Tenir un Bullet journal est une tendance qui est revenue à la hausse ses derniers temps. Ce qui est appelé plus communément « journaling » ou « Journal de gratitude » reste une pratique créative à visée presque cathartique. Elle consiste à créer de A à Z un carnet ou vous pourrez écrire tous les matins, soirs ou moment de la journée qui vous sied le plus, afin d’y déposer tout ce qui embrume votre tête.

Là où l’exutoire est son principe initial l’activité se base sur une multitude d’exercices comme écrire des affirmations positives, des manifestations mais également sur l’organisation et la motivation en tenant des trackers ou graphiques divers et variées des activités que vous souhaitez réaliser au quotidien.

Ce planner personnalisable peut référencer vos activités hebdomadaires comme les agendas classiques avec votre emploi du temps mais en laissant libre cours à votre esprit créatif il vous sert aussi de journal intime.

Commencer un journal : Le carnet bullet journal

Cette année vous souhaitez penser à vous et à votre épanouissement personnel, pour l’organisation au quotidien et lutter contre la procrastination, tenez un journal !

Pour les créatifs et artistes ce sera un bon moyen de maintenir une pratique quotidienne de votre art, que vous soyez débutant ou avancé libre à vous de personnaliser votre carnet à votre image. C’est là que votre personnalité et votre monde créatif pourra imploser en toute sérénité.

Tout d’abord il vous faudra déterminer quel carnet Bullet journal choisir ?

Il existe en effet une liberté de création tel qu’il vous faudra choisir un format.

Que ce soit un cahier minimaliste, avec une couverture rigide ou non, des petits carreaux ou de simples pointillés. Faites-vous plaisir et choisissez celui qui vous convient le mieux. Que ce soit un classeur, cahiers, pochette avec spirales ou non choisissez les fournitures qui vous ressemble.

Fini l’organiseur ennuyeux votre planificateur vous permettra non seulement de noter dans un carnet vos besoins initiaux comme :

• Réaliser votre planning journaliser
• Tenir votre agenda hebdomadaire
• tenir un agenda familial
• tenir un agenda scolaire
• tenir un carnet de bord ou journal intime

Le tout en toute créativité avec un kit de scrapbooking, vous pourrez découper, coller, colorier, dessiner, coller des stickers, des photos d’un évènement, d’un évènement et pleins d’autres choses.

Moleskine propose une gamme de carnet a couverture souple avec un large choix de taille et de couleurs. Vous pouvez également choisir si vous souhaitez des pages blanches, quadrillés, lignés avec des grilles de pointillés etc. Ce support permet une base solide et complètement adaptable à tous vos désirs de customisation.

Si vous souhaitez utiliser des médiums différents vous pouvez vous tourner vers sa version plus axée vers l’art. Avec sa couverture rigide le papier supporte les techniques d’aquarelle, acrylique crayons de couleurs avec son papier à 200 g / m².

Vous pouvez également vous tourner vers des carnets de Bullet plus coloré, il existe une variété de journal avec des couvertures thématique.

En format A5 pour l’emporter partout.

Vous pouvez aussi opter pour une version rechargeable :

La marque Bujo propose aussi de très joli carnet :

Paperblanks  (https://amzn.to/3hTlIon) propose ses éternels carnets à l’aspect livre qui donneront à votre carnet un vent studieux et précieux.

Vous avez ainsi un large choix de carnet sur lequel vous pourrez laisser libre cours à votre imagination.

Matériel Bullet carnet

Que vous ayez choisi un petit carnet, un grand à spirale ou à reliure vos jolis carnets vont avoir besoin de vous pour créer une mise en page, des imprimés afin de mener à bien votre projet d personnalisation.

Votre propre journal doit refléter ce que vous aimez et doit vous donner envie de le customiser et de tenir un journal chaque jour et de le renouveler chaque mois. C’est la que vous pouvez vous amuser, faite vous plaisir et choisissez tous les médiums que vous aimez mais aussi ceux que vous n’avez jamais tester.

Le scrapbooking vous permettra de créer des espaces esthétiques en adéquation avec le style que vous voulez.

Tenir un carnet à jour nécessite que vous y preniez du plaisir, en écrivant chaque jour vous pourrez tenir un carnet, tenir un journal de bord qui vous accompagnera tout au long de l’année au fil de votre calendrier journalier.

Vous pouvez opter pour des marqueurs, feutres, stylos. Avec différents coloris.

Feutres de calligraphie, pour vos plus beaux titres et effets :

Feutres noirs et colorés pointes fines :

Pour un renouvellement perpétuel vous pouvez vous procurer des feuilles de papier illustrées qui créeront des Template stylisées originaux. Vous pourrez dynamiser vos découpages avec une photo personnalisé, des tampons et des autocollants et rubans.

Peut importe votre gout il existe une large gamme de choix à votre disposition.

Journaling et Bullet journal dessin

Remplir un journal fait-main est une expérience enrichissante autant pour un processus émotionnel et thérapeutique que sur un plan créatif et épanouissant.

Par des croquis vous pourrez laisser libre cours à votre fantaisie, chaque semaine vous pourrez tenter d’organiser différemment votre planning hebdomadaire, à l’aide de pochoirs et de votre feutre vous pourrez créer votre propre charte graphique.

Canva et Pinterest sont d’excellentes sources d’inspiration et d’outils de créativité. Pour vos affirmation les questions positives qui vous permettrons de mieux vous connaitre et de faire le point n’hésitez pas à aller chercher de l’inspiration. Tenir un journal intime ne possède aucune méthode de base mais il faut apprendre chaque jour à faire preuve de réflexion.

Pour décorer chaque semaine en vous amusant utilisez tous les outils de loisir créatif. Créer un calendrier, un planning de la semaine, un tracker de vos habitudes, carnet de rendez-vous, ou même carnet de voyage : tenir un carnet quand il commence à se remplir c’est dire merci beaucoup à vous-même et a ce que vous vivez au quotidien, c’est prendre du recul et méditer tout en créativité.

Que vous n’en ayez jamais testé auparavant, il est légitime de s’interroger sur la capacité de celle-ci à vous assister dans la création d’une œuvre d’art numérique.

Le gros atout de l’iPad est qu’il ne se limite pas à une simple tablette graphique, il est avant tout multitâche. 

C’est un véritable ordinateur de poche doté d’un écran tactile avec un espace de stockage conséquent. Doté d’une RAM efficace, il peut être connecté au réseau Wi-fi partout où vous irez.

 Cette tablette tactile portable saura renforcer son caractère nomade avec une compatibilité pour les appareils Iphone et ipad, mais également par l’ajout d’accessoires comme les stylets ou crayon à connecter à ranger minutieusement dans un étui. 

Le clavier peut également être adapté à votre tablet pour une prise en main polyvalente. La recharge par port USB est généralement universelle et optimale même pour un iPad entrée de gamme. 

Vous pouvez choisir librement les Apps et périphériques que vous souhaitez installer. Les logiciel de dessin de manquent pas, il s’agit de trouver une surface pro haute-résolution avec une qualité de rendu par suffisamment de Pixels, et de garder des niveaux de sensibilité élevé afin de pouvoir dessiner avec précision.

Il est donc naturel de se demander comment dessiner sur iPad Pro ?

Tout d’abord rappelons que le digital painting reste identique avec le dessin traditionnel sur le fait qu’il faut pratiquer. l’apprentissage passe par le travail.

Si chacun ne débute pas au même niveau que son voisin, il est pourtant important de rappeler que nous sommes tous passé par la nécessitée de pratiquer le plus régulièrement possible. 

Quand vous admirez vos artistes préférés dessiner parfaitement sans rater un seul trait, vous doutez de vous même et pensez que cette maîtrise du médium restera loin de vous pour toujours et que vous ne serez jamais aussi fort.

L’art est une forme d’expression où il est évidemment simple de cogiter à outrance et de se décourager. Surtout par le biais de la comparaison avec autrui, et évidemment par la comparaison avec les artistes qui ont suscité notre intérêt pour le dessin.

Il est toujours important de savourer le voyage sans trop se concentrer sur la destination visée. Pour le dessin mais pour chaque activité entreprise il est possible d’appliquer cette leçon. Alors savourez vos progrès, aussi petit qu’ils soient, c’est eux qui vous feront évoluer.

Apprendre et s’inspirer avant le dessin iPad

Il existe de nombreux tuto d’apprentissage du digital painting, mais ils ne vous feront que reproduire ligne après ligne une œuvre sans votre personnalité et sans les bases qui sont essentielles.

La copie d’autres œuvres peut être un moyen d’apprendre à dessiner enrichissant, mais il faut le faire de manière intelligente.

Ne faites pas que copier, pensez à la place des dessinateurs, pourquoi ils utilisent tel ou tel outil, pourquoi ils réalisent leurs œuvres de cette manière.

Quand vous vous entraînez en réalisant des sketch n’oubliez pas que c’est pour vous même. Faites le choix d’utiliser ou non ce que vous voulez.

Ne pas limiter sa créativité est indispensable pour la pratique du digital painting.

Quelle tablette tactile pour le dessin iPad ? 

Voici un petit guide d’achat pour acheter un ipad.

Parmi les iPads, le nouvel iPad Pro est le plus cher, l’iPad Mini est le plus portatif et l’iPad Air est le le plus performant pour la plupart des gens. Nous pouvons donc vous proposer une sélection sur les meilleures tablettes pour débutant avec un bon rapport qualité prix.

 Une nouvelle tablette ipad est globalement un achat coûteux, il faut prendre en compte qu’il sera un outil qui vous permet de dessiner efficacement ou vous pourrez utiliser Photoshop, illustrator ou d’autres logiciels de dessin comme procreate mais pas seulement.

 Ce qui le différencie catégoriquement d’une simple tablette graphique sera le fait de fusionner votre ordinateur portable et votre meilleure tablette. Il n’est donc pas équitable sur le point du prix de les comparer.

L’avantage certain est que l’écran de l’ipad propose une surface de dessin optimisée full-hd doublée d’une capacité de stockage importante. Et surtout acheter une tablette Apple c’est ne plus devoir penser connectique, plus de branchement Hdmi et multiples micro-usb.

Quel que soit la taille de l’écran les tablettes sont personnalisables et vous n’aurez qu’à configurer des raccourcis et ne pas oublier qu’elle est rechargeable partout où vous l’emmenez.

Outil de travail mais pas seulement il saura vous offrir un large panel d’utilité.

Facilement transportable vous aurez toujours sous la main de quoi répondre à vos besoins créatifs, rédactionnels et tant d’autres fonctionnalités utiles dans la vie de tous les jours avec des outils comme la prise de note à l’aide de stylos.

C’est l’union du dessin sur ordinateur au format de petite tablette ou grande tablette selon votre budget et préférence. Les modèles répondent aux critères essentiel pour un dessinateur. Les écrans tactiles propose une zone de dessin variable, la surface active est en générale efficiente avec de bons niveaux de pression et surtout elles font preuve d’une bonne ergonomie.

Apple possède dans sa gamme de produit un modèle un peu moins onéreux et donc plus abordable que l’on nomme simplement iPad.

Cet ipad de 2019 est doté d’un système de mémoire de 3 Go comme les autres iPads existants. A 478 euros il présente un moyen moins onéreux de posséder un iPad. Il sera efficace pour les débutants du dessin et de ses fonctionnalités.

Il est donc important de retenir que :

• Son prix est attractif 

• Il possède le support Apple Pencil

• Il a plus de mémoire système

• 128 Go de stockage

• 3 Go de mémoire système comme les autres iPads plus chers.

• Le seul bémol pour cet iPad est que son processeur A10 à quelques générations de retard. Ce qui ne l’empêche pas de fonctionner.

Apple iPad Pro 3rd Generation

Cet iPad de troisième génération propose un design qui tranche catégoriquement avec ceux d’avant. Disparition du bouton home, cadre plus fin high tech les fonctionnalités aussi subissent quelques changements.

Retenons que :

• Il est léger mais puissant

• Il pèse donc très peu

• Il a un processeur A12x Bionic avec de bonnes performances graphiques

• Affichage à 120 Hz, bonne reproduction des couleurs

• 1 To de stockage 

• 6 Go de mémoire

• écran de 12.9 pouces, très grand il est approprié pour les dessins minutieux. 

L’ipad mini

Le plus petit des ipad mais non pas le moins efficace !

 Il est peut être petit, mais il offre la même excellente expérience informatique que l’iPad Air, avec le même processeur rapide à six cœurs A12 Bionic, 3 Go de mémoire système, la prise en charge d’Apple Pencil et soit 64 Go soit 256 Go de stockage.

• Il est donc relativement abordable : 459 euros

• il possède le processeur A12 Bionic comme les autres iPads existants.

• Mémoire de 3 Go

• Support crayons Apple

• Il faut prendre en compte que l’écran est plus petit, il sera moins pratique pour réaliser des dessins qui demande beaucoup de détails.

Apple iPad Pro 12,9 Pouces gris sidéral

Le plus polyvalent des iPads portables pour artistes. il répond aux critères d’excellence d’une tablette pour les travaux de digital painting, bande dessinée et plus.

Avec son grand écran de 2732 x 2048, et 264 ppi, il demeure dans le monde des iPads et des tablettes un géant. Il saura vous satisfaire et vous permettra aussi de faire tourner toutes les applications artistiques les plus efficaces.

De bonne autonomie le seul bémol pourra sûrement être son prix, mais il constitue un excellent outil pour les artistes pro ou débutants.

Accesoires iPad

Quel que soit l’ipad que vous choisirez, vous aurez à vous procurer quelques accessoires rudimentaire pour pratiquer le dessin numérique dans les meilleures conditions.

• Tout d’abord il vous faudra protéger votre écran, il existe une multitude de protection écran adapté à la taille de votre iPad qui vous permettra de dessiner en toute sérénité sans abimer pour nouvel outil.

 Exemple protection ecran ipad pro 12.9

• Vous pouvez aussi comme avec la tablette graphique vous munir d’un gant de protection pour éviter que votre main ne colle à l’écran lorsque vous réalisez vos oeuvres.

• Il existe également un support pour ipad afin de régler l’inclinaison avec laquelle vous souhaitez travailler afin de retrouver les sensations du pinceau et de la feuille de papier.

Apple Pencil (2ème Génération)

Bien évidemment le stylo utilisé pour le dessin iPad est le plus essentiel.

L’apple Pencil est un excellent stylet pour le dessin mais pas seulement.

Avec une latence de 9 ms, il offre une expérience de dessin et d’écriture exceptionnelle et totalement fluide qui vous permet aussi de naviguer facilement.

 La sensibilité de la pression, l’existence d’une multitude de brosses dans les applications propre à Apple donne une dimension unique à l’iPad.

Faites votre liste de courses, griffonner un pense bête, une idée de croquis, annoter vos dessins ou autres documents, signez les formulaires administratifs pour votre école d’art par exemple comme sur de vrais ordinateurs portables interactif et portables.

 La proportion de retouches sur les écrans tactiles est infinie et très efficace pour ceux qui font de l’illustration ou du graphisme.

• Il existe aussi des stylet moins onéreux qui ne seront pas de la marque Apple mais compatible avec votre iPad et smartphone et tablette.

• Pourquoi dessiner ?

De tout temps il a été possible d’observer que sans culture, l’art tel que nous le connaissons ne peux subsister.

L’art reflète la culture, transmet la culture, façonne la culture et commente la culture.

En partant de ce constat il est tout à fait naturel que votre intérêt se porte sur la création artistique.

 Que vous décidiez de prendre votre stylo bille ou vos crayons graphite afin de réaliser des esquisses. Ou que vous soyez plus en phase avec les autres médiums comme les crayons de couleurs, fusains, pastels, et même si vous êtes un fervent partisan du pinceau afin de réaliser des œuvres à l’aide d’aquarelle, d’acrylique.

Chaque médium que vous utilisez sera l’outil qui vous permettra de transférer votre sensibilité créative sur un support.

Vous serez ainsi automatiquement influencé par la culture dans laquelle vous baignez. L’univers qui sied le plus à votre personnalité.

L’art est une question de beauté

Il est également important de comprendre notre fascination pour l’art et la création en elle même. En séparant l’art de ses implications culturelles nous pouvons convenir que l’art est très souvent lié à la beauté et à son expression.

Tout au long de l’histoire, beaucoup d’œuvres d’art furent réalisées sans autre but explicite que la représentation de la beauté.

L’œuvre d’art doit être vue et admirée. 

Une création nous coupe souvent le souffle et nous rend émotif parfois.

Nous pouvons établir un lien par exemple entre la nature et l’art. 

La nature et l’art sont tous deux beaux, quelle que soit la façon dont vous définissez la beauté. Ils peuvent tous deux nous éblouir et nous tenir en haleine.

Ils peuvent nous inspirer et nous faire nous sentir liés à quelque chose. Et tout deux nous touchent sur le plan émotionnel ce qui nous laisse un impact que nous n’oublions pas de sitôt.

 Peut-être que ce lien entre l’art et l’émotion révèle quelque chose sur l’origine de l’art.

L’art et la beauté suscitent une réponse émotionnelle

C’est exactement ce que font les beaux-arts chez l’homme : ils utilisent un stimulus visuel pour affecter l’état mental ou émotionnel des spectateurs.

C’est en effet parce que l’art induit le rappel d’événements ou d’émotions passé qu’il est si cher à l’homme et que de tout temps et encore aujourd’hui nous décidons de prendre nos crayons pour réaliser des dessins qui nous parle et parlerons surement a d’autre personnes.

L’efficacité de l’art dépend de certaines hypothèses de base sur les connaissances et l’expérience communes à l’artiste et au public. Les Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol auront probablement très peu d’impact sur les bushmen d’Afrique de l’Est. 

L’art capitalise sur des souvenirs et des associations spécifiques stockés dans le cerveau de l’observateur.

Apprendre a dessiner, l’importance des techniques de base

Le dessin est une des disciplines de base utilisées dans tous les domaines des arts plastiques. C’ est une étape importante constituée par les applications liées au dessin dans le processus de création artistique.

Apprendre à dessiner, est décrit comme un processus mental basé sur la vision, dans lequel une idée est conçue et façonnée, et dont le côté visuel est dominant. Il permet également d’acquérir une capacité à façonner ce que nous percevons chaque jour dans notre quotidien. Que ce soit les choses les plus anodines aux plus sensationnelles.

Pour que les messages que l’on veut faire passer soient efficaces et appropriés, il est nécessaire de connaître les principes de la conception et de les appliquer dans le processus de conception. Dans ce processus, la conception du dessin joue un rôle important dans le processus de conception et d’application de l’idée. Car le dessin et la conception créent une unité naturelle. 

Du fait de l’émergence du digital painting et des arts graphique, la pratique du dessin traditionnel sur papier a diminué. 

L’apprentissage par le dessin au crayon, ne saura égaler le fait de faire un dessin sur tablette graphique. Malgré la facilité que la technologie propose, il est important de savoir comment dessiner correctement pour ne pas négliger la quantité de temps et de valeur que cette pratique des beaux arts demande.

Derrière les travaux réussis réalisés dans le domaine des Arts graphiques se cache une solide connaissance et éducation du dessin.

Les bases du dessin: le dessin papier

Les matériaux d’un artiste sont essentiels à son métier.  Pour ceux qui travaillent avec des moyens de dessin – crayon, fusain, aquarelle, encre, pastel – le papier est essentiel à la création d’une œuvre durable.

Vous avez des difficultés à trouver le bon papier pour faire des croquis, des calques ou la pièce finale de votre portfolio ?  

Il est important d’étudier  les différentes propriétés et caractéristiques des papiers à dessin, ainsi que les types de papier les mieux adaptés aux différentes situations de dessin.

Matériel

Le papier en fibre de coton est le type de papier à dessin le plus durable.  Les papiers fabriqués à partir de fibre de coton sont généralement de la plus haute qualité et peuvent supporter le plus d’effacement.

Le Bristol est un papier à base de fibre de coton connu pour sa durabilité et sa polyvalence.  Il existe en deux épaisseurs, une épaisseur (pour le traçage) et une finition vélin.

Le papier à base de fibres de cellulose est le type de papier le plus courant, fabriqué à partir de pâte de bois.  Les papiers fabriqués à partir de la fibre de cellulose sont acides, mais ils peuvent supporter différents matériaux qui ont tendance a marquer et ils résistent à beaucoup d’effacements.

Finition

Afin de conserver sa texture, le papier rugueux n’est pas lissé. Il peut supporter des matériaux au marquage lisses comme les mines de charbon et le pastel.

Le papier pressé à froid est légèrement lissé par une finition à froid. Il est moins texturé et a un grammage légèrement plus faible que le papier rugueux.  C’est un véritable papier « Boucle d’or », dont la texture convient parfaitement à la plupart des artistes.

Le papier Hot Press est entièrement lissé selon un procédé similaire à celui du repassage des vêtements.  Il permet d’obtenir les trois finitions les plus détaillées et se prête bien à un croquis ou un dessin poli.  C’est le meilleur papier pour la gravure ou l’estampe.

Taille/échelle

Le papier à dessin est répertorié à l’aide d’une échelle métrique. 

 L’échelle est simple – A5, A4, A3, A3+, A2, A1 et A0 – où A5 est le plus petit format et A0 le plus grand. 

 Le format A4 est le format couramment utilisé pour un dessin : il est presque équivalent à un papier pour imprimante standard de 8,5 x 11 pouces. 

Comment choisir votre papier à dessin

Croquis

Lorsque vous esquisserez votre prochain chef-d’œuvre, vous aurez probablement besoin d’utiliser votre gomme de multiples fois.  

Les papiers à finition vélin ont juste la bonne quantité de grammage et la bonne épaisseur pour supporter un traitement de gommage grossier.

La plupart des papiers à base de fibres de cellulose ont tendance à se décolorer en raison de leur acidité.  Pour éviter de perdre vos idées de croquis en cours de route, assurez-vous d’acheter du papier ou des blocs de papier sans acide.

Vous cherchez un nouveau carnet de croquis ?  

Traçage et transfert

Le traçage – l’artiste ne peut pas s’en passer.  Pour réussir le transfert de votre art d’un tampon rugueux à une feuille de presse chaude lisse, ces feuilles fines et transparentes peuvent être votre planche de salut.

La plupart des papiers-calques sont fabriqués à partir de fibres de coton.  Pour une meilleure visibilité et une meilleure précision, achetez un papier-calque avec un faible GSM (grammes par mètre carré) entre 25 et 200.  Plus le papier est fin, plus votre transfert est détaillé.

Dessin

Vous devrez transférer ces pièces finies sur une feuille de papier Bristol lisse et pressée à chaud.  Le Bristol est une fibre de coton multicouche qui représente un standard d’excellence en matière de qualité du papier à dessin.  Il existe en trois épaisseurs, une, deux et trois couches, qui peuvent être utilisé à de nombreuses fins.

Un morceau de papier Bristol fini à la plaque tiendra élégamment vos pièces finales, sa surface lisse permettant d’obtenir les détails les plus fins.  Le papier Bristol n’est pas toujours exempt d’acide. Les papiers d’archives conserveront vos œuvres dans un état impeccable pendant de nombreuses années.

Ces quelques notions sont aussi là pour présenter la multitude de médiums que vous pouvez utiliser et que vous n’avez peut être jamais tenté d’utiliser. Utiliser un bon papier est nécessaire pour un rendu parfait d’un médium. Pour exprimer une émotion il est sensiblement logique de constater que chaque outil possède son effet.

Retrouvez Les différents médiums et tout le matériel de dessin.