Que vous n’en ayez jamais testé auparavant, il est légitime de s’interroger sur la capacité de celle-ci à vous assister dans la création d’une œuvre d’art numérique.

Le gros atout de l’iPad est qu’il ne se limite pas à une simple tablette graphique, il est avant tout multitâche. 

C’est un véritable ordinateur de poche doté d’un écran tactile avec un espace de stockage conséquent. Doté d’une RAM efficace, il peut être connecté au réseau Wi-fi partout où vous irez.

 Cette tablette tactile portable saura renforcer son caractère nomade avec une compatibilité pour les appareils Iphone et ipad, mais également par l’ajout d’accessoires comme les stylets ou crayon à connecter à ranger minutieusement dans un étui. 

Le clavier peut également être adapté à votre tablet pour une prise en main polyvalente. La recharge par port USB est généralement universelle et optimale même pour un iPad entrée de gamme. 

Vous pouvez choisir librement les Apps et périphériques que vous souhaitez installer. Les logiciel de dessin de manquent pas, il s’agit de trouver une surface pro haute-résolution avec une qualité de rendu par suffisamment de Pixels, et de garder des niveaux de sensibilité élevé afin de pouvoir dessiner avec précision.

Il est donc naturel de se demander comment dessiner sur iPad Pro ?

Tout d’abord rappelons que le digital painting reste identique avec le dessin traditionnel sur le fait qu’il faut pratiquer. l’apprentissage passe par le travail.

Si chacun ne débute pas au même niveau que son voisin, il est pourtant important de rappeler que nous sommes tous passé par la nécessitée de pratiquer le plus régulièrement possible. 

Quand vous admirez vos artistes préférés dessiner parfaitement sans rater un seul trait, vous doutez de vous même et pensez que cette maîtrise du médium restera loin de vous pour toujours et que vous ne serez jamais aussi fort.

L’art est une forme d’expression où il est évidemment simple de cogiter à outrance et de se décourager. Surtout par le biais de la comparaison avec autrui, et évidemment par la comparaison avec les artistes qui ont suscité notre intérêt pour le dessin.

Il est toujours important de savourer le voyage sans trop se concentrer sur la destination visée. Pour le dessin mais pour chaque activité entreprise il est possible d’appliquer cette leçon. Alors savourez vos progrès, aussi petit qu’ils soient, c’est eux qui vous feront évoluer.

Apprendre et s’inspirer avant le dessin iPad

Il existe de nombreux tuto d’apprentissage du digital painting, mais ils ne vous feront que reproduire ligne après ligne une œuvre sans votre personnalité et sans les bases qui sont essentielles.

La copie d’autres œuvres peut être un moyen d’apprendre à dessiner enrichissant, mais il faut le faire de manière intelligente.

Ne faites pas que copier, pensez à la place des dessinateurs, pourquoi ils utilisent tel ou tel outil, pourquoi ils réalisent leurs œuvres de cette manière.

Quand vous vous entraînez en réalisant des sketch n’oubliez pas que c’est pour vous même. Faites le choix d’utiliser ou non ce que vous voulez.

Ne pas limiter sa créativité est indispensable pour la pratique du digital painting.

Quelle tablette tactile pour le dessin iPad ? 

Voici un petit guide d’achat pour acheter un ipad.

Parmi les iPads, le nouvel iPad Pro est le plus cher, l’iPad Mini est le plus portatif et l’iPad Air est le le plus performant pour la plupart des gens. Nous pouvons donc vous proposer une sélection sur les meilleures tablettes pour débutant avec un bon rapport qualité prix.

 Une nouvelle tablette ipad est globalement un achat coûteux, il faut prendre en compte qu’il sera un outil qui vous permet de dessiner efficacement ou vous pourrez utiliser Photoshop, illustrator ou d’autres logiciels de dessin comme procreate mais pas seulement.

 Ce qui le différencie catégoriquement d’une simple tablette graphique sera le fait de fusionner votre ordinateur portable et votre meilleure tablette. Il n’est donc pas équitable sur le point du prix de les comparer.

L’avantage certain est que l’écran de l’ipad propose une surface de dessin optimisée full-hd doublée d’une capacité de stockage importante. Et surtout acheter une tablette Apple c’est ne plus devoir penser connectique, plus de branchement Hdmi et multiples micro-usb.

Quel que soit la taille de l’écran les tablettes sont personnalisables et vous n’aurez qu’à configurer des raccourcis et ne pas oublier qu’elle est rechargeable partout où vous l’emmenez.

Outil de travail mais pas seulement il saura vous offrir un large panel d’utilité.

Facilement transportable vous aurez toujours sous la main de quoi répondre à vos besoins créatifs, rédactionnels et tant d’autres fonctionnalités utiles dans la vie de tous les jours avec des outils comme la prise de note à l’aide de stylos.

C’est l’union du dessin sur ordinateur au format de petite tablette ou grande tablette selon votre budget et préférence. Les modèles répondent aux critères essentiel pour un dessinateur. Les écrans tactiles propose une zone de dessin variable, la surface active est en générale efficiente avec de bons niveaux de pression et surtout elles font preuve d’une bonne ergonomie.

Apple possède dans sa gamme de produit un modèle un peu moins onéreux et donc plus abordable que l’on nomme simplement iPad.

Cet ipad de 2019 est doté d’un système de mémoire de 3 Go comme les autres iPads existants. A 478 euros il présente un moyen moins onéreux de posséder un iPad. Il sera efficace pour les débutants du dessin et de ses fonctionnalités.

Il est donc important de retenir que :

• Son prix est attractif 

• Il possède le support Apple Pencil

• Il a plus de mémoire système

• 128 Go de stockage

• 3 Go de mémoire système comme les autres iPads plus chers.

• Le seul bémol pour cet iPad est que son processeur A10 à quelques générations de retard. Ce qui ne l’empêche pas de fonctionner.

Apple iPad Pro 3rd Generation

Cet iPad de troisième génération propose un design qui tranche catégoriquement avec ceux d’avant. Disparition du bouton home, cadre plus fin high tech les fonctionnalités aussi subissent quelques changements.

Retenons que :

• Il est léger mais puissant

• Il pèse donc très peu

• Il a un processeur A12x Bionic avec de bonnes performances graphiques

• Affichage à 120 Hz, bonne reproduction des couleurs

• 1 To de stockage 

• 6 Go de mémoire

• écran de 12.9 pouces, très grand il est approprié pour les dessins minutieux. 

L’ipad mini

Le plus petit des ipad mais non pas le moins efficace !

 Il est peut être petit, mais il offre la même excellente expérience informatique que l’iPad Air, avec le même processeur rapide à six cœurs A12 Bionic, 3 Go de mémoire système, la prise en charge d’Apple Pencil et soit 64 Go soit 256 Go de stockage.

• Il est donc relativement abordable : 459 euros

• il possède le processeur A12 Bionic comme les autres iPads existants.

• Mémoire de 3 Go

• Support crayons Apple

• Il faut prendre en compte que l’écran est plus petit, il sera moins pratique pour réaliser des dessins qui demande beaucoup de détails.

Apple iPad Pro 12,9 Pouces gris sidéral

Le plus polyvalent des iPads portables pour artistes. il répond aux critères d’excellence d’une tablette pour les travaux de digital painting, bande dessinée et plus.

Avec son grand écran de 2732 x 2048, et 264 ppi, il demeure dans le monde des iPads et des tablettes un géant. Il saura vous satisfaire et vous permettra aussi de faire tourner toutes les applications artistiques les plus efficaces.

De bonne autonomie le seul bémol pourra sûrement être son prix, mais il constitue un excellent outil pour les artistes pro ou débutants.

Accesoires iPad

Quel que soit l’ipad que vous choisirez, vous aurez à vous procurer quelques accessoires rudimentaire pour pratiquer le dessin numérique dans les meilleures conditions.

• Tout d’abord il vous faudra protéger votre écran, il existe une multitude de protection écran adapté à la taille de votre iPad qui vous permettra de dessiner en toute sérénité sans abimer pour nouvel outil.

 Exemple protection ecran ipad pro 12.9

• Vous pouvez aussi comme avec la tablette graphique vous munir d’un gant de protection pour éviter que votre main ne colle à l’écran lorsque vous réalisez vos oeuvres.

• Il existe également un support pour ipad afin de régler l’inclinaison avec laquelle vous souhaitez travailler afin de retrouver les sensations du pinceau et de la feuille de papier.

Apple Pencil (2ème Génération)

Bien évidemment le stylo utilisé pour le dessin iPad est le plus essentiel.

L’apple Pencil est un excellent stylet pour le dessin mais pas seulement.

Avec une latence de 9 ms, il offre une expérience de dessin et d’écriture exceptionnelle et totalement fluide qui vous permet aussi de naviguer facilement.

 La sensibilité de la pression, l’existence d’une multitude de brosses dans les applications propre à Apple donne une dimension unique à l’iPad.

Faites votre liste de courses, griffonner un pense bête, une idée de croquis, annoter vos dessins ou autres documents, signez les formulaires administratifs pour votre école d’art par exemple comme sur de vrais ordinateurs portables interactif et portables.

 La proportion de retouches sur les écrans tactiles est infinie et très efficace pour ceux qui font de l’illustration ou du graphisme.

• Il existe aussi des stylet moins onéreux qui ne seront pas de la marque Apple mais compatible avec votre iPad et smartphone et tablette.

Cette forme d’art émergente, dans laquelle les formes et techniques traditionnelles de la peinture (comme les couleurs à l’huile ou à l’acrylique, les aquarelles ou les encres) sont appliquées numériquement au moyen d’un ordinateur, d’une interface matérielle (généralement une tablette graphique avec son stylet, mais aussi une tablette moderne).

Vous vous demandez surement quel logiciel utiliser, cela dépend en général de l’utilisation que vous faites et surtout qu’est ce que vous souhaitez réaliser. On peut retrouver le plus souvent des logiciels comme Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou le logiciel gratuit Gimp. Le résultat est une œuvre d’art originale dans un format de fichier numérique bitmap.

L’artiste utilise donc ses techniques de peinture pour créer son art numérique directement sur l’ordinateur.

Tous les programmes de peinture numérique sont équipés d’une toile (canvas) et de vaste palettes de couleurs, et sont conçus pour reproduire de manière plus précise le trait et la technique de véritables instruments physiques.

Par exemple les différents types de pinceaux, pastels, crayons, fusains ou plumes, mais aussi les moyens les plus modernes comme l‘aérographe.

La plupart des logiciels de dessins sont également extrêmement flexibles, car ils permettent à l’utilisateur de créer de nouvelles brosses en fonction du style souhaité, en combinant la forme et les textures qui vous plaisent.

On peut ensuite obtenir d’autres variations de l’effet avec sa propre dextérité, en modifiant la pression ou l’angle du stylet sur la tablette.

Plus l’artiste numérique parvient à développer ces compétences de contrôle, plus ses œuvres se rapprochent de celles du dessin et de la peinture traditionnelle, sans perdre cet aspect et cette sensation typique du dessin numérique.

En bref, un artiste numérique doit évidemment être capable de maîtriser les techniques spécifiques de son médium, mais en dehors de cela, les connaissances nécessaires sont les mêmes que celles de son collègue traditionnel :

De la perspective à la composition, de l’utilisation de la couleur à celle de la lumière.

Sans oublier, l’évidence, l’ingrédient principal de toute forme d’art :

La créativité.

De plus, par rapport à une peinture classique, l’avantage considérable est représenté par la possibilité de travailler sur plusieurs niveaux et donc de pouvoir revenir en arrière, de corriger les erreurs ou les taches, ou de modifier son projet. Cet atout majeur ouvre une possibilité infinie aux changements et variations que nous pouvons réaliser a partir d’un seul et même dessin.

Tout cela, bien sûr, sans avoir à attendre que la peinture sèche !

Le digital painting et les autres formes d’art numérique

Il s’agit d’un sous-genre de l’art numérique, dans ce cas créé directement sur l’ordinateur par la main de l’artiste, plutôt que sur l’ordinateur lui-même automatiquement sur la base des modèles mathématiques établis par l’artiste (comme dans l’art généré par ordinateur).

La peinture numérique se distingue également du montage et de la retouche photo, car son produit est une construction originale créée de toutes pièces, et non une photographie qui n’est manipulée numériquement que dans un second temps.

Dans les peintures numériques, il est évidemment possible d’incorporer des éléments photographiques, mais il n’est jamais question de la source ou du point de départ principal de l’œuvre.

En outre, il faut également garder à l’esprit la différence avec la matte painting, qui peut être définie plutôt comme une technique spécifique du digital painting, appliquée notamment dans le domaine cinématographique pour reproduire les décors à utiliser pour les scènes.

Mise en pratique

Parfois, nous ne le remarquons pas, parce que les meilleurs artistes numériques ne peuvent pas faire la moindre différence entre leurs œuvres créées sur ordinateur et celles réalisées avec les techniques classiques : le pinceau et la toile.

Pourtant, la peinture numérique est désormais présente dans de nombreux domaines de notre vie quotidienne et est utilisée dans les champs d’application les plus variés.

Des illustrateurs réalise des œuvres pour la publicité aux couvertures de livres, de la publicité aux bandes dessinées, des jeux vidéo aux films.

C’est précisément dans le secteur du divertissement que l’art numérique s’est généralisé ces dernières années, au point de provoquer un véritable boom de la demande pour ce type de figures professionnelles.

Mais la peinture numérique est aujourd’hui encore plus simplement une véritable forme d’art à part entière, qui intègre souvent les enseignements lancés par l’art conceptuel.

En partant des pionniers des techniques numériques en peinture, tels que le groupe d’avant-garde de la fantasy, nous sommes arrivés à une vaste utilisation des possibilités garanties par les technologies de l’information.

Pour ne citer que quelques-uns des artistes les plus connus du panorama actuel dans le monde, on peut citer Craig Mullins, Max Kostenko, Linda Berkvist, Albert Whitlock, Norman Dawn, jusqu’à Marc Simonetti, celui que l’on peux connaître sur le sujet pour avoir fait les célèbres reprises de Game of Thrones.

Pourquoi apprendre le digital painting ? Comment dessiner en peinture numérique ?

Vous vous posez ce type de question et c’est tout à fait légitime de répertorier les capacités et les motivations qui vous pousse vers ce médium.

Pour les dessinateurs, illustrateurs, designer, l’outil numérique sera un médium nouveau à maîtriser et qui vous permettra d’approfondir et de repousser plus loin vos compétences. De la colorisation a la modélisation vous obtiendrez des rendus incroyables et réalistes qui seront en adéquation avec les techniques traditionnelles utilisées.

Pour les débutants la raison la plus évidente doit être la motivation personnelle et avant tout la passion. Si vous trouvez de bons modèles et d’autres artistes pour vous inspirer, cela ne peut être une bonne chose. C’est encore mieux si ils vous prennent sous leurs ailes pour vous aider à prendre votre envol et vous guident vers les firmaments du digital painting.

Un tutoriel en ligne qui vous donnera un retour d’information pourrait vous mettre dans la bonne voie. Il existe de nombreux artistes en ligne qui offrent des conseils à des groupes de débutants via des serveurs comme patreon ou discord.

Si vous ne pouvez pas vous permettre, vous pouvez toujours acheter des tuto au format de livres, regardez des chaines youtube afin d’apprendre pas à pas.

Se concentrer sur les compétences artistiques de base

Pour dessiner sur tablette il est également primordial d’acquérir des compétences artistiques de base qui vous permettront de mieux comprendre le processus d’apprentissage du digital painting. Cela vous aidera sur le long terme quand vous devrez dessiner un décor de maison, un paysage urbain et des environnements compliqués.

Les cours de dessin sont donc important à digérer avant de vous lancer, que ce soit pour les niveaux de gris, les proportions des corps et objets il est plus formateur de travailler son coup de pinceau au préalable.

La mise au point d’une méthode ou d’une technique de création doit être répertoriée pour ne pas oublier vos acquis. Tenez à jour un carnet ou des pages d’exemple afin de retenir plus facilement mais aussi de ne pas perdre votre évolution.

Pourquoi devriez-vous étudier les principes fondamentaux de l’art ?

Il est plus important de pratiquer les compétences de base que de trouver les bons pinceaux ou logiciels. 

lien article : les bases du dessin débutant

Le digital painting est une pratique à laquelle vous pouvez appliquer vos compétences artistiques traditionnelles, ce n’est qu’un outil de plus comme tout autre médium artistique. 

Il permet d’étendre davantage vos compétences et de donne vie à vos univers propre qu’ils soit fantasy, manga, réaliste, contemporain ou satirique.

Il est donc important pour vous de travailler de manière optimisée pour vous lancer dans les meilleurs conditions possibles dans le digital painting.

Si vous êtes débutants vous pouvez trouver des conseils important pour apprendre les bases du dessin traditionnel et quel matériel il est conseillé d’utiliser.

Pour les dessinateurs en herbe vous devez déjà vous demandez surement comment choisir sa tablette graphique ou comment dessiner a la tablette graphique. 

Ne vous découragez pas et travaillez votre passion comme il se doit chaque effort vous donnera satisfaction, que vous soyez débutant ou plus expérimenté vous apprendrez sans cesse à rendre votre art exceptionnel. La pratique du dessin étant perfectible à l’infini vous aurez toujours de quoi enrichir votre savoir.

Quelle tablette graphique choisir quand on est débutant retrouvez les caractéristiques de base pour orienter votre choix.

Retrouvez le comparatif des meilleures tablettes graphiques 2020