travers.

Le papier rugueux est exactement comme cela : il a une texture rigide. C’est pourquoi c’est très bien si vous aimez créer des lavis de couleur. La texture permet au pigment de sécher plus longtemps.

Quelle que soit la type de papier que vous utilisez, chacun est destiné aux supports à base d’eau, mais selon votre style, vous pouvez choisir l’une ou l’autre.

  Peinture acrylique et peinture à l’huile

Bien que l’on pense généralement que la peinture acrylique et la peinture à l’huile ne sont destinées qu’à la toile, de nombreux artistes aiment travailler sur le papier.

C’est plus abordable et plus polyvalent que la toile, surtout si vous peignez vos propres papiers pour l’art du collage. Pour peindre sur du papier à l’acrylique ou à l’huile, il faut rechercher un papier épais (semblable à celui utilisé pour l’aquarelle).

Le type de texture du papier peut varier. Tant que le papier a un poids suffisant, il peut être lisse ou rugueux et résister à la peinture. En revanche, avec un papier très texturé, il faudra plus de pigments pour couvrir la surface ; il risque de s’accrocher dans les recoins de la surface.

Vous pouvez utiliser le même type de papier avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l’huile, mais pour les huiles, vous devez apprêter la surface avec du gesso. (Vous pouvez également le faire pour la peinture acrylique, mais ce n’est pas obligatoire.)

Si vous ne préparez pas une surface de papier pour la peinture à l’huile, le pigment risque de s’enfoncer dans le papier et d’avoir l’air terne.

Papier à dessin

Comme pour la peinture, le type de papier que vous choisissez pour votre dessin dépendra de votre support. Il existe cependant de nombreux carnets de croquis qui contiennent du papier couvrant la plupart des matériaux secs que vous utiliserez.

En général, vous devrez rechercher des papiers de poids moyen qui ont une texture légère. Les couleurs les plus populaires sont l’ivoire (blanc cassé) ou le blanc brillant, mais si vous souhaitez relever un défi amusant, essayez de dessiner sur du papier noir ou de couleurs.

Cependant, si vous utilisez surtout des crayons, des pastels et des stylos à encre, un bloc de 100 g/m² environ, voire 90 g/m², est plus que suffisant. 

Crayon

C’est le choix du roi quand on dessine au crayon. Un gribouillage ou un croquis est très bien sur du papier fin, comme du papier à impression, mais pour les dessins qui nécessitent beaucoup d’ombres, de mélanges et un effacement excessif, vous voudrez opter pour quelque chose de plus lourd en grammage. les pochettes Canson sont donc une valeur sûre pour dessiner.

Crayon de couleur

Comme le graphite, les crayons de couleur peuvent être appliqués sur de nombreux types de papier. Ils sont plus beaux sur des pages à la texture légère et donc a grain fin ; en choisissant un papier trop lisse, il est difficile d’obtenir une couleur homogène.

Fusain et pastel sec

Le charbon de bois et les pastels secs sont secs et poussiéreux, ce qui les rend difficiles à contrôler. À moins d’utiliser un crayon à mine de charbon, vous ne taillez pas ces matériaux comme vous le feriez avec un crayon ou un crayon de couleur. Dessiner sur une surface dentée permet d’extraire une partie du fusain ou du pastel sec sur le papier.

Pastel à l’huile

Les pastels à l’huile peuvent se poser sur des surfaces rugueuses comme les pastels secs. Mais comme ils contiennent de l’huile, ils fonctionnent bien sur un papier lisse.

Les marqueurs

Pour ce qui est des marqueurs, un papier plus épais peut également convenir, mais il existe aussi un papier spécifique pour les marqueurs, car sur n’importe quel autre support vos feutres copic ou promarker se videront en un éclair!

Vous devez donc vous tournez vers un papier spécifique à leurs utilisation : Le papier Layout. Faites attention a bien tester le coté prévu pour apposer la couleur car une des deux faces de la feuille ne supporte pas la couleur qui bave.

Voici le papier que je vous recommande.

Procurez-vous un carnet de croquis à votre taille !

Comme pour les carnets de croquis, la chose la plus importante à prendre en compte est la taille.

N’oubliez pas qu’il s’agit d’un matériel d’art que vous utiliserez encore et encore, alors choisissez bien !

Personnellement, j’en ai toujours au moins deux : un plus grand, généralement de format A4, à utiliser à la maison et un petit carnet de croquis, de format A6 environ, que je peux emporter avec moi.

Vous pouvez non seulement dessiner dessus, mais aussi prendre des notes et des idées qui vous viennent à l’esprit.

En créant un carnet d’inspiration vous aurez toujours sous la main de quoi puiser vos idées réaliser des croquis, n’hésitez également pas à réaliser des brainstorming pour vos projets à venir (voir article sur comment débuter).

Conservez de petits découpages de photographies ou d’images que vous avez vues, aimées et inspirées afin de réaliser des œuvres de scrapbooking inspirantes.

C’est presque comme un journal intime et je vous recommande vraiment de commencer à porter un carnet de croquis avec vous en permanence. Cela vous donne vraiment de l’inspiration et de la motivation !

3- Différentes gommes

Là encore, selon le matériel de dessin que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de différents types de gommes.

Je dirais qu’il faut toujours avoir au moins une gomme blanche, très courante. Celles que vous avez probablement toujours utilisées à l’école et que vous voyez partout.

C’est ce que j’utilise habituellement, j’ai tendance à n’utiliser ma gomme que pour effacer de petits détails ou des lignes sur mes croquis. 

Pour être tout à fait honnête, il est très rare que j’utilise une gomme et si j’en utilise une en dehors de la gomme classique c’est vers la gomme de précision que je me tourne.

Elle permet d’effacer des détails avec minutie et de travailler un éclat.

Dans la majorité des cas il faut s’entraîner à gommer le moins possible voir pas du tout.

En effet, avoir une gomme à portée de main fait que vous vous concentrez trop sur vos erreurs et donc vous freine dans votre progression.

Avant même de vous en rendre compte, vous passerez 90 % de votre temps dans ce petit trait que vous ne semblez pas pouvoir bien faire, au lieu de vous amuser à faire des croquis.

Avoir différentes gommes à dessiner peut aider, mais la plupart du temps une simple gomme blanche suffit.

Mais si vous travaillez beaucoup avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de gommes. Dans ce cas, cependant, je vous recommande d’acheter une gomme en mie de pain (à pétrir) à un moment donné. J’aime beaucoup les gommes Faber-Castell !

Pour faire simple, elles sont très efficaces non seulement pour les crayons graphite mais aussi pour effacer les crayons de couleur et même le fusain !

4- Un taille-crayon

Vous avez cassé la pointe de votre crayon ? Pas de problème ! Ayez toujours un taille-crayon à portée de main. C’est un matériel de dessin assez essentiel, mais il n’y a pas grand chose à savoir !

Un taille-crayon ordinaire est très bien, mais je recommande le taille-crayon électrique pour un outil plus automatisé, avec des tailles différentes pour les différents crayons.

Si vous travaillez beaucoup avec des crayons, vous remarquerez que vous devez constamment tailler votre crayon.

Pour cette raison, autant vous procurer quelque chose qui vous durera longtemps et qui vous permettra également de travailler plus rapidement et avec moins d’interruptions.

Non seulement ce taille-crayon est électrique, ce qui rend la tâche plus rapide, mais il est également équipé d’un petit récipient, ce qui fait que tous les déchets tomberont.

De cette façon, vous n’avez même pas besoin de vous déplacer d’un endroit à l’autre. Posez simplement votre taille-crayon sur votre bureau, près d’une prise et il est toujours prêt à l’emploi !

5- Stylos à encre

Il est toujours important d’avoir ce matériel de dessin. Si vous voulez vraiment faire de l’encrage ou même pratiquer la calligraphie, des stylos à encre de qualité sont indispensables !

Si je veux juste faire des croquis, mais que j’ai envie de m’amuser avec des stylos, je n’utiliserai que des stylos Bic ordinaires, je les ai généralement en différentes couleurs.

Mais, comme je l’ai dit, c’est juste pour s’amuser, faire des croquis et des gribouillis.

Vous pouvez davantage vous amuser avec les stylos à encre pour des rendus propres et contrastés. Voici ceux que je recommande, d’après ma liste de matériel de dessin et de fournitures.

Pour l’encrage, mieux vaut ne pas prendre les stylos les moins chers que vous trouvez.

Ils ont tendance baver et éclabousser l’encre tout autour et gâcher votre dessin. Parlons d’expérience ! En ce qui concerne les stylos à encre, je préfère choisir un produit plus cher, mais dont je sais qu’il fonctionnera bien !

J’aime beaucoup les stylos à encre Pigma, par exemple. Ils sont très confortables à utiliser, ils sèchent très vite et ils sont généralement livrés en paquets, avec des mines de tailles différentes qui vous permettent de donner du relief à votre dessin selon la zone que vous travaillez.

Une fois de plus, si vous commencez à peine à dessiner et que vous ne savez pas quel type de mine ou quelle taille vous préférez utiliser, l’achat d’un pack est la solution.

Ils sont généralement livrés avec des mines de différentes tailles, ainsi qu’avec au moins un stylo à plume d’un type différent, par exemple avec un pinceau !

De cette façon, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez utiliser. À partir de là, vous pouvez commencer par acheter ceux que vous préférez, individuellement.

Pour dessiner des mangas Faber Castel propose ce coffret intéressant et de qualité qui saura vous donner un matériel complet pour bien débuter.

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

Cela peut être considéré comme un matériel de dessin ou une fourniture « non essentielle », mais je vous recommande d’essayer au moins une fois ! Vous les aimerez ou les détesterez, mais vous devriez les essayer.

Les tablettes de dessin sont un tout autre sujet, c’est pourquoi j’ai écrit à leur sujet dans cette catégorie, vous pouvez retrouver les comparatifs selon vos désirs et votre niveau.

Mais si vous voulez juste passer à autre chose, je serai très bref et vous pouvez aussi jeter un coup d’œil sur ce que je recommande aux artistes, alors voici le lien vers :

Très brièvement, il y a deux choses à prendre en considération : la taille et votre budget.

Il y a des tablettes à dessin pour tout le monde !

Si vous voulez quelque chose de très portable, que vous pouvez emporter avec vous, quelque chose de plus petit pourrait être plus efficace.

De plus, plus la tablette est petite et simple, moins elle est chère. Si vous vous lancez dans le digital painting et que vous voulez commencer petit, recherchez cela.

Il existe de nombreuses tablettes à dessin, et chacune d’entre elles convient à un artiste différent ! Voici ce que vous devez savoir lorsque vous choisissez une tablette à dessin.

Si vous voulez avoir votre tablette à dessin toujours au même endroit et que vous avez un peu d’expérience avec elles, alors vous êtes au bon endroit pour obtenir une tablette plus grande, plus précise et plus complexe, qui vous durera longtemps !

Enfin, si vous voulez vraiment aller jusqu’au bout, il y a l’option avec écran.

Une tablette à dessin qui est aussi le moniteur, de cette façon vous dessinez directement sur votre toile, comme lorsque vous dessinez sur le papier.

Voici à nouveau le lien avec toutes les tablettes à dessin que je recommande.

7- Mannequins d’anatomie pour référence

Celui-ci peut être un peu plus un matériel de dessin secondaire, mais la vérité est qu’il est très utile et que vous pouvez obtenir quelque chose de déjà très bien, à un prix très bas.

Comme alternative, vous pouvez utiliser des sites web pour des poses rapides pré faites ou acquérir des livres d’apprentissage qui vous donneront une multitude d’exercices à réaliser (voir catégorie).

Ce que je veux dire avec les mannequins d’anatomie, c’est qu’avec eux, vous pouvez réellement observer et apprendre avec un modèle 3D.

En regardant des images en ligne, on peut parfois être frustré par une certaine pose ou une partie du corps qu’on ne peut pas simplement réussir par difficulté d’observation et de compréhension du mouvement.

Avec un mannequin, cependant, en ayant le modèle juste à côté de vous, vous pouvez vous déplacer, regarder de plus près et, de là, mieux comprendre les formes que vous devez dessiner.

Autre avantage, si vous achetez un mannequin articulé, non seulement vous pourrez avoir un modèle pour vérifier les proportions et les formes, mais vous pourrez aussi le déplacer et le faire prendre la pose que vous souhaitez.

Par expérience, je sais combien il peut être difficile et frustrant de trouver une pose spécifique ou une image avec la pose que vous voulez et que vous aimez.

Alors dans ces cas-là, votre mannequin est votre meilleur ami !

Cela dit, il existe différents types de mannequins : des figures d’anatomie, en position neutre, pour que vous puissiez apprendre les proportions du corps.

Vous pouvez trouver différentes versions de ceux-ci, le corps, les muscles et même les os, afin que vous puissiez étudier chaque détail de l’anatomie !

Ensuite, il y a les articulés, certains plus anatomiques, d’autres très simples.

• L’éternel et indémodable modèle en bois:

• Les figurines articulés plus modernes:

• Et, enfin, des modèles pour une partie particulière du corps, par exemple, les mains ou un buste !

Pour réaliser les mains grande difficulté pour débutant :

8- Marqueurs de couleurs

Si vous en avez assez des crayons ou si vous voulez simplement essayer un peu plus de couleur, les marqueurs de coloriage sont le matériel de dessin idéal pour vous.

Les marqueurs sont très amusants à utiliser, mais trouver les bons marqueurs peut être difficile.

Tout comme pour les stylos à encre, je préfère toujours utiliser des marqueurs en toute sécurité et acheter quelque chose dont je sais qu’il est de haute qualité, donc moins de risques qu’ils échouent sur moi.

Je suis un très grand fan des marqueurs Copic, promarker et graphit.

L’une des principales raisons est l’odeur ! Ils ne dégagent pas cette forte odeur d’alcool, du moins pas pour moi.

Les marqueurs de coloriage apportent vraiment le plaisir du coloriage. 

La deuxième chose qui me dérange, c’est la quantité d’encre que peuvent contenir certains marqueurs et le temps qu’ils mettent à sécher.

Bien sûr, si vous débutez et que vous ne voulez pas vous lancer dans quelque chose d’aussi cher dès le départ, il existe d’autres options pour vous.

Dans l’ensemble, colorier avec des marqueurs peut être très amusant, mais cela demande un certain apprentissage,

alors n’abandonnez pas facilement !

Dans le dessin manga il est souvent utilisé et nécessite un travail au préalable pour ne pas juste colorier les surfaces, il est en effet essentiel d’apprendre à réaliser des dégradés pour donner de la force à votre dessin.

Voir catégorie dessiner manga pour plus de détails sur l’utilisation des marqueurs et des différentes catégories existantes.

Amuse-toi bien et entraîne-toi beaucoup !

9- Fournitures pour l’aquarelle (un gros morceau!)

L’aquarelle est un médium de plus en plus en vogue. Son aspect léger permet de coloriser des paysages et des portraits, pour un rendu onirique. Il est ainsi essentiel de savoir quel matériel choisir pour débuter avec ce médium.

Pour l’aquarelle en elle même, je vous conseille pour débuter de vous orienter vers des palettes complètes et de laisser de côté, pour l’instant, les godets à l’unité.

Je recommande les palettes de Winsor & Newton ainsi que celles de la marque Van Gogh. Les prix ne sont pas excessifs et vous permettent au fur et à mesure de compléter vos gammes de couleurs une fois que vous serez plus à l’aise.

Les marques proposent de très belles palettes si vous souhaitez vous faire plaisir ou offrir. Les passionnés de ce médium pourront profiter de palettes complètes et de qualité.

Même si nous avons déjà passé en revue les différents papiers je vous indique à nouveau quel type de papier est essentiel à l’aquarelle.

Choisissez toujours un papier qui ne descend pas en  dessous de 300 grammes par m2 de papier.

Pour les apprentis vous pouvez choisir le papier aquarelle de ClaireFontaine, peu onéreux vous pouvez commencer à travailler dessus.

La marque Canson propose aussi des pochettes de feuilles ou sous formats de carnet ou les feuilles sont détachables. Un peu plus coûteux le papier est cependant d’excellente qualité et pour des rendus optimisés ce papier est le meilleur.

Il existe aussi d’autres types de papiers à aquarelle qui donneront des rendu différents. Nous pouvons voir le papier à grain torchon par exemple qui donne un rendu plus “rough” et donc par son aspect plus brouillon nécessite d’abord une maîtrise plus traditionnelle de l’aquarelle sur un papier à grain plus fin.

Et enfin nous pouvons aborder le fameux choix des pinceaux. Souvent onéreux il est difficile de choisir parmi le large choix disponible.

Pour l’aquarelle il faut privilégier des pinceaux petits gris, qui on une forme de queue d’écureuil. La différence entre ce type de pinceaux et un autre c’est que celui ci a la capacité de se gorger de beaucoup plus d’eau.

 L’aquarelle étant un médium qui nécessite beaucoup d’eau si vous choisissez un pinceau au hasard vous ne pourrez réaliser ce que vous souhaitez.

il vous faudra un format plus fin et un autre plus épais afin de couvrir au maximum ce que vous voudrez faire.

Il vous faudra également des pinceaux en poils de martre qui vous feront gagner en précision et finesse. Son poil souple sera résistant et vous permettra de travailler des zones plus petites et de l’aquarelle plus concentrée.

Vous pouvez aussi vous laisser tenter par les pinceaux à réservoir d’eau. Ils permettent de remplir des zones et de réaliser des dégradés plus facilement. Mais il est selon moi plus un complément que le seul pinceaux à aquarelle que vous devez posséder.

L’outil qui est également souvent utilisé est le Drawing gum. Cette pâte transparente (que vous appliquez avec un autre pinceau que ceux utilisé pour l’aquarelle que vous rincez bien) vous permettra de couvrir les zones que vous ne voudrez pas peindre.

Vous pourrez ainsi garder des espaces blancs précis dans votre dessin. N’oubliez pas d’attendre que le drawing gum sèche complètement avant d’appliquer la peinture.

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Wow, tout ce nouveau matériel de dessin, mais où le mettre ? 

Les boîtes de rangement en plastique, celles que vous pouvez trouver au supermarché ou dans d’autres magasins de fournitures, sont généralement assez pratiques pour ranger un maximum d’affaires aux formats variés.

Il est important d’avoir un endroit sûr pour tout ranger. Ne laissez pas vos œuvres d’art s’abimer ou se perdre sous les meubles (faites-moi confiance !).

Pour les œuvres d’art, une solution simple consiste à les mettre dans un dossier, dans un meuble de votre maison.

Mais si vous recherchez une solution de rangement plus professionnelle, les pochettes à dessin sont très utiles pour conserver vos dessins facilement.

Il existe différents formats comme les feuilles.

Ils sont très pratiques, car avec eux, vous pouvez avoir à la fois vos fournitures et même certaines de vos œuvres d’art, juste à côté de vous pendant que vous travaillez en les utilisant comme support!

le A4 A3 ou format raisin pour satisfaire a plus de divergence de tailles, il est également possible de choisir une fermeture à élastique ou ficelle a nouer:

Vous pouvez également vous munir d’un sac de transport pour protéger vos pochettes chez vous ou lors de déplacements:

Vous pouvez stocker vos crayons, feutres, stylos et pinceaux de diverses manière également:

Pour les marqueurs, il existe divers moyens de stockage qui vous éviteront de fouiller pendant une heure dans une trousse pour trouver la couleur dont vous avez besoin, ce gain de temps (autant pour le choix que pour le rangement) est essentiel pour avoir du confort lors de votre activité:

Une note sur tous ces matériaux et fournitures de dessin

Voici ma sélection personnelle de matériel de dessin et de fournitures que vous devez avoir.

En tant qu’artiste débutant, vous pourriez être intimidé par une si grande sélection, mais je vous recommande tout de même de vous procurer ces matériaux de dessin et de les avoir avec vous lorsque vous créez des œuvres d’art.

Il n’est pas non plus nécessaire de les acheter tous immédiatement.

Prenez votre temps, achetez un matériel de dessin, puis un autre, et déterminez avec quoi vous préférez travailler.

Si vous ne pouvez pas vraiment investir dans ces outils tout de suite, prenez un crayon et un morceau de papier à la maison, et lancez vous.

Rien ne vous arrêtera. Allez-y et amusez-vous bien !

• Pourquoi dessiner ?

De tout temps il a été possible d’observer que sans culture, l’art tel que nous le connaissons ne peux subsister.

L’art reflète la culture, transmet la culture, façonne la culture et commente la culture.

En partant de ce constat il est tout à fait naturel que votre intérêt se porte sur la création artistique.

 Que vous décidiez de prendre votre stylo bille ou vos crayons graphite afin de réaliser des esquisses. Ou que vous soyez plus en phase avec les autres médiums comme les crayons de couleurs, fusains, pastels, et même si vous êtes un fervent partisan du pinceau afin de réaliser des œuvres à l’aide d’aquarelle, d’acrylique.

Chaque médium que vous utilisez sera l’outil qui vous permettra de transférer votre sensibilité créative sur un support.

Vous serez ainsi automatiquement influencé par la culture dans laquelle vous baignez. L’univers qui sied le plus à votre personnalité.

L’art est une question de beauté

Il est également important de comprendre notre fascination pour l’art et la création en elle même. En séparant l’art de ses implications culturelles nous pouvons convenir que l’art est très souvent lié à la beauté et à son expression.

Tout au long de l’histoire, beaucoup d’œuvres d’art furent réalisées sans autre but explicite que la représentation de la beauté.

L’œuvre d’art doit être vue et admirée. 

Une création nous coupe souvent le souffle et nous rend émotif parfois.

Nous pouvons établir un lien par exemple entre la nature et l’art. 

La nature et l’art sont tous deux beaux, quelle que soit la façon dont vous définissez la beauté. Ils peuvent tous deux nous éblouir et nous tenir en haleine.

Ils peuvent nous inspirer et nous faire nous sentir liés à quelque chose. Et tout deux nous touchent sur le plan émotionnel ce qui nous laisse un impact que nous n’oublions pas de sitôt.

 Peut-être que ce lien entre l’art et l’émotion révèle quelque chose sur l’origine de l’art.

L’art et la beauté suscitent une réponse émotionnelle

C’est exactement ce que font les beaux-arts chez l’homme : ils utilisent un stimulus visuel pour affecter l’état mental ou émotionnel des spectateurs.

C’est en effet parce que l’art induit le rappel d’événements ou d’émotions passé qu’il est si cher à l’homme et que de tout temps et encore aujourd’hui nous décidons de prendre nos crayons pour réaliser des dessins qui nous parle et parlerons surement a d’autre personnes.

L’efficacité de l’art dépend de certaines hypothèses de base sur les connaissances et l’expérience communes à l’artiste et au public. Les Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol auront probablement très peu d’impact sur les bushmen d’Afrique de l’Est. 

L’art capitalise sur des souvenirs et des associations spécifiques stockés dans le cerveau de l’observateur.

Apprendre a dessiner, l’importance des techniques de base

Le dessin est une des disciplines de base utilisées dans tous les domaines des arts plastiques. C’ est une étape importante constituée par les applications liées au dessin dans le processus de création artistique.

Apprendre à dessiner, est décrit comme un processus mental basé sur la vision, dans lequel une idée est conçue et façonnée, et dont le côté visuel est dominant. Il permet également d’acquérir une capacité à façonner ce que nous percevons chaque jour dans notre quotidien. Que ce soit les choses les plus anodines aux plus sensationnelles.

Pour que les messages que l’on veut faire passer soient efficaces et appropriés, il est nécessaire de connaître les principes de la conception et de les appliquer dans le processus de conception. Dans ce processus, la conception du dessin joue un rôle important dans le processus de conception et d’application de l’idée. Car le dessin et la conception créent une unité naturelle. 

Du fait de l’émergence du digital painting et des arts graphique, la pratique du dessin traditionnel sur papier a diminué. 

L’apprentissage par le dessin au crayon, ne saura égaler le fait de faire un dessin sur tablette graphique. Malgré la facilité que la technologie propose, il est important de savoir comment dessiner correctement pour ne pas négliger la quantité de temps et de valeur que cette pratique des beaux arts demande.

Derrière les travaux réussis réalisés dans le domaine des Arts graphiques se cache une solide connaissance et éducation du dessin.

Les bases du dessin: le dessin papier

Les matériaux d’un artiste sont essentiels à son métier.  Pour ceux qui travaillent avec des moyens de dessin – crayon, fusain, aquarelle, encre, pastel – le papier est essentiel à la création d’une œuvre durable.

Vous avez des difficultés à trouver le bon papier pour faire des croquis, des calques ou la pièce finale de votre portfolio ?  

Il est important d’étudier  les différentes propriétés et caractéristiques des papiers à dessin, ainsi que les types de papier les mieux adaptés aux différentes situations de dessin.

Matériel

Le papier en fibre de coton est le type de papier à dessin le plus durable.  Les papiers fabriqués à partir de fibre de coton sont généralement de la plus haute qualité et peuvent supporter le plus d’effacement.

Le Bristol est un papier à base de fibre de coton connu pour sa durabilité et sa polyvalence.  Il existe en deux épaisseurs, une épaisseur (pour le traçage) et une finition vélin.

Le papier à base de fibres de cellulose est le type de papier le plus courant, fabriqué à partir de pâte de bois.  Les papiers fabriqués à partir de la fibre de cellulose sont acides, mais ils peuvent supporter différents matériaux qui ont tendance a marquer et ils résistent à beaucoup d’effacements.

Finition

Afin de conserver sa texture, le papier rugueux n’est pas lissé. Il peut supporter des matériaux au marquage lisses comme les mines de charbon et le pastel.

Le papier pressé à froid est légèrement lissé par une finition à froid. Il est moins texturé et a un grammage légèrement plus faible que le papier rugueux.  C’est un véritable papier « Boucle d’or », dont la texture convient parfaitement à la plupart des artistes.

Le papier Hot Press est entièrement lissé selon un procédé similaire à celui du repassage des vêtements.  Il permet d’obtenir les trois finitions les plus détaillées et se prête bien à un croquis ou un dessin poli.  C’est le meilleur papier pour la gravure ou l’estampe.

Taille/échelle

Le papier à dessin est répertorié à l’aide d’une échelle métrique. 

 L’échelle est simple – A5, A4, A3, A3+, A2, A1 et A0 – où A5 est le plus petit format et A0 le plus grand. 

 Le format A4 est le format couramment utilisé pour un dessin : il est presque équivalent à un papier pour imprimante standard de 8,5 x 11 pouces. 

Comment choisir votre papier à dessin

Croquis

Lorsque vous esquisserez votre prochain chef-d’œuvre, vous aurez probablement besoin d’utiliser votre gomme de multiples fois.  

Les papiers à finition vélin ont juste la bonne quantité de grammage et la bonne épaisseur pour supporter un traitement de gommage grossier.

La plupart des papiers à base de fibres de cellulose ont tendance à se décolorer en raison de leur acidité.  Pour éviter de perdre vos idées de croquis en cours de route, assurez-vous d’acheter du papier ou des blocs de papier sans acide.

Vous cherchez un nouveau carnet de croquis ?  

Traçage et transfert

Le traçage – l’artiste ne peut pas s’en passer.  Pour réussir le transfert de votre art d’un tampon rugueux à une feuille de presse chaude lisse, ces feuilles fines et transparentes peuvent être votre planche de salut.

La plupart des papiers-calques sont fabriqués à partir de fibres de coton.  Pour une meilleure visibilité et une meilleure précision, achetez un papier-calque avec un faible GSM (grammes par mètre carré) entre 25 et 200.  Plus le papier est fin, plus votre transfert est détaillé.

Dessin

Vous devrez transférer ces pièces finies sur une feuille de papier Bristol lisse et pressée à chaud.  Le Bristol est une fibre de coton multicouche qui représente un standard d’excellence en matière de qualité du papier à dessin.  Il existe en trois épaisseurs, une, deux et trois couches, qui peuvent être utilisé à de nombreuses fins.

Un morceau de papier Bristol fini à la plaque tiendra élégamment vos pièces finales, sa surface lisse permettant d’obtenir les détails les plus fins.  Le papier Bristol n’est pas toujours exempt d’acide. Les papiers d’archives conserveront vos œuvres dans un état impeccable pendant de nombreuses années.

Ces quelques notions sont aussi là pour présenter la multitude de médiums que vous pouvez utiliser et que vous n’avez peut être jamais tenté d’utiliser. Utiliser un bon papier est nécessaire pour un rendu parfait d’un médium. Pour exprimer une émotion il est sensiblement logique de constater que chaque outil possède son effet.

Retrouvez Les différents médiums et tout le matériel de dessin.