Que vous n’en ayez jamais testé auparavant, il est légitime de s’interroger sur la capacité de celle-ci à vous assister dans la création d’une œuvre d’art numérique.

Le gros atout de l’iPad est qu’il ne se limite pas à une simple tablette graphique, il est avant tout multitâche. 

C’est un véritable ordinateur de poche doté d’un écran tactile avec un espace de stockage conséquent. Doté d’une RAM efficace, il peut être connecté au réseau Wi-fi partout où vous irez.

 Cette tablette tactile portable saura renforcer son caractère nomade avec une compatibilité pour les appareils Iphone et ipad, mais également par l’ajout d’accessoires comme les stylets ou crayon à connecter à ranger minutieusement dans un étui. 

Le clavier peut également être adapté à votre tablet pour une prise en main polyvalente. La recharge par port USB est généralement universelle et optimale même pour un iPad entrée de gamme. 

Vous pouvez choisir librement les Apps et périphériques que vous souhaitez installer. Les logiciel de dessin de manquent pas, il s’agit de trouver une surface pro haute-résolution avec une qualité de rendu par suffisamment de Pixels, et de garder des niveaux de sensibilité élevé afin de pouvoir dessiner avec précision.

Il est donc naturel de se demander comment dessiner sur iPad Pro ?

Tout d’abord rappelons que le digital painting reste identique avec le dessin traditionnel sur le fait qu’il faut pratiquer. l’apprentissage passe par le travail.

Si chacun ne débute pas au même niveau que son voisin, il est pourtant important de rappeler que nous sommes tous passé par la nécessitée de pratiquer le plus régulièrement possible. 

Quand vous admirez vos artistes préférés dessiner parfaitement sans rater un seul trait, vous doutez de vous même et pensez que cette maîtrise du médium restera loin de vous pour toujours et que vous ne serez jamais aussi fort.

L’art est une forme d’expression où il est évidemment simple de cogiter à outrance et de se décourager. Surtout par le biais de la comparaison avec autrui, et évidemment par la comparaison avec les artistes qui ont suscité notre intérêt pour le dessin.

Il est toujours important de savourer le voyage sans trop se concentrer sur la destination visée. Pour le dessin mais pour chaque activité entreprise il est possible d’appliquer cette leçon. Alors savourez vos progrès, aussi petit qu’ils soient, c’est eux qui vous feront évoluer.

Apprendre et s’inspirer avant le dessin iPad

Il existe de nombreux tuto d’apprentissage du digital painting, mais ils ne vous feront que reproduire ligne après ligne une œuvre sans votre personnalité et sans les bases qui sont essentielles.

La copie d’autres œuvres peut être un moyen d’apprendre à dessiner enrichissant, mais il faut le faire de manière intelligente.

Ne faites pas que copier, pensez à la place des dessinateurs, pourquoi ils utilisent tel ou tel outil, pourquoi ils réalisent leurs œuvres de cette manière.

Quand vous vous entraînez en réalisant des sketch n’oubliez pas que c’est pour vous même. Faites le choix d’utiliser ou non ce que vous voulez.

Ne pas limiter sa créativité est indispensable pour la pratique du digital painting.

Quelle tablette tactile pour le dessin iPad ? 

Voici un petit guide d’achat pour acheter un ipad.

Parmi les iPads, le nouvel iPad Pro est le plus cher, l’iPad Mini est le plus portatif et l’iPad Air est le le plus performant pour la plupart des gens. Nous pouvons donc vous proposer une sélection sur les meilleures tablettes pour débutant avec un bon rapport qualité prix.

 Une nouvelle tablette ipad est globalement un achat coûteux, il faut prendre en compte qu’il sera un outil qui vous permet de dessiner efficacement ou vous pourrez utiliser Photoshop, illustrator ou d’autres logiciels de dessin comme procreate mais pas seulement.

 Ce qui le différencie catégoriquement d’une simple tablette graphique sera le fait de fusionner votre ordinateur portable et votre meilleure tablette. Il n’est donc pas équitable sur le point du prix de les comparer.

L’avantage certain est que l’écran de l’ipad propose une surface de dessin optimisée full-hd doublée d’une capacité de stockage importante. Et surtout acheter une tablette Apple c’est ne plus devoir penser connectique, plus de branchement Hdmi et multiples micro-usb.

Quel que soit la taille de l’écran les tablettes sont personnalisables et vous n’aurez qu’à configurer des raccourcis et ne pas oublier qu’elle est rechargeable partout où vous l’emmenez.

Outil de travail mais pas seulement il saura vous offrir un large panel d’utilité.

Facilement transportable vous aurez toujours sous la main de quoi répondre à vos besoins créatifs, rédactionnels et tant d’autres fonctionnalités utiles dans la vie de tous les jours avec des outils comme la prise de note à l’aide de stylos.

C’est l’union du dessin sur ordinateur au format de petite tablette ou grande tablette selon votre budget et préférence. Les modèles répondent aux critères essentiel pour un dessinateur. Les écrans tactiles propose une zone de dessin variable, la surface active est en générale efficiente avec de bons niveaux de pression et surtout elles font preuve d’une bonne ergonomie.

Apple possède dans sa gamme de produit un modèle un peu moins onéreux et donc plus abordable que l’on nomme simplement iPad.

Cet ipad de 2019 est doté d’un système de mémoire de 3 Go comme les autres iPads existants. A 478 euros il présente un moyen moins onéreux de posséder un iPad. Il sera efficace pour les débutants du dessin et de ses fonctionnalités.

Il est donc important de retenir que :

• Son prix est attractif 

• Il possède le support Apple Pencil

• Il a plus de mémoire système

• 128 Go de stockage

• 3 Go de mémoire système comme les autres iPads plus chers.

• Le seul bémol pour cet iPad est que son processeur A10 à quelques générations de retard. Ce qui ne l’empêche pas de fonctionner.

Apple iPad Pro 3rd Generation

Cet iPad de troisième génération propose un design qui tranche catégoriquement avec ceux d’avant. Disparition du bouton home, cadre plus fin high tech les fonctionnalités aussi subissent quelques changements.

Retenons que :

• Il est léger mais puissant

• Il pèse donc très peu

• Il a un processeur A12x Bionic avec de bonnes performances graphiques

• Affichage à 120 Hz, bonne reproduction des couleurs

• 1 To de stockage 

• 6 Go de mémoire

• écran de 12.9 pouces, très grand il est approprié pour les dessins minutieux. 

L’ipad mini

Le plus petit des ipad mais non pas le moins efficace !

 Il est peut être petit, mais il offre la même excellente expérience informatique que l’iPad Air, avec le même processeur rapide à six cœurs A12 Bionic, 3 Go de mémoire système, la prise en charge d’Apple Pencil et soit 64 Go soit 256 Go de stockage.

• Il est donc relativement abordable : 459 euros

• il possède le processeur A12 Bionic comme les autres iPads existants.

• Mémoire de 3 Go

• Support crayons Apple

• Il faut prendre en compte que l’écran est plus petit, il sera moins pratique pour réaliser des dessins qui demande beaucoup de détails.

Apple iPad Pro 12,9 Pouces gris sidéral

Le plus polyvalent des iPads portables pour artistes. il répond aux critères d’excellence d’une tablette pour les travaux de digital painting, bande dessinée et plus.

Avec son grand écran de 2732 x 2048, et 264 ppi, il demeure dans le monde des iPads et des tablettes un géant. Il saura vous satisfaire et vous permettra aussi de faire tourner toutes les applications artistiques les plus efficaces.

De bonne autonomie le seul bémol pourra sûrement être son prix, mais il constitue un excellent outil pour les artistes pro ou débutants.

Accesoires iPad

Quel que soit l’ipad que vous choisirez, vous aurez à vous procurer quelques accessoires rudimentaire pour pratiquer le dessin numérique dans les meilleures conditions.

• Tout d’abord il vous faudra protéger votre écran, il existe une multitude de protection écran adapté à la taille de votre iPad qui vous permettra de dessiner en toute sérénité sans abimer pour nouvel outil.

 Exemple protection ecran ipad pro 12.9

• Vous pouvez aussi comme avec la tablette graphique vous munir d’un gant de protection pour éviter que votre main ne colle à l’écran lorsque vous réalisez vos oeuvres.

• Il existe également un support pour ipad afin de régler l’inclinaison avec laquelle vous souhaitez travailler afin de retrouver les sensations du pinceau et de la feuille de papier.

Apple Pencil (2ème Génération)

Bien évidemment le stylo utilisé pour le dessin iPad est le plus essentiel.

L’apple Pencil est un excellent stylet pour le dessin mais pas seulement.

Avec une latence de 9 ms, il offre une expérience de dessin et d’écriture exceptionnelle et totalement fluide qui vous permet aussi de naviguer facilement.

 La sensibilité de la pression, l’existence d’une multitude de brosses dans les applications propre à Apple donne une dimension unique à l’iPad.

Faites votre liste de courses, griffonner un pense bête, une idée de croquis, annoter vos dessins ou autres documents, signez les formulaires administratifs pour votre école d’art par exemple comme sur de vrais ordinateurs portables interactif et portables.

 La proportion de retouches sur les écrans tactiles est infinie et très efficace pour ceux qui font de l’illustration ou du graphisme.

• Il existe aussi des stylet moins onéreux qui ne seront pas de la marque Apple mais compatible avec votre iPad et smartphone et tablette.

Matériel dessin débutant: les bases du dessin

Dans cet article je vais tenter de rassembler le matériel de dessin que tout débutant doit se procurer si il souhaite apprendre à dessiner de la manière la plus efficace et efficiente possible.

Liens rapides :

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

2- Dessin papier-Comment choisir le bon papier

3- Différentes gommes

4- Un taille-crayon

5- Stylos à encre

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

7- Mannequins d’anatomie pour référence

8- Marqueurs de couleur

9- Fournitures pour l’aquarelle

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Il est important de passer ainsi en revue les matériaux et fournitures de dessin dont vous aurez besoin en tant que artiste débutant, ainsi que la façon de les utiliser !

Nous sommes souvent ainsi perdu lorsque l’on décide d‘apprendre les bases du dessin sans forcément suivre des cours. Il y a tant à choisir et on ce retrouve a se demander souvent quel crayon nous devons acheter ou quel est le meilleur papier à utiliser.

Ou l’autre scénario possible : Vous entrez dans un magasin de beaux art et il y a tellement de matériaux et d’outils colorés et attrayants à choisir !

Votre fort intérieur vous souffle qu’il vous suffit de les acheter tous ! Certains d’entre eux, vous n’en avez même pas besoin, mais vous les voulez quand même parce qu’ils sont beaucoup trop mignons !

Je m’égare sur mon propre ressenti, mais serais-je la seule à faire cela ?

Il y a tellement d’options dans le choix des matériaux et fournitures de dessin ! J’ai donc décider d’épurer le tableau pour être le plus méthodique possible et ne pas se perdre dans les méandres de l’opulence du choix qui s’offre à nous.

Voici mes 10 fournitures indispensables pour rassembler son matériel de dessin débutant.

J’ai aussi beaucoup d’outils recommandés sur cette page, alors si vous êtes partagé sur ce que vous devriez choisir, les voici !

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

Au premier abord, tous les crayons peuvent se ressembler. La vérité est qu’il existe différents niveaux de dureté.

Vous pouvez ainsi choisir des crayons trop durs, qui grattent et laissent des marques sur le papier.

Et quand on débute le dessin il est primordiale de s’entraîner en réalisant un nombre incalculable d’esquisses.

Car oui l’apprentissage passe par la répétition et un crayon qui grave votre papier en laissant de vilaines marques lorsque vous voudrez gommer ne vous permettra pas d’avancer dans les meilleures conditions car le rendu brouillon de lignes entremêlés ne fera que renforcer votre frustration. 

Ils est aussi possible que votre crayon graphite se casse trop facilement. 

Mais d’un autre côté, vous pouvez aussi acheter des crayons et vous rendre compte qu’ils sont trop doux et qu’ils tâchent beaucoup. 

Il y a deux choses à prendre en considération ici : 

• D’abord décider du type de dessin que vous allez faire et acheter des crayons adaptés. En effet selon le type de dessin que vous souhaitez réaliser des mines graphites seront plus adaptées.

Au fur et à mesure de la pratique et des test que vous ferez vous serez en mesure d’adapter votre choix.

Mais pour débuter voici une base essentielle:

En vous basant sur la dureté des mines vous pouvez ainsi avoir une idée du rendu que cela vous apportera. N’hésitez pas à tester sur votre feuille vos crayons pour vous faire une meilleure idée.

Retenez grossièrement que:

• Pour du dessin technique ou la mise en valeur de traits hyper fins dans votre création, les mines les plus sèches seront privilégiées. Elles apportent plus de précision dû à la finesse de leurs mines. Il est également possible d’opter pour un porte mine avec une mine très fine pour accentuer la finesse de la réalisation.

• Dans la mesure ou vous souhaitez réaliser des croquis ou du dessin à main levée partez sur une mine de HB a 2B mais faites attention la mine étant douce il faudra privilégier une gomme en mie de pain pour éviter de faire baver votre dessin.

Et enfin, achetez un crayon avec lequel vous êtes à l’aise !

Ce dernier point peut sembler assez évident.Tous les crayons ont la même apparence et la même sensation. Ou du moins, ils semblent l’être !

Mais ce n’est pas toujours le cas car il est possible d’en observer des plus fins que d’autres. Personnellement, mes mains ont tendance à être très sollicitées, et l’utilisation d’un crayon plus épais peut les aider à ne pas se sentir à l’étroit.

Maintenant, il vous faut décider quel type de dessin vous souhaitez faire.

Tout d’abord, vous devez décider si vous préférez travailler dans des tons gris, avec du graphite, ou si vous préférez travailler avec des couleurs. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir les deux, avoir à la fois du graphite et des crayons de couleur est toujours une excellente idée !

Choisissez les crayons en fonction du dessin

Maintenant, passons à la deuxième partie : quel genre de dessin faites-vous ? Des croquis, des dessins techniques, beaucoup d’ombres ?

En fonction de ceux-ci, la dureté du crayon devrait être différente.

Pour les dessins techniques (dessins très complexes et réalistes de voitures, de machines, etc.), les gens choisissent généralement un crayon plus dur, afin de pouvoir dessiner des lignes fines et parfaites plus facilement et d’éviter les taches.

Si, comme moi, vous voulez utiliser des crayons à mine de plomb uniquement pour faire des croquis et même des ombres, optez pour un crayon moyen ou plus doux.

Pas trop dur, mais pas trop mou non plus.

De cette façon, vous pourrez dessiner confortablement, avec un peu de douceur sur votre crayon et de l’épaisseur à vos lignes.

Bien sûr, vous pouvez aussi choisir une dureté spécifique, parce que vous aimez travailler avec. Vous prendrez l’habitude de vous fier à ce que vous ressentez lorsque vous dessinez.

Il est important de noter ici que cela peut ne pas arriver au premier essai, c’est pourquoi je recommande généralement d’acheter un étui qui donnera un plus vaste échantillon de test.

Choisissez des crayons en fonction de ce que vous dessinez, voici comment faire.

Achetez un étui à crayons pour la variété ! Si vous commencez tout juste à dessiner, ce matériel de dessin pourrait être la solution idéale pour vous.

Vous pourrez ainsi explorer différentes sortes de crayons à mine de plomb et mieux décider ce que vous préférez utiliser.

Vous aurez aussi des crayons qui vous dureront longtemps !

Il est très important d’avoir les bons crayons ! Voici mes choix.

Je vous recommande donc d’essayer différents crayons à mine de plomb ou de couleur, ou les deux, et de voir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise.

Personnellement, j’aime beaucoup utiliser les crayons graphite de Faber-Castell.

Cet assortiment reste le plus basique et essentiel pour faire du croquis et du dessin artistique.

Il existe également des kits encore plus complet qui vous donneront encore plus accès à une large gamme d’outils graphite afin d’expérimenter quel outil sera le plus à même de vous convenir, il n’est pas utile pour tout débutant mais si vous avez l’envie d’étudier l’esquisse à fond et les nuances de gris afin de travailler les ombrages de manière approfondi ces kit peuvent vous intéresser 

Comparatif des meilleurs kit de dessin pour débutants

Avant de passer à notre prochain sujet, un mot ou deux sur les crayons de couleur, si vous vous y intéressez. Encore une fois, vous pouvez les obtenir séparément ou dans un étui.

Si vous savez déjà quelles couleurs vous voulez ou préférez utiliser les meilleures, ou si vous venez de terminer un de vos crayons de couleur et que vous avez besoin d’un autre, alors par tous les moyens, achetez-les individuellement.

Toutefois, si vous n’en possédez pas et que vous venez de commencer, je vous recommande une fois de plus de commencer par un étui.

Encore une fois, ils ne sont pas si chers et vous avez beaucoup de couleurs à explorer !

Même si vous n’utilisez vos crayons que pour vous détendre avec quelques livres de coloriage, une mallette vous offre beaucoup plus de possibilités !

Quant à la dureté, elle n’est pas aussi évidente qu’avec le graphite.

En général, il a une dureté moyenne. Mais certains crayons de couleur sont solubles à l’eau (parfait pour l’aquarelle) et ont tendance à être plus doux.

pour les crayons de couleur Faber Castel ou Caran D’Ache restent les valeurs sûres de la catégorie.

2- Dessin papier 

Comment choisir le bon papier 

Comme pour les crayons il y a des critères bien spécifiques à respecter lorsqu’il s’agit de choisir son papier à dessin.

Il est très important d’avoir le bon papier pour dessiner.

Le papier machine ordinaire ne suffira pas pour réaliser une création qui durera dans le temps.

Les seuls moments où je vous recommande d’utiliser du papier d’imprimante sont lorsque vous avez envie de réaliser des sketch et que vous n’avez pas votre carnet de croquis à portée de main.

Et même dans ce cas… Gardez votre carnet de croquis à portée de main, il y a de fortes chances que ce soit votre papier préféré !

Investissez dans un joli bloc de papier à cartouches plus lourd ou dans un carnet de croquis entier. Surtout si vous utilisez d’autres supports comme les encres et les aquarelles, il est très important d’avoir le bon matériel !

Il existe des carnet de croquis en papiers recyclés pour réaliser vos sketch avec une gamme assez vaste de médiums.

Il est aussi important de comprendre les appellations des différentes tailles de papier qui existe.

En général nous utilisons des feuilles A4, ce format est le plus courant et le plus habituel pour les débutants. Mais si vous décidez d’approfondir l’utilisation de votre matériel de dessin il faudra expérimenter différents formats.

De plus s’habituer à dessiner sur un Feuilles a3 permet aux débutants de libérer leurs trait et d’habituer leur œil a la feuille.

Le format raisin est le plus grand on peut trouver des rouleau de papier ou des pochettes afin de laisser libre court à son imagination.

Il est d’abord important, pour choisir un papier à dessin, de prendre trois paramètres en compte:

• le matériau dont elle est faite (contenu)

• le poids du papier ou  Grammages

• la qualité de la surface du papier. (qualité supérieure ou faible)

Le type de papier que vous voudrez utiliser dépend donc du travail que vous souhaitez réaliser.

 En dessin on utilise généralement un support sec, et vous voudrez donc dessiner sur un papier qui a une certaine texture « dentée » ; cela permettra à vos crayons ou pastels de coller à la page au lieu de glisser.

Pour la peinture, en revanche, qui bénéficie souvent d’une surface plus lisse, elle vous permet d’appliquer de fines couches de pigments de façon uniforme jusqu’à obtenir des couleurs brillantes et satinés ainsi que à multiples facettes.

Lorsque vous choisissez un papier, n’oubliez pas qu’il est pesé en grammes. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais.

 Pour les supports comme l’aquarelle, vous devez vous assurer que vous travaillez sur un papier à gros grain, afin que le papier ne gondole pas sous l’effet de l’eau.

Comme pour toutes les fournitures artistiques, vous devrez essayer une multitude de marques et de types de papier avant de choisir votre préféré.

 Mais pour vous aider à démarrer, voici une présentation des types de papier que vous voudrez utiliser pour la peinture, le dessin, la fabrication de papier, le lettrage et la gravure.

Papiers pour peinture

Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez également prendre en considération le type de support avec lequel vous allez travailler. Si vous aimez utiliser des médiums humides, comme l’aquarelle et l’acrylique, vous devez vous procurer le papier le plus épais possible.

Un papier d’environ 300 g/m² vous conviendra parfaitement !

Aquarelle

La peinture à l’aquarelle est réalisée sur trois types de papier différents que les artistes aiment utilisé : presse à chaud, presse à froid et rugueux. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, ce qui le rend idéal pour les travaux de détail, mais il est souvent critiqué comme étant glissant et difficile à contrôler.

Le papier pressé à froid a une surface semi rugueuse qui convient pour les travaux de détail et les lavages, mais on peut voir une partie de la texture à travers.

Le papier rugueux est exactement comme cela : il a une texture rigide. C’est pourquoi c’est très bien si vous aimez créer des lavis de couleur. La texture permet au pigment de sécher plus longtemps.

Quelle que soit la type de papier que vous utilisez, chacun est destiné aux supports à base d’eau, mais selon votre style, vous pouvez choisir l’une ou l’autre.

  Peinture acrylique et peinture à l’huile

Bien que l’on pense généralement que la peinture acrylique et la peinture à l’huile ne sont destinées qu’à la toile, de nombreux artistes aiment travailler sur le papier.

C’est plus abordable et plus polyvalent que la toile, surtout si vous peignez vos propres papiers pour l’art du collage. Pour peindre sur du papier à l’acrylique ou à l’huile, il faut rechercher un papier épais (semblable à celui utilisé pour l’aquarelle).

Le type de texture du papier peut varier. Tant que le papier a un poids suffisant, il peut être lisse ou rugueux et résister à la peinture. En revanche, avec un papier très texturé, il faudra plus de pigments pour couvrir la surface ; il risque de s’accrocher dans les recoins de la surface.

Vous pouvez utiliser le même type de papier avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l’huile, mais pour les huiles, vous devez apprêter la surface avec du gesso. (Vous pouvez également le faire pour la peinture acrylique, mais ce n’est pas obligatoire.)

Si vous ne préparez pas une surface de papier pour la peinture à l’huile, le pigment risque de s’enfoncer dans le papier et d’avoir l’air terne.

Papier à dessin

Comme pour la peinture, le type de papier que vous choisissez pour votre dessin dépendra de votre support. Il existe cependant de nombreux carnets de croquis qui contiennent du papier couvrant la plupart des matériaux secs que vous utiliserez.

En général, vous devrez rechercher des papiers de poids moyen qui ont une texture légère. Les couleurs les plus populaires sont l’ivoire (blanc cassé) ou le blanc brillant, mais si vous souhaitez relever un défi amusant, essayez de dessiner sur du papier noir ou de couleurs.

Cependant, si vous utilisez surtout des crayons, des pastels et des stylos à encre, un bloc de 100 g/m² environ, voire 90 g/m², est plus que suffisant. 

Crayon

C’est le choix du roi quand on dessine au crayon. Un gribouillage ou un croquis est très bien sur du papier fin, comme du papier à impression, mais pour les dessins qui nécessitent beaucoup d’ombres, de mélanges et un effacement excessif, vous voudrez opter pour quelque chose de plus lourd en grammage. les pochettes Canson sont donc une valeur sûre pour dessiner.

Crayon de couleur

Comme le graphite, les crayons de couleur peuvent être appliqués sur de nombreux types de papier. Ils sont plus beaux sur des pages à la texture légère et donc a grain fin ; en choisissant un papier trop lisse, il est difficile d’obtenir une couleur homogène.

Fusain et pastel sec

Le charbon de bois et les pastels secs sont secs et poussiéreux, ce qui les rend difficiles à contrôler. À moins d’utiliser un crayon à mine de charbon, vous ne taillez pas ces matériaux comme vous le feriez avec un crayon ou un crayon de couleur. Dessiner sur une surface dentée permet d’extraire une partie du fusain ou du pastel sec sur le papier.

Pastel à l’huile

Les pastels à l’huile peuvent se poser sur des surfaces rugueuses comme les pastels secs. Mais comme ils contiennent de l’huile, ils fonctionnent bien sur un papier lisse.

Les marqueurs

Pour ce qui est des marqueurs, un papier plus épais peut également convenir, mais il existe aussi un papier spécifique pour les marqueurs, car sur n’importe quel autre support vos feutres copic ou promarker se videront en un éclair!

Vous devez donc vous tournez vers un papier spécifique à leurs utilisation : Le papier Layout. Faites attention a bien tester le coté prévu pour apposer la couleur car une des deux faces de la feuille ne supporte pas la couleur qui bave.

Voici le papier que je vous recommande.

Procurez-vous un carnet de croquis à votre taille !

Comme pour les carnets de croquis, la chose la plus importante à prendre en compte est la taille.

N’oubliez pas qu’il s’agit d’un matériel d’art que vous utiliserez encore et encore, alors choisissez bien !

Personnellement, j’en ai toujours au moins deux : un plus grand, généralement de format A4, à utiliser à la maison et un petit carnet de croquis, de format A6 environ, que je peux emporter avec moi.

Vous pouvez non seulement dessiner dessus, mais aussi prendre des notes et des idées qui vous viennent à l’esprit.

En créant un carnet d’inspiration vous aurez toujours sous la main de quoi puiser vos idées réaliser des croquis, n’hésitez également pas à réaliser des brainstorming pour vos projets à venir (voir article sur comment débuter).

Conservez de petits découpages de photographies ou d’images que vous avez vues, aimées et inspirées afin de réaliser des œuvres de scrapbooking inspirantes.

C’est presque comme un journal intime et je vous recommande vraiment de commencer à porter un carnet de croquis avec vous en permanence. Cela vous donne vraiment de l’inspiration et de la motivation !

3- Différentes gommes

Là encore, selon le matériel de dessin que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de différents types de gommes.

Je dirais qu’il faut toujours avoir au moins une gomme blanche, très courante. Celles que vous avez probablement toujours utilisées à l’école et que vous voyez partout.

C’est ce que j’utilise habituellement, j’ai tendance à n’utiliser ma gomme que pour effacer de petits détails ou des lignes sur mes croquis. 

Pour être tout à fait honnête, il est très rare que j’utilise une gomme et si j’en utilise une en dehors de la gomme classique c’est vers la gomme de précision que je me tourne.

Elle permet d’effacer des détails avec minutie et de travailler un éclat.

Dans la majorité des cas il faut s’entraîner à gommer le moins possible voir pas du tout.

En effet, avoir une gomme à portée de main fait que vous vous concentrez trop sur vos erreurs et donc vous freine dans votre progression.

Avant même de vous en rendre compte, vous passerez 90 % de votre temps dans ce petit trait que vous ne semblez pas pouvoir bien faire, au lieu de vous amuser à faire des croquis.

Avoir différentes gommes à dessiner peut aider, mais la plupart du temps une simple gomme blanche suffit.

Mais si vous travaillez beaucoup avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de gommes. Dans ce cas, cependant, je vous recommande d’acheter une gomme en mie de pain (à pétrir) à un moment donné. J’aime beaucoup les gommes Faber-Castell !

Pour faire simple, elles sont très efficaces non seulement pour les crayons graphite mais aussi pour effacer les crayons de couleur et même le fusain !

4- Un taille-crayon

Vous avez cassé la pointe de votre crayon ? Pas de problème ! Ayez toujours un taille-crayon à portée de main. C’est un matériel de dessin assez essentiel, mais il n’y a pas grand chose à savoir !

Un taille-crayon ordinaire est très bien, mais je recommande le taille-crayon électrique pour un outil plus automatisé, avec des tailles différentes pour les différents crayons.

Si vous travaillez beaucoup avec des crayons, vous remarquerez que vous devez constamment tailler votre crayon.

Pour cette raison, autant vous procurer quelque chose qui vous durera longtemps et qui vous permettra également de travailler plus rapidement et avec moins d’interruptions.

Non seulement ce taille-crayon est électrique, ce qui rend la tâche plus rapide, mais il est également équipé d’un petit récipient, ce qui fait que tous les déchets tomberont.

De cette façon, vous n’avez même pas besoin de vous déplacer d’un endroit à l’autre. Posez simplement votre taille-crayon sur votre bureau, près d’une prise et il est toujours prêt à l’emploi !

5- Stylos à encre

Il est toujours important d’avoir ce matériel de dessin. Si vous voulez vraiment faire de l’encrage ou même pratiquer la calligraphie, des stylos à encre de qualité sont indispensables !

Si je veux juste faire des croquis, mais que j’ai envie de m’amuser avec des stylos, je n’utiliserai que des stylos Bic ordinaires, je les ai généralement en différentes couleurs.

Mais, comme je l’ai dit, c’est juste pour s’amuser, faire des croquis et des gribouillis.

Vous pouvez davantage vous amuser avec les stylos à encre pour des rendus propres et contrastés. Voici ceux que je recommande, d’après ma liste de matériel de dessin et de fournitures.

Pour l’encrage, mieux vaut ne pas prendre les stylos les moins chers que vous trouvez.

Ils ont tendance baver et éclabousser l’encre tout autour et gâcher votre dessin. Parlons d’expérience ! En ce qui concerne les stylos à encre, je préfère choisir un produit plus cher, mais dont je sais qu’il fonctionnera bien !

J’aime beaucoup les stylos à encre Pigma, par exemple. Ils sont très confortables à utiliser, ils sèchent très vite et ils sont généralement livrés en paquets, avec des mines de tailles différentes qui vous permettent de donner du relief à votre dessin selon la zone que vous travaillez.

Une fois de plus, si vous commencez à peine à dessiner et que vous ne savez pas quel type de mine ou quelle taille vous préférez utiliser, l’achat d’un pack est la solution.

Ils sont généralement livrés avec des mines de différentes tailles, ainsi qu’avec au moins un stylo à plume d’un type différent, par exemple avec un pinceau !

De cette façon, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez utiliser. À partir de là, vous pouvez commencer par acheter ceux que vous préférez, individuellement.

Pour dessiner des mangas Faber Castel propose ce coffret intéressant et de qualité qui saura vous donner un matériel complet pour bien débuter.

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

Cela peut être considéré comme un matériel de dessin ou une fourniture « non essentielle », mais je vous recommande d’essayer au moins une fois ! Vous les aimerez ou les détesterez, mais vous devriez les essayer.

Les tablettes de dessin sont un tout autre sujet, c’est pourquoi j’ai écrit à leur sujet dans cette catégorie, vous pouvez retrouver les comparatifs selon vos désirs et votre niveau.

Mais si vous voulez juste passer à autre chose, je serai très bref et vous pouvez aussi jeter un coup d’œil sur ce que je recommande aux artistes, alors voici le lien vers :

Très brièvement, il y a deux choses à prendre en considération : la taille et votre budget.

Il y a des tablettes à dessin pour tout le monde !

Si vous voulez quelque chose de très portable, que vous pouvez emporter avec vous, quelque chose de plus petit pourrait être plus efficace.

De plus, plus la tablette est petite et simple, moins elle est chère. Si vous vous lancez dans le digital painting et que vous voulez commencer petit, recherchez cela.

Il existe de nombreuses tablettes à dessin, et chacune d’entre elles convient à un artiste différent ! Voici ce que vous devez savoir lorsque vous choisissez une tablette à dessin.

Si vous voulez avoir votre tablette à dessin toujours au même endroit et que vous avez un peu d’expérience avec elles, alors vous êtes au bon endroit pour obtenir une tablette plus grande, plus précise et plus complexe, qui vous durera longtemps !

Enfin, si vous voulez vraiment aller jusqu’au bout, il y a l’option avec écran.

Une tablette à dessin qui est aussi le moniteur, de cette façon vous dessinez directement sur votre toile, comme lorsque vous dessinez sur le papier.

Voici à nouveau le lien avec toutes les tablettes à dessin que je recommande.

7- Mannequins d’anatomie pour référence

Celui-ci peut être un peu plus un matériel de dessin secondaire, mais la vérité est qu’il est très utile et que vous pouvez obtenir quelque chose de déjà très bien, à un prix très bas.

Comme alternative, vous pouvez utiliser des sites web pour des poses rapides pré faites ou acquérir des livres d’apprentissage qui vous donneront une multitude d’exercices à réaliser (voir catégorie).

Ce que je veux dire avec les mannequins d’anatomie, c’est qu’avec eux, vous pouvez réellement observer et apprendre avec un modèle 3D.

En regardant des images en ligne, on peut parfois être frustré par une certaine pose ou une partie du corps qu’on ne peut pas simplement réussir par difficulté d’observation et de compréhension du mouvement.

Avec un mannequin, cependant, en ayant le modèle juste à côté de vous, vous pouvez vous déplacer, regarder de plus près et, de là, mieux comprendre les formes que vous devez dessiner.

Autre avantage, si vous achetez un mannequin articulé, non seulement vous pourrez avoir un modèle pour vérifier les proportions et les formes, mais vous pourrez aussi le déplacer et le faire prendre la pose que vous souhaitez.

Par expérience, je sais combien il peut être difficile et frustrant de trouver une pose spécifique ou une image avec la pose que vous voulez et que vous aimez.

Alors dans ces cas-là, votre mannequin est votre meilleur ami !

Cela dit, il existe différents types de mannequins : des figures d’anatomie, en position neutre, pour que vous puissiez apprendre les proportions du corps.

Vous pouvez trouver différentes versions de ceux-ci, le corps, les muscles et même les os, afin que vous puissiez étudier chaque détail de l’anatomie !

Ensuite, il y a les articulés, certains plus anatomiques, d’autres très simples.

• L’éternel et indémodable modèle en bois:

• Les figurines articulés plus modernes:

• Et, enfin, des modèles pour une partie particulière du corps, par exemple, les mains ou un buste !

Pour réaliser les mains grande difficulté pour débutant :

8- Marqueurs de couleurs

Si vous en avez assez des crayons ou si vous voulez simplement essayer un peu plus de couleur, les marqueurs de coloriage sont le matériel de dessin idéal pour vous.

Les marqueurs sont très amusants à utiliser, mais trouver les bons marqueurs peut être difficile.

Tout comme pour les stylos à encre, je préfère toujours utiliser des marqueurs en toute sécurité et acheter quelque chose dont je sais qu’il est de haute qualité, donc moins de risques qu’ils échouent sur moi.

Je suis un très grand fan des marqueurs Copic, promarker et graphit.

L’une des principales raisons est l’odeur ! Ils ne dégagent pas cette forte odeur d’alcool, du moins pas pour moi.

Les marqueurs de coloriage apportent vraiment le plaisir du coloriage. 

La deuxième chose qui me dérange, c’est la quantité d’encre que peuvent contenir certains marqueurs et le temps qu’ils mettent à sécher.

Bien sûr, si vous débutez et que vous ne voulez pas vous lancer dans quelque chose d’aussi cher dès le départ, il existe d’autres options pour vous.

Dans l’ensemble, colorier avec des marqueurs peut être très amusant, mais cela demande un certain apprentissage,

alors n’abandonnez pas facilement !

Dans le dessin manga il est souvent utilisé et nécessite un travail au préalable pour ne pas juste colorier les surfaces, il est en effet essentiel d’apprendre à réaliser des dégradés pour donner de la force à votre dessin.

Voir catégorie dessiner manga pour plus de détails sur l’utilisation des marqueurs et des différentes catégories existantes.

Amuse-toi bien et entraîne-toi beaucoup !

9- Fournitures pour l’aquarelle (un gros morceau!)

L’aquarelle est un médium de plus en plus en vogue. Son aspect léger permet de coloriser des paysages et des portraits, pour un rendu onirique. Il est ainsi essentiel de savoir quel matériel choisir pour débuter avec ce médium.

Pour l’aquarelle en elle même, je vous conseille pour débuter de vous orienter vers des palettes complètes et de laisser de côté, pour l’instant, les godets à l’unité.

Je recommande les palettes de Winsor & Newton ainsi que celles de la marque Van Gogh. Les prix ne sont pas excessifs et vous permettent au fur et à mesure de compléter vos gammes de couleurs une fois que vous serez plus à l’aise.

Les marques proposent de très belles palettes si vous souhaitez vous faire plaisir ou offrir. Les passionnés de ce médium pourront profiter de palettes complètes et de qualité.

Même si nous avons déjà passé en revue les différents papiers je vous indique à nouveau quel type de papier est essentiel à l’aquarelle.

Choisissez toujours un papier qui ne descend pas en  dessous de 300 grammes par m2 de papier.

Pour les apprentis vous pouvez choisir le papier aquarelle de ClaireFontaine, peu onéreux vous pouvez commencer à travailler dessus.

La marque Canson propose aussi des pochettes de feuilles ou sous formats de carnet ou les feuilles sont détachables. Un peu plus coûteux le papier est cependant d’excellente qualité et pour des rendus optimisés ce papier est le meilleur.

Il existe aussi d’autres types de papiers à aquarelle qui donneront des rendu différents. Nous pouvons voir le papier à grain torchon par exemple qui donne un rendu plus “rough” et donc par son aspect plus brouillon nécessite d’abord une maîtrise plus traditionnelle de l’aquarelle sur un papier à grain plus fin.

Et enfin nous pouvons aborder le fameux choix des pinceaux. Souvent onéreux il est difficile de choisir parmi le large choix disponible.

Pour l’aquarelle il faut privilégier des pinceaux petits gris, qui on une forme de queue d’écureuil. La différence entre ce type de pinceaux et un autre c’est que celui ci a la capacité de se gorger de beaucoup plus d’eau.

 L’aquarelle étant un médium qui nécessite beaucoup d’eau si vous choisissez un pinceau au hasard vous ne pourrez réaliser ce que vous souhaitez.

il vous faudra un format plus fin et un autre plus épais afin de couvrir au maximum ce que vous voudrez faire.

Il vous faudra également des pinceaux en poils de martre qui vous feront gagner en précision et finesse. Son poil souple sera résistant et vous permettra de travailler des zones plus petites et de l’aquarelle plus concentrée.

Vous pouvez aussi vous laisser tenter par les pinceaux à réservoir d’eau. Ils permettent de remplir des zones et de réaliser des dégradés plus facilement. Mais il est selon moi plus un complément que le seul pinceaux à aquarelle que vous devez posséder.

L’outil qui est également souvent utilisé est le Drawing gum. Cette pâte transparente (que vous appliquez avec un autre pinceau que ceux utilisé pour l’aquarelle que vous rincez bien) vous permettra de couvrir les zones que vous ne voudrez pas peindre.

Vous pourrez ainsi garder des espaces blancs précis dans votre dessin. N’oubliez pas d’attendre que le drawing gum sèche complètement avant d’appliquer la peinture.

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Wow, tout ce nouveau matériel de dessin, mais où le mettre ? 

Les boîtes de rangement en plastique, celles que vous pouvez trouver au supermarché ou dans d’autres magasins de fournitures, sont généralement assez pratiques pour ranger un maximum d’affaires aux formats variés.

Il est important d’avoir un endroit sûr pour tout ranger. Ne laissez pas vos œuvres d’art s’abimer ou se perdre sous les meubles (faites-moi confiance !).

Pour les œuvres d’art, une solution simple consiste à les mettre dans un dossier, dans un meuble de votre maison.

Mais si vous recherchez une solution de rangement plus professionnelle, les pochettes à dessin sont très utiles pour conserver vos dessins facilement.

Il existe différents formats comme les feuilles.

Ils sont très pratiques, car avec eux, vous pouvez avoir à la fois vos fournitures et même certaines de vos œuvres d’art, juste à côté de vous pendant que vous travaillez en les utilisant comme support!

le A4 A3 ou format raisin pour satisfaire a plus de divergence de tailles, il est également possible de choisir une fermeture à élastique ou ficelle a nouer:

Vous pouvez également vous munir d’un sac de transport pour protéger vos pochettes chez vous ou lors de déplacements:

Vous pouvez stocker vos crayons, feutres, stylos et pinceaux de diverses manière également:

Pour les marqueurs, il existe divers moyens de stockage qui vous éviteront de fouiller pendant une heure dans une trousse pour trouver la couleur dont vous avez besoin, ce gain de temps (autant pour le choix que pour le rangement) est essentiel pour avoir du confort lors de votre activité:

Une note sur tous ces matériaux et fournitures de dessin

Voici ma sélection personnelle de matériel de dessin et de fournitures que vous devez avoir.

En tant qu’artiste débutant, vous pourriez être intimidé par une si grande sélection, mais je vous recommande tout de même de vous procurer ces matériaux de dessin et de les avoir avec vous lorsque vous créez des œuvres d’art.

Il n’est pas non plus nécessaire de les acheter tous immédiatement.

Prenez votre temps, achetez un matériel de dessin, puis un autre, et déterminez avec quoi vous préférez travailler.

Si vous ne pouvez pas vraiment investir dans ces outils tout de suite, prenez un crayon et un morceau de papier à la maison, et lancez vous.

Rien ne vous arrêtera. Allez-y et amusez-vous bien !

Cette forme d’art émergente, dans laquelle les formes et techniques traditionnelles de la peinture (comme les couleurs à l’huile ou à l’acrylique, les aquarelles ou les encres) sont appliquées numériquement au moyen d’un ordinateur, d’une interface matérielle (généralement une tablette graphique avec son stylet, mais aussi une tablette moderne).

Vous vous demandez surement quel logiciel utiliser, cela dépend en général de l’utilisation que vous faites et surtout qu’est ce que vous souhaitez réaliser. On peut retrouver le plus souvent des logiciels comme Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou le logiciel gratuit Gimp. Le résultat est une œuvre d’art originale dans un format de fichier numérique bitmap.

L’artiste utilise donc ses techniques de peinture pour créer son art numérique directement sur l’ordinateur.

Tous les programmes de peinture numérique sont équipés d’une toile (canvas) et de vaste palettes de couleurs, et sont conçus pour reproduire de manière plus précise le trait et la technique de véritables instruments physiques.

Par exemple les différents types de pinceaux, pastels, crayons, fusains ou plumes, mais aussi les moyens les plus modernes comme l‘aérographe.

La plupart des logiciels de dessins sont également extrêmement flexibles, car ils permettent à l’utilisateur de créer de nouvelles brosses en fonction du style souhaité, en combinant la forme et les textures qui vous plaisent.

On peut ensuite obtenir d’autres variations de l’effet avec sa propre dextérité, en modifiant la pression ou l’angle du stylet sur la tablette.

Plus l’artiste numérique parvient à développer ces compétences de contrôle, plus ses œuvres se rapprochent de celles du dessin et de la peinture traditionnelle, sans perdre cet aspect et cette sensation typique du dessin numérique.

En bref, un artiste numérique doit évidemment être capable de maîtriser les techniques spécifiques de son médium, mais en dehors de cela, les connaissances nécessaires sont les mêmes que celles de son collègue traditionnel :

De la perspective à la composition, de l’utilisation de la couleur à celle de la lumière.

Sans oublier, l’évidence, l’ingrédient principal de toute forme d’art :

La créativité.

De plus, par rapport à une peinture classique, l’avantage considérable est représenté par la possibilité de travailler sur plusieurs niveaux et donc de pouvoir revenir en arrière, de corriger les erreurs ou les taches, ou de modifier son projet. Cet atout majeur ouvre une possibilité infinie aux changements et variations que nous pouvons réaliser a partir d’un seul et même dessin.

Tout cela, bien sûr, sans avoir à attendre que la peinture sèche !

Le digital painting et les autres formes d’art numérique

Il s’agit d’un sous-genre de l’art numérique, dans ce cas créé directement sur l’ordinateur par la main de l’artiste, plutôt que sur l’ordinateur lui-même automatiquement sur la base des modèles mathématiques établis par l’artiste (comme dans l’art généré par ordinateur).

La peinture numérique se distingue également du montage et de la retouche photo, car son produit est une construction originale créée de toutes pièces, et non une photographie qui n’est manipulée numériquement que dans un second temps.

Dans les peintures numériques, il est évidemment possible d’incorporer des éléments photographiques, mais il n’est jamais question de la source ou du point de départ principal de l’œuvre.

En outre, il faut également garder à l’esprit la différence avec la matte painting, qui peut être définie plutôt comme une technique spécifique du digital painting, appliquée notamment dans le domaine cinématographique pour reproduire les décors à utiliser pour les scènes.

Mise en pratique

Parfois, nous ne le remarquons pas, parce que les meilleurs artistes numériques ne peuvent pas faire la moindre différence entre leurs œuvres créées sur ordinateur et celles réalisées avec les techniques classiques : le pinceau et la toile.

Pourtant, la peinture numérique est désormais présente dans de nombreux domaines de notre vie quotidienne et est utilisée dans les champs d’application les plus variés.

Des illustrateurs réalise des œuvres pour la publicité aux couvertures de livres, de la publicité aux bandes dessinées, des jeux vidéo aux films.

C’est précisément dans le secteur du divertissement que l’art numérique s’est généralisé ces dernières années, au point de provoquer un véritable boom de la demande pour ce type de figures professionnelles.

Mais la peinture numérique est aujourd’hui encore plus simplement une véritable forme d’art à part entière, qui intègre souvent les enseignements lancés par l’art conceptuel.

En partant des pionniers des techniques numériques en peinture, tels que le groupe d’avant-garde de la fantasy, nous sommes arrivés à une vaste utilisation des possibilités garanties par les technologies de l’information.

Pour ne citer que quelques-uns des artistes les plus connus du panorama actuel dans le monde, on peut citer Craig Mullins, Max Kostenko, Linda Berkvist, Albert Whitlock, Norman Dawn, jusqu’à Marc Simonetti, celui que l’on peux connaître sur le sujet pour avoir fait les célèbres reprises de Game of Thrones.

Pourquoi apprendre le digital painting ? Comment dessiner en peinture numérique ?

Vous vous posez ce type de question et c’est tout à fait légitime de répertorier les capacités et les motivations qui vous pousse vers ce médium.

Pour les dessinateurs, illustrateurs, designer, l’outil numérique sera un médium nouveau à maîtriser et qui vous permettra d’approfondir et de repousser plus loin vos compétences. De la colorisation a la modélisation vous obtiendrez des rendus incroyables et réalistes qui seront en adéquation avec les techniques traditionnelles utilisées.

Pour les débutants la raison la plus évidente doit être la motivation personnelle et avant tout la passion. Si vous trouvez de bons modèles et d’autres artistes pour vous inspirer, cela ne peut être une bonne chose. C’est encore mieux si ils vous prennent sous leurs ailes pour vous aider à prendre votre envol et vous guident vers les firmaments du digital painting.

Un tutoriel en ligne qui vous donnera un retour d’information pourrait vous mettre dans la bonne voie. Il existe de nombreux artistes en ligne qui offrent des conseils à des groupes de débutants via des serveurs comme patreon ou discord.

Si vous ne pouvez pas vous permettre, vous pouvez toujours acheter des tuto au format de livres, regardez des chaines youtube afin d’apprendre pas à pas.

Se concentrer sur les compétences artistiques de base

Pour dessiner sur tablette il est également primordial d’acquérir des compétences artistiques de base qui vous permettront de mieux comprendre le processus d’apprentissage du digital painting. Cela vous aidera sur le long terme quand vous devrez dessiner un décor de maison, un paysage urbain et des environnements compliqués.

Les cours de dessin sont donc important à digérer avant de vous lancer, que ce soit pour les niveaux de gris, les proportions des corps et objets il est plus formateur de travailler son coup de pinceau au préalable.

La mise au point d’une méthode ou d’une technique de création doit être répertoriée pour ne pas oublier vos acquis. Tenez à jour un carnet ou des pages d’exemple afin de retenir plus facilement mais aussi de ne pas perdre votre évolution.

Pourquoi devriez-vous étudier les principes fondamentaux de l’art ?

Il est plus important de pratiquer les compétences de base que de trouver les bons pinceaux ou logiciels. 

lien article : les bases du dessin débutant

Le digital painting est une pratique à laquelle vous pouvez appliquer vos compétences artistiques traditionnelles, ce n’est qu’un outil de plus comme tout autre médium artistique. 

Il permet d’étendre davantage vos compétences et de donne vie à vos univers propre qu’ils soit fantasy, manga, réaliste, contemporain ou satirique.

Il est donc important pour vous de travailler de manière optimisée pour vous lancer dans les meilleurs conditions possibles dans le digital painting.

Si vous êtes débutants vous pouvez trouver des conseils important pour apprendre les bases du dessin traditionnel et quel matériel il est conseillé d’utiliser.

Pour les dessinateurs en herbe vous devez déjà vous demandez surement comment choisir sa tablette graphique ou comment dessiner a la tablette graphique. 

Ne vous découragez pas et travaillez votre passion comme il se doit chaque effort vous donnera satisfaction, que vous soyez débutant ou plus expérimenté vous apprendrez sans cesse à rendre votre art exceptionnel. La pratique du dessin étant perfectible à l’infini vous aurez toujours de quoi enrichir votre savoir.

Quelle tablette graphique choisir quand on est débutant retrouvez les caractéristiques de base pour orienter votre choix.

Retrouvez le comparatif des meilleures tablettes graphiques 2020