Palette aquarelle quel matériel ou kit aquarelle débutant choisir ?

Petit guide de base de l’aquarelle

Palette aquarelle matériel aquarelle kit aquarelle débutant

Vous souhaitez apprendre à peindre à l’aquarelle et vous ne savez pas par où commencer ? Nous allons passer en revue les différentes questions qu’il est nécessaire de se poser avant d’attaquer la technique de l’aquarelle, et quel kit aquarelle choisir.

• La peinture aquarelle qu’est-ce que c’est ?

Dans le domaine des beaux-arts l’aquarelle prend une place tout à part. Là où nous connaissons de manière plus populaire la peinture à l’huile et la peinture acrylique, l’aquarelle a connu une montée en popularité plus secondaire.

En effet, ce médium se démarque des autres techniques de peinture à l’eau à partir du XVIII e siècle.

C’est Watelet qui va la définir en France en 1791, et parle ainsi du procédé propre à la technique aquarelle : la transparence. En opposition à la gouache qui elle est opaque, elles partagent pourtant une composition identique de gomme arabique liée à des pigments. Cette technique de peinture permet une grande diversité d’application. Entre finesse et dégradé elle permet de créer des effets uniques et de représentations autant abstraite que réaliste.

Pour éveiller votre instinct créatif n’hésitez pas à admirer les plus belles œuvres aquarelle.

De William Turner, Van Gogh, Klee, Dufy, Blake et plein d’autres artistes ont marqué le temps par leurs œuvres à l’aquarelle.

Apprendre la peinture et le dessin est un travail de longue haleine, il est ainsi essentiel de s’entrainer en reproduisant des peintures de peintres célèbres.

Apprendre l’aquarelle c’est également apprendre à doser et diluer sa peinture. Différentes techniques permettent d’obtenir un effet particulier. Il vous faudra tester la technique sèche (peindre sur un papier sec) aussi bien que la technique humide (peindre sur un papier que vous aurez mouillé) et même mixer les deux pour obtenir des effets différents.

L’entrainement au lavis, vous permettra de maitriser les teintes et nuances que vous souhaitez obtenir. Je vous conseille ainsi de réaliser des bandes d’essai avec la peinture à l’eau, tentez un bloc rectangulaire sur un papier aquarelle avec une teinte unie et foncé puis entrainez-vous à réaliser des dégradés avec votre peinture bien diluée. Pour des aplats propres digne d’un cours d’aquarelle vous pouvez entourer vos rectangles de scotch pour peinture repositionnable ou de drawing gum.

Il est ensuite plus simple de se lancer dans la réalisation de sujets concrets (ou non !) comme des fleurs aquarelle ou pour peindre un arbre. Il est ainsi possible de créer des ombres et contrastes saisissants tout en légèreté.

Quelle palette aquarelle choisir ou comment bien choisir sa palette d’aquarelle ?

Quelle couleur pour l’aquarelle ?

Que vous soyez débutant ou non il est toujours essentiel d’avoir un avis extérieur sur les meilleures marques de peinture à choisir. Au début on test et on trouve finalement celle qui nous apporte satisfaction.

Les aquarelles se présentent sous deux formes : en godet ou sous forme de tubes de peintures.

Selon votre préférence bien que la peinture en godets soit plus simple à transporter et permet également de limiter le gaspillage. Il est ici surtout question de préférence.

Pour débuter je conseille toujours la boite de peinture aquarelle Winsor & Newton Cotman avec ses 12 Godets. Pratique par son petit format et sa gamme de couleur étendue pour un petit kit aquarelle elle permet de s’initier à l’aquarelle sans se ruiner mais avec des couleurs de qualité. Elle vient également avec son petit pinceau.

Winsor et Newton propose aussi un kit en tube d’initiation toujours de qualité supérieure et abordable. Avec 20 tubes de 5 ml. Ici il y a plus de déclinaison de couleurs dans le spectre. C’est-à-dire qu’il vous faudra moins expérimenter à partir des couleurs primaires car vous aurez déjà un plus large nuancier.

Le toujours présent Faber castell propose une boite de 36 Godet avec un pinceau réservoir d’eau. Pour l’avoir utilisé cette aquarelle est très agréable et simple a utiliser ce kit est idéal pour les débutants.

La marque Van Gogh est également un incontournable, peu onéreuse et qualitative

Avec ses lots différents faites vous plaisir sans retenue.

12+3 godets couleurs basiques

Castle Art supplies propose un lot pour Professionnel et débutant de 24 couleurs en tube

Le plus onéreux reste Sennelier, mais pour avoir eu entre les mains la plus petite palette je trouve la qualité de cette aquarelle tout à fait extraordinaire. Les couleurs sont vibrantes et la texture onctueuse. Pour son prix plus recommandé pour des habitués de la peinture aquarelle.

Palette aquarelle matériel aquarelle kit aquarelle débutant : Le papier aquarelle 

Pour vos travaux d’aquarelle il est nécessaire d’utiliser un papier qui pourra supporter l’apport d’eau nécessaire à cette technique. Pour éviter l’effet gondolé du papier il vous faudra choisir un papier aquarelle assez épais avec un grammage de 300 gr/m2 minimum, mais vous pouvez aussi choisir un papier à 465 et même 600 grammes.

En format A4 et A3 sous forme de bloc simple a transporté Canson propose de bon papier a 300 gr.

Pour débuter c’est le plus judicieux.

Les pinceaux pour kit aquarelle débutant :

Il subsiste deux alternatives possibles, soit utiliser des pinceaux traditionnels avec différentes tailles qui vous permettront de réaliser plusieurs effets, mais vous pouvez également utiliser des pinceaux a réservoir d’eau qui sera très pratique si vous décidez de peindre en extérieur.

 Kit de pinceaux traditionnels fin pour le détail :

Pinceau aquarelle petit gris, pour réaliser la technique du lavis :

Les pinceaux à réservoir d’eau :

Les crayons aquarelle:

Il est aussi possible de travailler son aquarelle avec les crayons aquarelles qui vous permettront de donner du relief a votre œuvre. Utilisés seul ou en complément de l’aquarelle ils fonctionnent de la même manière que celle-ci. Il peut s’appliqué sec et dilué sur la feuille avec un pinceau a réservoir d’eau, ou trempé légèrement dans l’eau pour un effet de texture.

Enfin, pour tout le monde, sauf peut-être pour des gens comme John Everett Millais ou Van Gogh.

Alors, votre peinture ressemble-t-elle plus à une toile abstraite à chaque couches de peinture, alors que vous vouliez vraiment qu’elle représente une figure humaine ?

Et est-ce que même les couleurs primaires se mélangent mal sur votre palette ?

Si c’est le cas, vous pouvez bénéficier des cours de dessin proposés en ligne ou suivre des cours d’art dans votre centre culturel local. Vous pouvez aussi vous entraîner en réalisant une reproduction de tableau d’un grand artiste peintre.

En attendant, parlons des fournitures artistiques et de la manière de choisir les bons matériaux et outils de peintures sur toile pour les débutants.

Toile vierge : les bases

Si vous souhaitez apprendre à dessiner et à peindre, vous devez choisir le bon type de toile : en lin, en coton, un mélange synthétiques.

Si vous avez suivi des cours de peinture, vous savez peut-être déjà que les rendus de peintures à l’huile, de peinture aquarelle et de peintures acryliques ont tous une représentation différente sur le même type de toile.

Ces différents types de toile auront également une incidence sur vos techniques de dessin.

Il ne faudrait pas que vos compétences en dessin et en peinture soient réduites par une toile non adaptée à votre médium, n’est-ce pas ?

Et quel rendu vous souhaitez exactement ? Voulez-vous dessiner des personnes, ou vous spécialiser dans la représentation du visage humain, en caricature ou en dessin animé ? Qu’en est-il du dessin de paysage ? Ou d’art abstrait ?

Voulez-vous faire un beau dessin au pastel ou à l’aquarelle pour un tableau décoratif qui illumine les murs sombres d’un couloir ?

Vous préférez reproduire des œuvres de Jackson Pollock (1912-1956) ou de Wassily Kandinsky (1866-1944) ?

    Voulez-vous devenir un virtuose des pinceaux comme les peintres expressionnistes et impressionnistes contemporains ?

Pour créer une huile sur toile, une aquarelle ou une belle peinture acrylique, vous devez commencer par une toile tendue sur un cadre solide.

Une toile de mauvaise qualité peut s’étirer davantage au fur et à mesure que vous faites des croquis ou que vous complétez vos esquisses, ce qui fait des craquelures de peinture par la suite.

Les artistes ont la possibilité d’acheter des toiles préparées, c’est-à-dire des toiles qui ont été préretraitées avec un apprêt ou du gesso, pour une surface de dessin plus lisse.

Si vous souhaitez préparer vos toiles vous-même, vous pouvez avoir besoin de sous-couche d’apprêt, en ponçant votre surface entre les couches.

Le nombre de couches dépend, bien sûr, de la qualité du tissu que vous travaillez.

Ce ne sont là que quelques-uns des aspects de l’apprentissage du dessin et de la peinture auxquels vous devez penser.

Outre l’achat de toile sur châssis, vous devez également penser aux accessoires de base nécessaires pour peindre sur une toile:

•     le fusain et le graphite, pour les ombres et les contours

•     des crayons, pour les premières esquisses

•     crayons de couleur – indicateurs des couleurs à appliquer une fois que vous avez commencé à peindre

•     des gommes, pour ces lignes inévitables et erronées

•     fournitures pour votre support : huiles, aquarelles, acryliques, craies, pastels ou autres

•     pinceaux et fournitures associées – assurez-vous de choisir le bon pinceau pour votre support

 Retrouvez une partie du matériel de dessin débutant ici.

Le béret et le tablier traditionnels sont bien sûr facultatifs!

 combien coûte les toiles à peindre ? 

Contrairement au digital painting, qui peut être partagé virtuellement, par exemple avec des tableaux blancs interactifs, un support traditionnel a besoin d’un bon support : du papier de bonne qualité ou, dans ce cas, de la toile.

La toile de lin naturel non apprêtée est naturellement d’une couleur brun terne.

Voici à quoi ressemble une toile de lin non apprêtée.

Prix des différentes toiles unies

Heureusement, il existe une certaine standardisation dans le monde de l’art, en ce qui concerne les formats de toile.

Imaginez que chaque peintre dimensionne chaque œuvre différemment : quel cauchemar à encadrer et à exposer !

D’ailleurs, l’un des concepts fondamentaux de l’art est en fait l’équilibre. Comment peut-on équilibrer une expo si chaque toile est d’une taille légèrement différente dans la galerie d’art ?

Pour cela, les châssis de toile et chevalet en bois sont disponibles à la vente et dimensionnés selon les normes de l’industrie de l’art.

Alors que la France a des normes de taille de toile distinctes spécifiquement pour les portraits, les paysages et les marines, d’autres pays, comme les États-Unis, l’Allemagne et l’Italie, sont plus flexibles dans leur dimensionnement.

Ces pays maintiennent une distinction entre les toiles de portrait – plus longues que larges – et les toiles de paysage, qui représentent l’inverse. Même les supports numériques peints avec une tablette à dessin font la différence entre le petit format portrait et le format paysage.

Cela signifie qu’il serait plus facile de peindre un triptyque  au Royaume-Uni, que partout en France – même à Montmartre, où des légendes artistiques telles que Picasso et Renoir, à une époque, accrochaient leurs chapeaux.

plutôt que de publier une fourchette de prix pour chaque format de toile disponible, parlons un instant des types de toile et de leur prix.

Quoi qu’il en soit, il serait assez lourd de publier les prix car les tailles des toiles peuvent varier considérablement.

Toiles à peindre de canard en coton

Ne laissez pas l’imagination vous envahir : ce tissu de coton n’est pas livré avec des canards déjà dessinés dessus, il faudra peindre par-dessus.

Ce type de toile existe en plusieurs épaisseurs et tissages. Les toiles les moins chères sont tissées de façon libre et elles sont généralement assez fines. Elles peuvent se déformer lorsqu’elles sont étirées ou retravaillées.

Si vous venez d’apprendre à dessiner, vous pouvez envisager de vous rendre dans un magasin de tissus pour acheter ce type de matériel, car il coûterait moins cher que dans un magasin de fournitures artistiques.

Même aujourd’hui, à l’ère du dessin numérique, l’achat de toiles est encore fréquent.

Toiles à peindre en lin

Considérée comme supérieure au coton en raison de son tissage serré et de son fil plus mince, cette toile est moins susceptible de s’étirer ou de rétrécir après avoir été étirée et apprêtée.

    Ce type de toile est considéré comme idéal pour le dessin de portraits.

En fait, ce que l’on appelle la toile à portrait a une surface très lisse (Grammage fin), parfaite pour dessiner des visages et capturer chaque nuance et chaque détail.

De tous les matériaux de dessin, la toile de lin peut être l’un des plus chers mais elle est aussi résistante.

Toiles à peindre synthétique

Sur ce type de surface, le consensus général est la méfiance : elle n’a tout simplement pas été assez présente pour avoir résisté à l’épreuve du temps.

Si l’on souhaite préserver un dessin à travers les générations, il est préférable d’utiliser des matériaux éprouvés, comme le lin ou le coton.

Toutefois, si vous êtes à la pointe de l’art moderne ou si vous créez des tableaux en trois dimensions, vous pouvez essayer ce type de toile à un prix légèrement inférieur.

Le plus important à retenir : en étirant et en apprêtant ce type de toile, assurez-vous que le matériau ne se déforme pas et qu’il peut supporter le poids de l’apprêt ainsi que votre choix de support.

Ce type de toile est idéal pour le dessin au crayon, les hachures croisées et les pastels à l’huile légers.

Panneaux de toile

Nous serions négligents si nous ne mentionnions pas ceci : du tissu apprêté collé sur une planche.

Ces panneaux sont idéaux si vous suivez des cours de peintures, ou si, dans votre cours d’art, vous avez progressé vers le dessin de la forme humaine.

Pourquoi remplir votre carnet de croquis quand vous pouvez pratiquer des techniques de dessin et d’ombrage réalistes sur une toile pas cher?

En utilisant ces panneaux préparés, vous devriez faire attention aux textures et à la qualité : au mieux, vous pourriez obtenir une toile décente, collée sur un panneau sans acide.

Au pire : pour quelques euros, vous obtenez une toile bon marché qui se déforme sous les coups de crayon et se distord à mesure que vous effacez les lignes errantes.

Néanmoins, elles ont une certaine valeur pour l’artiste débutant, car elles sont plus stables, et peuvent être moins chères et plus faciles à travailler que le papier canvas.

Prix en fonction de la taille des toiles

    Tendre une toile pour dessiner est en fait un art en soi.

Comment sont construits ces cadres pour toile ?

Les cadres de tension doivent-ils être collés ensemble ou composés de façon plus complexe : au moyen de tenon et de mortaise ?

Cette dernière méthode est en fait la plus populaire pour construire un châssis entoilé.

Plutôt que de coller les morceaux de bois coupés en onglet, la création de joints dans le bois permet d’obtenir un cadre beaucoup plus stable.

Pourquoi y a-t-il une telle différence de technique ?

Principalement parce que les cadres collés ont tendance à être très faibles. Ils ne bougent pas bien et, une fois que vous appliquez une pression sur la toile, un tel cadre est plus susceptible de se déformer ou de se plier.

Comme vous le savez peut-être, la pression sur les toiles à peindre comprend : le dessin de lignes en perspective, le dessin au crayon (avec n’importe quel type de crayon), ou tout type de dessin de figure qui nécessite des lignes d’accentuation ou des ombres.

Bien entendu, votre gomme souligne votre toile, que vous l’utilisez pour estomper ou effacer.

Un autre fait qui parle contre les cadres collés est l’affichage : une fois que vous avez terminé votre rendu, qu’il s’agisse d’une nature morte ou d’un portrait, vous voudrez l’afficher.

Il ne serait pas bon que votre chef-d’œuvre s’incline devant le mur. Ou qu’il se gonfle, ou qu’il s’affaisse. Il ne doit pas non plus s’effondrer.

Le tout dernier effet que vous souhaitez ajouter à votre dernier portrait au crayon est une entaille ou un pli géant, là où le cadre tendu s’est détaché ou a déchiré votre toile.

Bien sûr, si vous réalisiez une peinture numérique, vous n’auriez pas à vous soucier des toiles déchirées.

En revanche, les cadres articulés sont beaucoup plus résistants et indulgents : au mouvement, à la pression et à d’autres facteurs tels que l’humidité et la lumière.

Quel est le coût d’un châssis de toile aussi solide ?

Naturellement, si vous avez l’intention de mettre en pratique vos talents de dessinateur sur une toile de 12,7 cm, vous paierez beaucoup l

vous paierez beaucoup moins cher que si vous réalisiez un dessin en perspective sur une toile d’un mètre sur un mètre vingt.

Un autre point à considérer, lorsque vous étudiez les cadres à tension, est la profondeur du cadre lui-même.

Les cadres peu profonds ont tendance à être instables et à se déformer.

Pour prévenir ce problème, de nombreux artisans croisent leurs cadres : ils les renforcent en plaçant une entretoise à l’intérieur du cadre.

Les travaux réalisés sur ce cadre à profilés dit traditionnel se prêtent assez bien à l’encadrement et à l’exposition.

Les cadres profilés traditionnels peuvent être utilisés pour tout type d’art, du dessin de formes simples jusqu’à des sujets complexes, comme le dessin d’animaux.

    En règle générale, plus la toile est bon marché, plus le cadre doit être fin.

Si vous préférez les dessins réalistes, par exemple une scène de chasse ou une bataille historique, vous devriez peut-être investir dans le profil profond, plus durable.

Toiles emballées

À l’école d’art, vous avez peut-être étudié d’énormes toiles à peindre dont les côtés sont enveloppés : peintes dans le prolongement du thème sur la toile.

En fait, les galeries d’art encouragent aujourd’hui les artistes à envelopper les côtés de leurs tableaux, afin qu’ils n’aient pas à être encadrés, car l’encadrement est assez coûteux.

Si vous aimez le réalisme, ou si vous êtes plutôt un illustrateur, cette solution pourrait vous intéresser.

Toutefois, la meilleure utilisation des toiles à profil profond est pour les grandes pièces : un portrait de famille élargi, par exemple, ou des natures mortes de scènes de la nature.

Le choix de vos fournitures de dessin et de peinture dépend du type d’art que vous souhaitez produire, mais aussi de la somme que vous devez investir dans votre art.

Vous pouvez acheter des toiles à peindre tendues haut de gamme pour répondre à vos besoins ou, si vous êtes à peine capable de dessiner des personnages en bâton, vous pouvez attendre d’apprendre à dessiner des gens avant d’investir massivement dans votre passion.

Ce guide est destiné à vous aider dans vos choix.

Bon dessin !

Matériel dessin débutant: les bases du dessin

Dans cet article je vais tenter de rassembler le matériel de dessin que tout débutant doit se procurer si il souhaite apprendre à dessiner de la manière la plus efficace et efficiente possible.

Liens rapides :

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

2- Dessin papier-Comment choisir le bon papier

3- Différentes gommes

4- Un taille-crayon

5- Stylos à encre

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

7- Mannequins d’anatomie pour référence

8- Marqueurs de couleur

9- Fournitures pour l’aquarelle

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Il est important de passer ainsi en revue les matériaux et fournitures de dessin dont vous aurez besoin en tant que artiste débutant, ainsi que la façon de les utiliser !

Nous sommes souvent ainsi perdu lorsque l’on décide d‘apprendre les bases du dessin sans forcément suivre des cours. Il y a tant à choisir et on ce retrouve a se demander souvent quel crayon nous devons acheter ou quel est le meilleur papier à utiliser.

Ou l’autre scénario possible : Vous entrez dans un magasin de beaux art et il y a tellement de matériaux et d’outils colorés et attrayants à choisir !

Votre fort intérieur vous souffle qu’il vous suffit de les acheter tous ! Certains d’entre eux, vous n’en avez même pas besoin, mais vous les voulez quand même parce qu’ils sont beaucoup trop mignons !

Je m’égare sur mon propre ressenti, mais serais-je la seule à faire cela ?

Il y a tellement d’options dans le choix des matériaux et fournitures de dessin ! J’ai donc décider d’épurer le tableau pour être le plus méthodique possible et ne pas se perdre dans les méandres de l’opulence du choix qui s’offre à nous.

Voici mes 10 fournitures indispensables pour rassembler son matériel de dessin débutant.

J’ai aussi beaucoup d’outils recommandés sur cette page, alors si vous êtes partagé sur ce que vous devriez choisir, les voici !

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

Au premier abord, tous les crayons peuvent se ressembler. La vérité est qu’il existe différents niveaux de dureté.

Vous pouvez ainsi choisir des crayons trop durs, qui grattent et laissent des marques sur le papier.

Et quand on débute le dessin il est primordiale de s’entraîner en réalisant un nombre incalculable d’esquisses.

Car oui l’apprentissage passe par la répétition et un crayon qui grave votre papier en laissant de vilaines marques lorsque vous voudrez gommer ne vous permettra pas d’avancer dans les meilleures conditions car le rendu brouillon de lignes entremêlés ne fera que renforcer votre frustration. 

Ils est aussi possible que votre crayon graphite se casse trop facilement. 

Mais d’un autre côté, vous pouvez aussi acheter des crayons et vous rendre compte qu’ils sont trop doux et qu’ils tâchent beaucoup. 

Il y a deux choses à prendre en considération ici : 

• D’abord décider du type de dessin que vous allez faire et acheter des crayons adaptés. En effet selon le type de dessin que vous souhaitez réaliser des mines graphites seront plus adaptées.

Au fur et à mesure de la pratique et des test que vous ferez vous serez en mesure d’adapter votre choix.

Mais pour débuter voici une base essentielle:

En vous basant sur la dureté des mines vous pouvez ainsi avoir une idée du rendu que cela vous apportera. N’hésitez pas à tester sur votre feuille vos crayons pour vous faire une meilleure idée.

Retenez grossièrement que:

• Pour du dessin technique ou la mise en valeur de traits hyper fins dans votre création, les mines les plus sèches seront privilégiées. Elles apportent plus de précision dû à la finesse de leurs mines. Il est également possible d’opter pour un porte mine avec une mine très fine pour accentuer la finesse de la réalisation.

• Dans la mesure ou vous souhaitez réaliser des croquis ou du dessin à main levée partez sur une mine de HB a 2B mais faites attention la mine étant douce il faudra privilégier une gomme en mie de pain pour éviter de faire baver votre dessin.

Et enfin, achetez un crayon avec lequel vous êtes à l’aise !

Ce dernier point peut sembler assez évident.Tous les crayons ont la même apparence et la même sensation. Ou du moins, ils semblent l’être !

Mais ce n’est pas toujours le cas car il est possible d’en observer des plus fins que d’autres. Personnellement, mes mains ont tendance à être très sollicitées, et l’utilisation d’un crayon plus épais peut les aider à ne pas se sentir à l’étroit.

Maintenant, il vous faut décider quel type de dessin vous souhaitez faire.

Tout d’abord, vous devez décider si vous préférez travailler dans des tons gris, avec du graphite, ou si vous préférez travailler avec des couleurs. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir les deux, avoir à la fois du graphite et des crayons de couleur est toujours une excellente idée !

Choisissez les crayons en fonction du dessin

Maintenant, passons à la deuxième partie : quel genre de dessin faites-vous ? Des croquis, des dessins techniques, beaucoup d’ombres ?

En fonction de ceux-ci, la dureté du crayon devrait être différente.

Pour les dessins techniques (dessins très complexes et réalistes de voitures, de machines, etc.), les gens choisissent généralement un crayon plus dur, afin de pouvoir dessiner des lignes fines et parfaites plus facilement et d’éviter les taches.

Si, comme moi, vous voulez utiliser des crayons à mine de plomb uniquement pour faire des croquis et même des ombres, optez pour un crayon moyen ou plus doux.

Pas trop dur, mais pas trop mou non plus.

De cette façon, vous pourrez dessiner confortablement, avec un peu de douceur sur votre crayon et de l’épaisseur à vos lignes.

Bien sûr, vous pouvez aussi choisir une dureté spécifique, parce que vous aimez travailler avec. Vous prendrez l’habitude de vous fier à ce que vous ressentez lorsque vous dessinez.

Il est important de noter ici que cela peut ne pas arriver au premier essai, c’est pourquoi je recommande généralement d’acheter un étui qui donnera un plus vaste échantillon de test.

Choisissez des crayons en fonction de ce que vous dessinez, voici comment faire.

Achetez un étui à crayons pour la variété ! Si vous commencez tout juste à dessiner, ce matériel de dessin pourrait être la solution idéale pour vous.

Vous pourrez ainsi explorer différentes sortes de crayons à mine de plomb et mieux décider ce que vous préférez utiliser.

Vous aurez aussi des crayons qui vous dureront longtemps !

Il est très important d’avoir les bons crayons ! Voici mes choix.

Je vous recommande donc d’essayer différents crayons à mine de plomb ou de couleur, ou les deux, et de voir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise.

Personnellement, j’aime beaucoup utiliser les crayons graphite de Faber-Castell.

Cet assortiment reste le plus basique et essentiel pour faire du croquis et du dessin artistique.

Il existe également des kits encore plus complet qui vous donneront encore plus accès à une large gamme d’outils graphite afin d’expérimenter quel outil sera le plus à même de vous convenir, il n’est pas utile pour tout débutant mais si vous avez l’envie d’étudier l’esquisse à fond et les nuances de gris afin de travailler les ombrages de manière approfondi ces kit peuvent vous intéresser 

Comparatif des meilleurs kit de dessin pour débutants

Avant de passer à notre prochain sujet, un mot ou deux sur les crayons de couleur, si vous vous y intéressez. Encore une fois, vous pouvez les obtenir séparément ou dans un étui.

Si vous savez déjà quelles couleurs vous voulez ou préférez utiliser les meilleures, ou si vous venez de terminer un de vos crayons de couleur et que vous avez besoin d’un autre, alors par tous les moyens, achetez-les individuellement.

Toutefois, si vous n’en possédez pas et que vous venez de commencer, je vous recommande une fois de plus de commencer par un étui.

Encore une fois, ils ne sont pas si chers et vous avez beaucoup de couleurs à explorer !

Même si vous n’utilisez vos crayons que pour vous détendre avec quelques livres de coloriage, une mallette vous offre beaucoup plus de possibilités !

Quant à la dureté, elle n’est pas aussi évidente qu’avec le graphite.

En général, il a une dureté moyenne. Mais certains crayons de couleur sont solubles à l’eau (parfait pour l’aquarelle) et ont tendance à être plus doux.

pour les crayons de couleur Faber Castel ou Caran D’Ache restent les valeurs sûres de la catégorie.

2- Dessin papier 

Comment choisir le bon papier 

Comme pour les crayons il y a des critères bien spécifiques à respecter lorsqu’il s’agit de choisir son papier à dessin.

Il est très important d’avoir le bon papier pour dessiner.

Le papier machine ordinaire ne suffira pas pour réaliser une création qui durera dans le temps.

Les seuls moments où je vous recommande d’utiliser du papier d’imprimante sont lorsque vous avez envie de réaliser des sketch et que vous n’avez pas votre carnet de croquis à portée de main.

Et même dans ce cas… Gardez votre carnet de croquis à portée de main, il y a de fortes chances que ce soit votre papier préféré !

Investissez dans un joli bloc de papier à cartouches plus lourd ou dans un carnet de croquis entier. Surtout si vous utilisez d’autres supports comme les encres et les aquarelles, il est très important d’avoir le bon matériel !

Il existe des carnet de croquis en papiers recyclés pour réaliser vos sketch avec une gamme assez vaste de médiums.

Il est aussi important de comprendre les appellations des différentes tailles de papier qui existe.

En général nous utilisons des feuilles A4, ce format est le plus courant et le plus habituel pour les débutants. Mais si vous décidez d’approfondir l’utilisation de votre matériel de dessin il faudra expérimenter différents formats.

De plus s’habituer à dessiner sur un Feuilles a3 permet aux débutants de libérer leurs trait et d’habituer leur œil a la feuille.

Le format raisin est le plus grand on peut trouver des rouleau de papier ou des pochettes afin de laisser libre court à son imagination.

Il est d’abord important, pour choisir un papier à dessin, de prendre trois paramètres en compte:

• le matériau dont elle est faite (contenu)

• le poids du papier ou  Grammages

• la qualité de la surface du papier. (qualité supérieure ou faible)

Le type de papier que vous voudrez utiliser dépend donc du travail que vous souhaitez réaliser.

 En dessin on utilise généralement un support sec, et vous voudrez donc dessiner sur un papier qui a une certaine texture « dentée » ; cela permettra à vos crayons ou pastels de coller à la page au lieu de glisser.

Pour la peinture, en revanche, qui bénéficie souvent d’une surface plus lisse, elle vous permet d’appliquer de fines couches de pigments de façon uniforme jusqu’à obtenir des couleurs brillantes et satinés ainsi que à multiples facettes.

Lorsque vous choisissez un papier, n’oubliez pas qu’il est pesé en grammes. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais.

 Pour les supports comme l’aquarelle, vous devez vous assurer que vous travaillez sur un papier à gros grain, afin que le papier ne gondole pas sous l’effet de l’eau.

Comme pour toutes les fournitures artistiques, vous devrez essayer une multitude de marques et de types de papier avant de choisir votre préféré.

 Mais pour vous aider à démarrer, voici une présentation des types de papier que vous voudrez utiliser pour la peinture, le dessin, la fabrication de papier, le lettrage et la gravure.

Papiers pour peinture

Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez également prendre en considération le type de support avec lequel vous allez travailler. Si vous aimez utiliser des médiums humides, comme l’aquarelle et l’acrylique, vous devez vous procurer le papier le plus épais possible.

Un papier d’environ 300 g/m² vous conviendra parfaitement !

Aquarelle

La peinture à l’aquarelle est réalisée sur trois types de papier différents que les artistes aiment utilisé : presse à chaud, presse à froid et rugueux. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, ce qui le rend idéal pour les travaux de détail, mais il est souvent critiqué comme étant glissant et difficile à contrôler.

Le papier pressé à froid a une surface semi rugueuse qui convient pour les travaux de détail et les lavages, mais on peut voir une partie de la texture à travers.

Le papier rugueux est exactement comme cela : il a une texture rigide. C’est pourquoi c’est très bien si vous aimez créer des lavis de couleur. La texture permet au pigment de sécher plus longtemps.

Quelle que soit la type de papier que vous utilisez, chacun est destiné aux supports à base d’eau, mais selon votre style, vous pouvez choisir l’une ou l’autre.

  Peinture acrylique et peinture à l’huile

Bien que l’on pense généralement que la peinture acrylique et la peinture à l’huile ne sont destinées qu’à la toile, de nombreux artistes aiment travailler sur le papier.

C’est plus abordable et plus polyvalent que la toile, surtout si vous peignez vos propres papiers pour l’art du collage. Pour peindre sur du papier à l’acrylique ou à l’huile, il faut rechercher un papier épais (semblable à celui utilisé pour l’aquarelle).

Le type de texture du papier peut varier. Tant que le papier a un poids suffisant, il peut être lisse ou rugueux et résister à la peinture. En revanche, avec un papier très texturé, il faudra plus de pigments pour couvrir la surface ; il risque de s’accrocher dans les recoins de la surface.

Vous pouvez utiliser le même type de papier avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l’huile, mais pour les huiles, vous devez apprêter la surface avec du gesso. (Vous pouvez également le faire pour la peinture acrylique, mais ce n’est pas obligatoire.)

Si vous ne préparez pas une surface de papier pour la peinture à l’huile, le pigment risque de s’enfoncer dans le papier et d’avoir l’air terne.

Papier à dessin

Comme pour la peinture, le type de papier que vous choisissez pour votre dessin dépendra de votre support. Il existe cependant de nombreux carnets de croquis qui contiennent du papier couvrant la plupart des matériaux secs que vous utiliserez.

En général, vous devrez rechercher des papiers de poids moyen qui ont une texture légère. Les couleurs les plus populaires sont l’ivoire (blanc cassé) ou le blanc brillant, mais si vous souhaitez relever un défi amusant, essayez de dessiner sur du papier noir ou de couleurs.

Cependant, si vous utilisez surtout des crayons, des pastels et des stylos à encre, un bloc de 100 g/m² environ, voire 90 g/m², est plus que suffisant. 

Crayon

C’est le choix du roi quand on dessine au crayon. Un gribouillage ou un croquis est très bien sur du papier fin, comme du papier à impression, mais pour les dessins qui nécessitent beaucoup d’ombres, de mélanges et un effacement excessif, vous voudrez opter pour quelque chose de plus lourd en grammage. les pochettes Canson sont donc une valeur sûre pour dessiner.

Crayon de couleur

Comme le graphite, les crayons de couleur peuvent être appliqués sur de nombreux types de papier. Ils sont plus beaux sur des pages à la texture légère et donc a grain fin ; en choisissant un papier trop lisse, il est difficile d’obtenir une couleur homogène.

Fusain et pastel sec

Le charbon de bois et les pastels secs sont secs et poussiéreux, ce qui les rend difficiles à contrôler. À moins d’utiliser un crayon à mine de charbon, vous ne taillez pas ces matériaux comme vous le feriez avec un crayon ou un crayon de couleur. Dessiner sur une surface dentée permet d’extraire une partie du fusain ou du pastel sec sur le papier.

Pastel à l’huile

Les pastels à l’huile peuvent se poser sur des surfaces rugueuses comme les pastels secs. Mais comme ils contiennent de l’huile, ils fonctionnent bien sur un papier lisse.

Les marqueurs

Pour ce qui est des marqueurs, un papier plus épais peut également convenir, mais il existe aussi un papier spécifique pour les marqueurs, car sur n’importe quel autre support vos feutres copic ou promarker se videront en un éclair!

Vous devez donc vous tournez vers un papier spécifique à leurs utilisation : Le papier Layout. Faites attention a bien tester le coté prévu pour apposer la couleur car une des deux faces de la feuille ne supporte pas la couleur qui bave.

Voici le papier que je vous recommande.

Procurez-vous un carnet de croquis à votre taille !

Comme pour les carnets de croquis, la chose la plus importante à prendre en compte est la taille.

N’oubliez pas qu’il s’agit d’un matériel d’art que vous utiliserez encore et encore, alors choisissez bien !

Personnellement, j’en ai toujours au moins deux : un plus grand, généralement de format A4, à utiliser à la maison et un petit carnet de croquis, de format A6 environ, que je peux emporter avec moi.

Vous pouvez non seulement dessiner dessus, mais aussi prendre des notes et des idées qui vous viennent à l’esprit.

En créant un carnet d’inspiration vous aurez toujours sous la main de quoi puiser vos idées réaliser des croquis, n’hésitez également pas à réaliser des brainstorming pour vos projets à venir (voir article sur comment débuter).

Conservez de petits découpages de photographies ou d’images que vous avez vues, aimées et inspirées afin de réaliser des œuvres de scrapbooking inspirantes.

C’est presque comme un journal intime et je vous recommande vraiment de commencer à porter un carnet de croquis avec vous en permanence. Cela vous donne vraiment de l’inspiration et de la motivation !

3- Différentes gommes

Là encore, selon le matériel de dessin que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de différents types de gommes.

Je dirais qu’il faut toujours avoir au moins une gomme blanche, très courante. Celles que vous avez probablement toujours utilisées à l’école et que vous voyez partout.

C’est ce que j’utilise habituellement, j’ai tendance à n’utiliser ma gomme que pour effacer de petits détails ou des lignes sur mes croquis. 

Pour être tout à fait honnête, il est très rare que j’utilise une gomme et si j’en utilise une en dehors de la gomme classique c’est vers la gomme de précision que je me tourne.

Elle permet d’effacer des détails avec minutie et de travailler un éclat.

Dans la majorité des cas il faut s’entraîner à gommer le moins possible voir pas du tout.

En effet, avoir une gomme à portée de main fait que vous vous concentrez trop sur vos erreurs et donc vous freine dans votre progression.

Avant même de vous en rendre compte, vous passerez 90 % de votre temps dans ce petit trait que vous ne semblez pas pouvoir bien faire, au lieu de vous amuser à faire des croquis.

Avoir différentes gommes à dessiner peut aider, mais la plupart du temps une simple gomme blanche suffit.

Mais si vous travaillez beaucoup avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de gommes. Dans ce cas, cependant, je vous recommande d’acheter une gomme en mie de pain (à pétrir) à un moment donné. J’aime beaucoup les gommes Faber-Castell !

Pour faire simple, elles sont très efficaces non seulement pour les crayons graphite mais aussi pour effacer les crayons de couleur et même le fusain !

4- Un taille-crayon

Vous avez cassé la pointe de votre crayon ? Pas de problème ! Ayez toujours un taille-crayon à portée de main. C’est un matériel de dessin assez essentiel, mais il n’y a pas grand chose à savoir !

Un taille-crayon ordinaire est très bien, mais je recommande le taille-crayon électrique pour un outil plus automatisé, avec des tailles différentes pour les différents crayons.

Si vous travaillez beaucoup avec des crayons, vous remarquerez que vous devez constamment tailler votre crayon.

Pour cette raison, autant vous procurer quelque chose qui vous durera longtemps et qui vous permettra également de travailler plus rapidement et avec moins d’interruptions.

Non seulement ce taille-crayon est électrique, ce qui rend la tâche plus rapide, mais il est également équipé d’un petit récipient, ce qui fait que tous les déchets tomberont.

De cette façon, vous n’avez même pas besoin de vous déplacer d’un endroit à l’autre. Posez simplement votre taille-crayon sur votre bureau, près d’une prise et il est toujours prêt à l’emploi !

5- Stylos à encre

Il est toujours important d’avoir ce matériel de dessin. Si vous voulez vraiment faire de l’encrage ou même pratiquer la calligraphie, des stylos à encre de qualité sont indispensables !

Si je veux juste faire des croquis, mais que j’ai envie de m’amuser avec des stylos, je n’utiliserai que des stylos Bic ordinaires, je les ai généralement en différentes couleurs.

Mais, comme je l’ai dit, c’est juste pour s’amuser, faire des croquis et des gribouillis.

Vous pouvez davantage vous amuser avec les stylos à encre pour des rendus propres et contrastés. Voici ceux que je recommande, d’après ma liste de matériel de dessin et de fournitures.

Pour l’encrage, mieux vaut ne pas prendre les stylos les moins chers que vous trouvez.

Ils ont tendance baver et éclabousser l’encre tout autour et gâcher votre dessin. Parlons d’expérience ! En ce qui concerne les stylos à encre, je préfère choisir un produit plus cher, mais dont je sais qu’il fonctionnera bien !

J’aime beaucoup les stylos à encre Pigma, par exemple. Ils sont très confortables à utiliser, ils sèchent très vite et ils sont généralement livrés en paquets, avec des mines de tailles différentes qui vous permettent de donner du relief à votre dessin selon la zone que vous travaillez.

Une fois de plus, si vous commencez à peine à dessiner et que vous ne savez pas quel type de mine ou quelle taille vous préférez utiliser, l’achat d’un pack est la solution.

Ils sont généralement livrés avec des mines de différentes tailles, ainsi qu’avec au moins un stylo à plume d’un type différent, par exemple avec un pinceau !

De cette façon, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez utiliser. À partir de là, vous pouvez commencer par acheter ceux que vous préférez, individuellement.

Pour dessiner des mangas Faber Castel propose ce coffret intéressant et de qualité qui saura vous donner un matériel complet pour bien débuter.

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

Cela peut être considéré comme un matériel de dessin ou une fourniture « non essentielle », mais je vous recommande d’essayer au moins une fois ! Vous les aimerez ou les détesterez, mais vous devriez les essayer.

Les tablettes de dessin sont un tout autre sujet, c’est pourquoi j’ai écrit à leur sujet dans cette catégorie, vous pouvez retrouver les comparatifs selon vos désirs et votre niveau.

Mais si vous voulez juste passer à autre chose, je serai très bref et vous pouvez aussi jeter un coup d’œil sur ce que je recommande aux artistes, alors voici le lien vers :

Très brièvement, il y a deux choses à prendre en considération : la taille et votre budget.

Il y a des tablettes à dessin pour tout le monde !

Si vous voulez quelque chose de très portable, que vous pouvez emporter avec vous, quelque chose de plus petit pourrait être plus efficace.

De plus, plus la tablette est petite et simple, moins elle est chère. Si vous vous lancez dans le digital painting et que vous voulez commencer petit, recherchez cela.

Il existe de nombreuses tablettes à dessin, et chacune d’entre elles convient à un artiste différent ! Voici ce que vous devez savoir lorsque vous choisissez une tablette à dessin.

Si vous voulez avoir votre tablette à dessin toujours au même endroit et que vous avez un peu d’expérience avec elles, alors vous êtes au bon endroit pour obtenir une tablette plus grande, plus précise et plus complexe, qui vous durera longtemps !

Enfin, si vous voulez vraiment aller jusqu’au bout, il y a l’option avec écran.

Une tablette à dessin qui est aussi le moniteur, de cette façon vous dessinez directement sur votre toile, comme lorsque vous dessinez sur le papier.

Voici à nouveau le lien avec toutes les tablettes à dessin que je recommande.

7- Mannequins d’anatomie pour référence

Celui-ci peut être un peu plus un matériel de dessin secondaire, mais la vérité est qu’il est très utile et que vous pouvez obtenir quelque chose de déjà très bien, à un prix très bas.

Comme alternative, vous pouvez utiliser des sites web pour des poses rapides pré faites ou acquérir des livres d’apprentissage qui vous donneront une multitude d’exercices à réaliser (voir catégorie).

Ce que je veux dire avec les mannequins d’anatomie, c’est qu’avec eux, vous pouvez réellement observer et apprendre avec un modèle 3D.

En regardant des images en ligne, on peut parfois être frustré par une certaine pose ou une partie du corps qu’on ne peut pas simplement réussir par difficulté d’observation et de compréhension du mouvement.

Avec un mannequin, cependant, en ayant le modèle juste à côté de vous, vous pouvez vous déplacer, regarder de plus près et, de là, mieux comprendre les formes que vous devez dessiner.

Autre avantage, si vous achetez un mannequin articulé, non seulement vous pourrez avoir un modèle pour vérifier les proportions et les formes, mais vous pourrez aussi le déplacer et le faire prendre la pose que vous souhaitez.

Par expérience, je sais combien il peut être difficile et frustrant de trouver une pose spécifique ou une image avec la pose que vous voulez et que vous aimez.

Alors dans ces cas-là, votre mannequin est votre meilleur ami !

Cela dit, il existe différents types de mannequins : des figures d’anatomie, en position neutre, pour que vous puissiez apprendre les proportions du corps.

Vous pouvez trouver différentes versions de ceux-ci, le corps, les muscles et même les os, afin que vous puissiez étudier chaque détail de l’anatomie !

Ensuite, il y a les articulés, certains plus anatomiques, d’autres très simples.

• L’éternel et indémodable modèle en bois:

• Les figurines articulés plus modernes:

• Et, enfin, des modèles pour une partie particulière du corps, par exemple, les mains ou un buste !

Pour réaliser les mains grande difficulté pour débutant :

8- Marqueurs de couleurs

Si vous en avez assez des crayons ou si vous voulez simplement essayer un peu plus de couleur, les marqueurs de coloriage sont le matériel de dessin idéal pour vous.

Les marqueurs sont très amusants à utiliser, mais trouver les bons marqueurs peut être difficile.

Tout comme pour les stylos à encre, je préfère toujours utiliser des marqueurs en toute sécurité et acheter quelque chose dont je sais qu’il est de haute qualité, donc moins de risques qu’ils échouent sur moi.

Je suis un très grand fan des marqueurs Copic, promarker et graphit.

L’une des principales raisons est l’odeur ! Ils ne dégagent pas cette forte odeur d’alcool, du moins pas pour moi.

Les marqueurs de coloriage apportent vraiment le plaisir du coloriage. 

La deuxième chose qui me dérange, c’est la quantité d’encre que peuvent contenir certains marqueurs et le temps qu’ils mettent à sécher.

Bien sûr, si vous débutez et que vous ne voulez pas vous lancer dans quelque chose d’aussi cher dès le départ, il existe d’autres options pour vous.

Dans l’ensemble, colorier avec des marqueurs peut être très amusant, mais cela demande un certain apprentissage,

alors n’abandonnez pas facilement !

Dans le dessin manga il est souvent utilisé et nécessite un travail au préalable pour ne pas juste colorier les surfaces, il est en effet essentiel d’apprendre à réaliser des dégradés pour donner de la force à votre dessin.

Voir catégorie dessiner manga pour plus de détails sur l’utilisation des marqueurs et des différentes catégories existantes.

Amuse-toi bien et entraîne-toi beaucoup !

9- Fournitures pour l’aquarelle (un gros morceau!)

L’aquarelle est un médium de plus en plus en vogue. Son aspect léger permet de coloriser des paysages et des portraits, pour un rendu onirique. Il est ainsi essentiel de savoir quel matériel choisir pour débuter avec ce médium.

Pour l’aquarelle en elle même, je vous conseille pour débuter de vous orienter vers des palettes complètes et de laisser de côté, pour l’instant, les godets à l’unité.

Je recommande les palettes de Winsor & Newton ainsi que celles de la marque Van Gogh. Les prix ne sont pas excessifs et vous permettent au fur et à mesure de compléter vos gammes de couleurs une fois que vous serez plus à l’aise.

Les marques proposent de très belles palettes si vous souhaitez vous faire plaisir ou offrir. Les passionnés de ce médium pourront profiter de palettes complètes et de qualité.

Même si nous avons déjà passé en revue les différents papiers je vous indique à nouveau quel type de papier est essentiel à l’aquarelle.

Choisissez toujours un papier qui ne descend pas en  dessous de 300 grammes par m2 de papier.

Pour les apprentis vous pouvez choisir le papier aquarelle de ClaireFontaine, peu onéreux vous pouvez commencer à travailler dessus.

La marque Canson propose aussi des pochettes de feuilles ou sous formats de carnet ou les feuilles sont détachables. Un peu plus coûteux le papier est cependant d’excellente qualité et pour des rendus optimisés ce papier est le meilleur.

Il existe aussi d’autres types de papiers à aquarelle qui donneront des rendu différents. Nous pouvons voir le papier à grain torchon par exemple qui donne un rendu plus “rough” et donc par son aspect plus brouillon nécessite d’abord une maîtrise plus traditionnelle de l’aquarelle sur un papier à grain plus fin.

Et enfin nous pouvons aborder le fameux choix des pinceaux. Souvent onéreux il est difficile de choisir parmi le large choix disponible.

Pour l’aquarelle il faut privilégier des pinceaux petits gris, qui on une forme de queue d’écureuil. La différence entre ce type de pinceaux et un autre c’est que celui ci a la capacité de se gorger de beaucoup plus d’eau.

 L’aquarelle étant un médium qui nécessite beaucoup d’eau si vous choisissez un pinceau au hasard vous ne pourrez réaliser ce que vous souhaitez.

il vous faudra un format plus fin et un autre plus épais afin de couvrir au maximum ce que vous voudrez faire.

Il vous faudra également des pinceaux en poils de martre qui vous feront gagner en précision et finesse. Son poil souple sera résistant et vous permettra de travailler des zones plus petites et de l’aquarelle plus concentrée.

Vous pouvez aussi vous laisser tenter par les pinceaux à réservoir d’eau. Ils permettent de remplir des zones et de réaliser des dégradés plus facilement. Mais il est selon moi plus un complément que le seul pinceaux à aquarelle que vous devez posséder.

L’outil qui est également souvent utilisé est le Drawing gum. Cette pâte transparente (que vous appliquez avec un autre pinceau que ceux utilisé pour l’aquarelle que vous rincez bien) vous permettra de couvrir les zones que vous ne voudrez pas peindre.

Vous pourrez ainsi garder des espaces blancs précis dans votre dessin. N’oubliez pas d’attendre que le drawing gum sèche complètement avant d’appliquer la peinture.

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Wow, tout ce nouveau matériel de dessin, mais où le mettre ? 

Les boîtes de rangement en plastique, celles que vous pouvez trouver au supermarché ou dans d’autres magasins de fournitures, sont généralement assez pratiques pour ranger un maximum d’affaires aux formats variés.

Il est important d’avoir un endroit sûr pour tout ranger. Ne laissez pas vos œuvres d’art s’abimer ou se perdre sous les meubles (faites-moi confiance !).

Pour les œuvres d’art, une solution simple consiste à les mettre dans un dossier, dans un meuble de votre maison.

Mais si vous recherchez une solution de rangement plus professionnelle, les pochettes à dessin sont très utiles pour conserver vos dessins facilement.

Il existe différents formats comme les feuilles.

Ils sont très pratiques, car avec eux, vous pouvez avoir à la fois vos fournitures et même certaines de vos œuvres d’art, juste à côté de vous pendant que vous travaillez en les utilisant comme support!

le A4 A3 ou format raisin pour satisfaire a plus de divergence de tailles, il est également possible de choisir une fermeture à élastique ou ficelle a nouer:

Vous pouvez également vous munir d’un sac de transport pour protéger vos pochettes chez vous ou lors de déplacements:

Vous pouvez stocker vos crayons, feutres, stylos et pinceaux de diverses manière également:

Pour les marqueurs, il existe divers moyens de stockage qui vous éviteront de fouiller pendant une heure dans une trousse pour trouver la couleur dont vous avez besoin, ce gain de temps (autant pour le choix que pour le rangement) est essentiel pour avoir du confort lors de votre activité:

Une note sur tous ces matériaux et fournitures de dessin

Voici ma sélection personnelle de matériel de dessin et de fournitures que vous devez avoir.

En tant qu’artiste débutant, vous pourriez être intimidé par une si grande sélection, mais je vous recommande tout de même de vous procurer ces matériaux de dessin et de les avoir avec vous lorsque vous créez des œuvres d’art.

Il n’est pas non plus nécessaire de les acheter tous immédiatement.

Prenez votre temps, achetez un matériel de dessin, puis un autre, et déterminez avec quoi vous préférez travailler.

Si vous ne pouvez pas vraiment investir dans ces outils tout de suite, prenez un crayon et un morceau de papier à la maison, et lancez vous.

Rien ne vous arrêtera. Allez-y et amusez-vous bien !