Tenir un Bullet journal est une tendance qui est revenue à la hausse ses derniers temps. Ce qui est appelé plus communément « journaling » ou « Journal de gratitude » reste une pratique créative à visée presque cathartique. Elle consiste à créer de A à Z un carnet ou vous pourrez écrire tous les matins, soirs ou moment de la journée qui vous sied le plus, afin d’y déposer tout ce qui embrume votre tête.

Là où l’exutoire est son principe initial l’activité se base sur une multitude d’exercices comme écrire des affirmations positives, des manifestations mais également sur l’organisation et la motivation en tenant des trackers ou graphiques divers et variées des activités que vous souhaitez réaliser au quotidien.

Ce planner personnalisable peut référencer vos activités hebdomadaires comme les agendas classiques avec votre emploi du temps mais en laissant libre cours à votre esprit créatif il vous sert aussi de journal intime.

Commencer un journal : Le carnet bullet journal

Cette année vous souhaitez penser à vous et à votre épanouissement personnel, pour l’organisation au quotidien et lutter contre la procrastination, tenez un journal !

Pour les créatifs et artistes ce sera un bon moyen de maintenir une pratique quotidienne de votre art, que vous soyez débutant ou avancé libre à vous de personnaliser votre carnet à votre image. C’est là que votre personnalité et votre monde créatif pourra imploser en toute sérénité.

Tout d’abord il vous faudra déterminer quel carnet Bullet journal choisir ?

Il existe en effet une liberté de création tel qu’il vous faudra choisir un format.

Que ce soit un cahier minimaliste, avec une couverture rigide ou non, des petits carreaux ou de simples pointillés. Faites-vous plaisir et choisissez celui qui vous convient le mieux. Que ce soit un classeur, cahiers, pochette avec spirales ou non choisissez les fournitures qui vous ressemble.

Fini l’organiseur ennuyeux votre planificateur vous permettra non seulement de noter dans un carnet vos besoins initiaux comme :

• Réaliser votre planning journaliser
• Tenir votre agenda hebdomadaire
• tenir un agenda familial
• tenir un agenda scolaire
• tenir un carnet de bord ou journal intime

Le tout en toute créativité avec un kit de scrapbooking, vous pourrez découper, coller, colorier, dessiner, coller des stickers, des photos d’un évènement, d’un évènement et pleins d’autres choses.

Moleskine propose une gamme de carnet a couverture souple avec un large choix de taille et de couleurs. Vous pouvez également choisir si vous souhaitez des pages blanches, quadrillés, lignés avec des grilles de pointillés etc. Ce support permet une base solide et complètement adaptable à tous vos désirs de customisation.

Si vous souhaitez utiliser des médiums différents vous pouvez vous tourner vers sa version plus axée vers l’art. Avec sa couverture rigide le papier supporte les techniques d’aquarelle, acrylique crayons de couleurs avec son papier à 200 g / m².

Vous pouvez également vous tourner vers des carnets de Bullet plus coloré, il existe une variété de journal avec des couvertures thématique.

En format A5 pour l’emporter partout.

Vous pouvez aussi opter pour une version rechargeable :

La marque Bujo propose aussi de très joli carnet :

Paperblanks  (https://amzn.to/3hTlIon) propose ses éternels carnets à l’aspect livre qui donneront à votre carnet un vent studieux et précieux.

Vous avez ainsi un large choix de carnet sur lequel vous pourrez laisser libre cours à votre imagination.

Matériel Bullet carnet

Que vous ayez choisi un petit carnet, un grand à spirale ou à reliure vos jolis carnets vont avoir besoin de vous pour créer une mise en page, des imprimés afin de mener à bien votre projet d personnalisation.

Votre propre journal doit refléter ce que vous aimez et doit vous donner envie de le customiser et de tenir un journal chaque jour et de le renouveler chaque mois. C’est la que vous pouvez vous amuser, faite vous plaisir et choisissez tous les médiums que vous aimez mais aussi ceux que vous n’avez jamais tester.

Le scrapbooking vous permettra de créer des espaces esthétiques en adéquation avec le style que vous voulez.

Tenir un carnet à jour nécessite que vous y preniez du plaisir, en écrivant chaque jour vous pourrez tenir un carnet, tenir un journal de bord qui vous accompagnera tout au long de l’année au fil de votre calendrier journalier.

Vous pouvez opter pour des marqueurs, feutres, stylos. Avec différents coloris.

Feutres de calligraphie, pour vos plus beaux titres et effets :

Feutres noirs et colorés pointes fines :

Pour un renouvellement perpétuel vous pouvez vous procurer des feuilles de papier illustrées qui créeront des Template stylisées originaux. Vous pourrez dynamiser vos découpages avec une photo personnalisé, des tampons et des autocollants et rubans.

Peut importe votre gout il existe une large gamme de choix à votre disposition.

Journaling et Bullet journal dessin

Remplir un journal fait-main est une expérience enrichissante autant pour un processus émotionnel et thérapeutique que sur un plan créatif et épanouissant.

Par des croquis vous pourrez laisser libre cours à votre fantaisie, chaque semaine vous pourrez tenter d’organiser différemment votre planning hebdomadaire, à l’aide de pochoirs et de votre feutre vous pourrez créer votre propre charte graphique.

Canva et Pinterest sont d’excellentes sources d’inspiration et d’outils de créativité. Pour vos affirmation les questions positives qui vous permettrons de mieux vous connaitre et de faire le point n’hésitez pas à aller chercher de l’inspiration. Tenir un journal intime ne possède aucune méthode de base mais il faut apprendre chaque jour à faire preuve de réflexion.

Pour décorer chaque semaine en vous amusant utilisez tous les outils de loisir créatif. Créer un calendrier, un planning de la semaine, un tracker de vos habitudes, carnet de rendez-vous, ou même carnet de voyage : tenir un carnet quand il commence à se remplir c’est dire merci beaucoup à vous-même et a ce que vous vivez au quotidien, c’est prendre du recul et méditer tout en créativité.

Palette aquarelle quel matériel ou kit aquarelle débutant choisir ?

Petit guide de base de l’aquarelle

Palette aquarelle matériel aquarelle kit aquarelle débutant

Vous souhaitez apprendre à peindre à l’aquarelle et vous ne savez pas par où commencer ? Nous allons passer en revue les différentes questions qu’il est nécessaire de se poser avant d’attaquer la technique de l’aquarelle, et quel kit aquarelle choisir.

• La peinture aquarelle qu’est-ce que c’est ?

Dans le domaine des beaux-arts l’aquarelle prend une place tout à part. Là où nous connaissons de manière plus populaire la peinture à l’huile et la peinture acrylique, l’aquarelle a connu une montée en popularité plus secondaire.

En effet, ce médium se démarque des autres techniques de peinture à l’eau à partir du XVIII e siècle.

C’est Watelet qui va la définir en France en 1791, et parle ainsi du procédé propre à la technique aquarelle : la transparence. En opposition à la gouache qui elle est opaque, elles partagent pourtant une composition identique de gomme arabique liée à des pigments. Cette technique de peinture permet une grande diversité d’application. Entre finesse et dégradé elle permet de créer des effets uniques et de représentations autant abstraite que réaliste.

Pour éveiller votre instinct créatif n’hésitez pas à admirer les plus belles œuvres aquarelle.

De William Turner, Van Gogh, Klee, Dufy, Blake et plein d’autres artistes ont marqué le temps par leurs œuvres à l’aquarelle.

Apprendre la peinture et le dessin est un travail de longue haleine, il est ainsi essentiel de s’entrainer en reproduisant des peintures de peintres célèbres.

Apprendre l’aquarelle c’est également apprendre à doser et diluer sa peinture. Différentes techniques permettent d’obtenir un effet particulier. Il vous faudra tester la technique sèche (peindre sur un papier sec) aussi bien que la technique humide (peindre sur un papier que vous aurez mouillé) et même mixer les deux pour obtenir des effets différents.

L’entrainement au lavis, vous permettra de maitriser les teintes et nuances que vous souhaitez obtenir. Je vous conseille ainsi de réaliser des bandes d’essai avec la peinture à l’eau, tentez un bloc rectangulaire sur un papier aquarelle avec une teinte unie et foncé puis entrainez-vous à réaliser des dégradés avec votre peinture bien diluée. Pour des aplats propres digne d’un cours d’aquarelle vous pouvez entourer vos rectangles de scotch pour peinture repositionnable ou de drawing gum.

Il est ensuite plus simple de se lancer dans la réalisation de sujets concrets (ou non !) comme des fleurs aquarelle ou pour peindre un arbre. Il est ainsi possible de créer des ombres et contrastes saisissants tout en légèreté.

Quelle palette aquarelle choisir ou comment bien choisir sa palette d’aquarelle ?

Quelle couleur pour l’aquarelle ?

Que vous soyez débutant ou non il est toujours essentiel d’avoir un avis extérieur sur les meilleures marques de peinture à choisir. Au début on test et on trouve finalement celle qui nous apporte satisfaction.

Les aquarelles se présentent sous deux formes : en godet ou sous forme de tubes de peintures.

Selon votre préférence bien que la peinture en godets soit plus simple à transporter et permet également de limiter le gaspillage. Il est ici surtout question de préférence.

Pour débuter je conseille toujours la boite de peinture aquarelle Winsor & Newton Cotman avec ses 12 Godets. Pratique par son petit format et sa gamme de couleur étendue pour un petit kit aquarelle elle permet de s’initier à l’aquarelle sans se ruiner mais avec des couleurs de qualité. Elle vient également avec son petit pinceau.

Winsor et Newton propose aussi un kit en tube d’initiation toujours de qualité supérieure et abordable. Avec 20 tubes de 5 ml. Ici il y a plus de déclinaison de couleurs dans le spectre. C’est-à-dire qu’il vous faudra moins expérimenter à partir des couleurs primaires car vous aurez déjà un plus large nuancier.

Le toujours présent Faber castell propose une boite de 36 Godet avec un pinceau réservoir d’eau. Pour l’avoir utilisé cette aquarelle est très agréable et simple a utiliser ce kit est idéal pour les débutants.

La marque Van Gogh est également un incontournable, peu onéreuse et qualitative

Avec ses lots différents faites vous plaisir sans retenue.

12+3 godets couleurs basiques

Castle Art supplies propose un lot pour Professionnel et débutant de 24 couleurs en tube

Le plus onéreux reste Sennelier, mais pour avoir eu entre les mains la plus petite palette je trouve la qualité de cette aquarelle tout à fait extraordinaire. Les couleurs sont vibrantes et la texture onctueuse. Pour son prix plus recommandé pour des habitués de la peinture aquarelle.

Palette aquarelle matériel aquarelle kit aquarelle débutant : Le papier aquarelle 

Pour vos travaux d’aquarelle il est nécessaire d’utiliser un papier qui pourra supporter l’apport d’eau nécessaire à cette technique. Pour éviter l’effet gondolé du papier il vous faudra choisir un papier aquarelle assez épais avec un grammage de 300 gr/m2 minimum, mais vous pouvez aussi choisir un papier à 465 et même 600 grammes.

En format A4 et A3 sous forme de bloc simple a transporté Canson propose de bon papier a 300 gr.

Pour débuter c’est le plus judicieux.

Les pinceaux pour kit aquarelle débutant :

Il subsiste deux alternatives possibles, soit utiliser des pinceaux traditionnels avec différentes tailles qui vous permettront de réaliser plusieurs effets, mais vous pouvez également utiliser des pinceaux a réservoir d’eau qui sera très pratique si vous décidez de peindre en extérieur.

 Kit de pinceaux traditionnels fin pour le détail :

Pinceau aquarelle petit gris, pour réaliser la technique du lavis :

Les pinceaux à réservoir d’eau :

Les crayons aquarelle:

Il est aussi possible de travailler son aquarelle avec les crayons aquarelles qui vous permettront de donner du relief a votre œuvre. Utilisés seul ou en complément de l’aquarelle ils fonctionnent de la même manière que celle-ci. Il peut s’appliqué sec et dilué sur la feuille avec un pinceau a réservoir d’eau, ou trempé légèrement dans l’eau pour un effet de texture.

Que vous n’en ayez jamais testé auparavant, il est légitime de s’interroger sur la capacité de celle-ci à vous assister dans la création d’une œuvre d’art numérique.

Le gros atout de l’iPad est qu’il ne se limite pas à une simple tablette graphique, il est avant tout multitâche. 

C’est un véritable ordinateur de poche doté d’un écran tactile avec un espace de stockage conséquent. Doté d’une RAM efficace, il peut être connecté au réseau Wi-fi partout où vous irez.

 Cette tablette tactile portable saura renforcer son caractère nomade avec une compatibilité pour les appareils Iphone et ipad, mais également par l’ajout d’accessoires comme les stylets ou crayon à connecter à ranger minutieusement dans un étui. 

Le clavier peut également être adapté à votre tablet pour une prise en main polyvalente. La recharge par port USB est généralement universelle et optimale même pour un iPad entrée de gamme. 

Vous pouvez choisir librement les Apps et périphériques que vous souhaitez installer. Les logiciel de dessin de manquent pas, il s’agit de trouver une surface pro haute-résolution avec une qualité de rendu par suffisamment de Pixels, et de garder des niveaux de sensibilité élevé afin de pouvoir dessiner avec précision.

Il est donc naturel de se demander comment dessiner sur iPad Pro ?

Tout d’abord rappelons que le digital painting reste identique avec le dessin traditionnel sur le fait qu’il faut pratiquer. l’apprentissage passe par le travail.

Si chacun ne débute pas au même niveau que son voisin, il est pourtant important de rappeler que nous sommes tous passé par la nécessitée de pratiquer le plus régulièrement possible. 

Quand vous admirez vos artistes préférés dessiner parfaitement sans rater un seul trait, vous doutez de vous même et pensez que cette maîtrise du médium restera loin de vous pour toujours et que vous ne serez jamais aussi fort.

L’art est une forme d’expression où il est évidemment simple de cogiter à outrance et de se décourager. Surtout par le biais de la comparaison avec autrui, et évidemment par la comparaison avec les artistes qui ont suscité notre intérêt pour le dessin.

Il est toujours important de savourer le voyage sans trop se concentrer sur la destination visée. Pour le dessin mais pour chaque activité entreprise il est possible d’appliquer cette leçon. Alors savourez vos progrès, aussi petit qu’ils soient, c’est eux qui vous feront évoluer.

Apprendre et s’inspirer avant le dessin iPad

Il existe de nombreux tuto d’apprentissage du digital painting, mais ils ne vous feront que reproduire ligne après ligne une œuvre sans votre personnalité et sans les bases qui sont essentielles.

La copie d’autres œuvres peut être un moyen d’apprendre à dessiner enrichissant, mais il faut le faire de manière intelligente.

Ne faites pas que copier, pensez à la place des dessinateurs, pourquoi ils utilisent tel ou tel outil, pourquoi ils réalisent leurs œuvres de cette manière.

Quand vous vous entraînez en réalisant des sketch n’oubliez pas que c’est pour vous même. Faites le choix d’utiliser ou non ce que vous voulez.

Ne pas limiter sa créativité est indispensable pour la pratique du digital painting.

Quelle tablette tactile pour le dessin iPad ? 

Voici un petit guide d’achat pour acheter un ipad.

Parmi les iPads, le nouvel iPad Pro est le plus cher, l’iPad Mini est le plus portatif et l’iPad Air est le le plus performant pour la plupart des gens. Nous pouvons donc vous proposer une sélection sur les meilleures tablettes pour débutant avec un bon rapport qualité prix.

 Une nouvelle tablette ipad est globalement un achat coûteux, il faut prendre en compte qu’il sera un outil qui vous permet de dessiner efficacement ou vous pourrez utiliser Photoshop, illustrator ou d’autres logiciels de dessin comme procreate mais pas seulement.

 Ce qui le différencie catégoriquement d’une simple tablette graphique sera le fait de fusionner votre ordinateur portable et votre meilleure tablette. Il n’est donc pas équitable sur le point du prix de les comparer.

L’avantage certain est que l’écran de l’ipad propose une surface de dessin optimisée full-hd doublée d’une capacité de stockage importante. Et surtout acheter une tablette Apple c’est ne plus devoir penser connectique, plus de branchement Hdmi et multiples micro-usb.

Quel que soit la taille de l’écran les tablettes sont personnalisables et vous n’aurez qu’à configurer des raccourcis et ne pas oublier qu’elle est rechargeable partout où vous l’emmenez.

Outil de travail mais pas seulement il saura vous offrir un large panel d’utilité.

Facilement transportable vous aurez toujours sous la main de quoi répondre à vos besoins créatifs, rédactionnels et tant d’autres fonctionnalités utiles dans la vie de tous les jours avec des outils comme la prise de note à l’aide de stylos.

C’est l’union du dessin sur ordinateur au format de petite tablette ou grande tablette selon votre budget et préférence. Les modèles répondent aux critères essentiel pour un dessinateur. Les écrans tactiles propose une zone de dessin variable, la surface active est en générale efficiente avec de bons niveaux de pression et surtout elles font preuve d’une bonne ergonomie.

Apple possède dans sa gamme de produit un modèle un peu moins onéreux et donc plus abordable que l’on nomme simplement iPad.

Cet ipad de 2019 est doté d’un système de mémoire de 3 Go comme les autres iPads existants. A 478 euros il présente un moyen moins onéreux de posséder un iPad. Il sera efficace pour les débutants du dessin et de ses fonctionnalités.

Il est donc important de retenir que :

• Son prix est attractif 

• Il possède le support Apple Pencil

• Il a plus de mémoire système

• 128 Go de stockage

• 3 Go de mémoire système comme les autres iPads plus chers.

• Le seul bémol pour cet iPad est que son processeur A10 à quelques générations de retard. Ce qui ne l’empêche pas de fonctionner.

Apple iPad Pro 3rd Generation

Cet iPad de troisième génération propose un design qui tranche catégoriquement avec ceux d’avant. Disparition du bouton home, cadre plus fin high tech les fonctionnalités aussi subissent quelques changements.

Retenons que :

• Il est léger mais puissant

• Il pèse donc très peu

• Il a un processeur A12x Bionic avec de bonnes performances graphiques

• Affichage à 120 Hz, bonne reproduction des couleurs

• 1 To de stockage 

• 6 Go de mémoire

• écran de 12.9 pouces, très grand il est approprié pour les dessins minutieux. 

L’ipad mini

Le plus petit des ipad mais non pas le moins efficace !

 Il est peut être petit, mais il offre la même excellente expérience informatique que l’iPad Air, avec le même processeur rapide à six cœurs A12 Bionic, 3 Go de mémoire système, la prise en charge d’Apple Pencil et soit 64 Go soit 256 Go de stockage.

• Il est donc relativement abordable : 459 euros

• il possède le processeur A12 Bionic comme les autres iPads existants.

• Mémoire de 3 Go

• Support crayons Apple

• Il faut prendre en compte que l’écran est plus petit, il sera moins pratique pour réaliser des dessins qui demande beaucoup de détails.

Apple iPad Pro 12,9 Pouces gris sidéral

Le plus polyvalent des iPads portables pour artistes. il répond aux critères d’excellence d’une tablette pour les travaux de digital painting, bande dessinée et plus.

Avec son grand écran de 2732 x 2048, et 264 ppi, il demeure dans le monde des iPads et des tablettes un géant. Il saura vous satisfaire et vous permettra aussi de faire tourner toutes les applications artistiques les plus efficaces.

De bonne autonomie le seul bémol pourra sûrement être son prix, mais il constitue un excellent outil pour les artistes pro ou débutants.

Accesoires iPad

Quel que soit l’ipad que vous choisirez, vous aurez à vous procurer quelques accessoires rudimentaire pour pratiquer le dessin numérique dans les meilleures conditions.

• Tout d’abord il vous faudra protéger votre écran, il existe une multitude de protection écran adapté à la taille de votre iPad qui vous permettra de dessiner en toute sérénité sans abimer pour nouvel outil.

 Exemple protection ecran ipad pro 12.9

• Vous pouvez aussi comme avec la tablette graphique vous munir d’un gant de protection pour éviter que votre main ne colle à l’écran lorsque vous réalisez vos oeuvres.

• Il existe également un support pour ipad afin de régler l’inclinaison avec laquelle vous souhaitez travailler afin de retrouver les sensations du pinceau et de la feuille de papier.

Apple Pencil (2ème Génération)

Bien évidemment le stylo utilisé pour le dessin iPad est le plus essentiel.

L’apple Pencil est un excellent stylet pour le dessin mais pas seulement.

Avec une latence de 9 ms, il offre une expérience de dessin et d’écriture exceptionnelle et totalement fluide qui vous permet aussi de naviguer facilement.

 La sensibilité de la pression, l’existence d’une multitude de brosses dans les applications propre à Apple donne une dimension unique à l’iPad.

Faites votre liste de courses, griffonner un pense bête, une idée de croquis, annoter vos dessins ou autres documents, signez les formulaires administratifs pour votre école d’art par exemple comme sur de vrais ordinateurs portables interactif et portables.

 La proportion de retouches sur les écrans tactiles est infinie et très efficace pour ceux qui font de l’illustration ou du graphisme.

• Il existe aussi des stylet moins onéreux qui ne seront pas de la marque Apple mais compatible avec votre iPad et smartphone et tablette.

Dans les prochains paragraphes, nous allons voir ce qu’est cette planche à dessin et comment vous pouvez l’utiliser pour mettre en valeur vos créations. A vos crayons !

Comment utiliser une tablette lumineuse pour le traçage

Apprenez à utiliser une tablette lumineuse pour tracer rapidement, précisément et efficacement.

Vous en avez assez de vos traçages maladroits et peu fiables qui ne donnent jamais de résultats viables ?

 Une tablette lumineuse est un outil extrêmement utile pour tout artiste, designer et professionnel de la création qui cherche à tirer le meilleur parti de ses dessins.

Bien sûr, vous pouvez utiliser du papier-calque, mais c’est souvent un processus lent, fastidieux et peu motivant. De plus, il existe un très grand risque de salissures d’encre ou de couleur, ce qui peut ruiner votre travail. 

L’utilisation d’une tablette lumineuse de traçage peut être un excellent moyen de reproduire correctement des images, ce qui donne une impression unique en son genre.

Elle permet aussi de faire du dessin technique et du graphisme de manière efficace.

Traçage avec une Light box

Les boîtes lumineuses sont des appareils en forme de tablette avec une zone rétro-éclairée  par des LED.

Pour tracer, vous devez placer l’image de référence sur l’espace de travail transparents, puis placer une feuille de papier vierge sur le dessus.

Ultra-plat elle ne prend que très peu d’espace sur le dessus de la table.

Elle permet selon la lumière du jour de recopier une œuvre en adaptant les niveaux de luminosité. De longue-durée elle ne demande pas une alimentation excessive.

Lorsque vous allumez la lumière de la tablette, vous pouvez voir l’image de référence qui se cache sous la feuille de papier vierge. Les caissons lumineux haut de gamme brilleront même sur un papier pour aquarelle.

Enfin, vous pouvez simplement tracer les contours de l’image de référence sur votre papier. Mais avant de le faire, il y a quelques conseils que vous devez connaître pour tirer le meilleur parti d’une boîte à lumière.

Utiliser la bonne luminosité

L’une des choses les plus importantes à savoir sur le traçage avec une boîte à lumière est de régler la bonne luminosité. Il n’y a pas de règle fixe en matière de luminosité.

Cela peut dépendre de l’environnement dans lequel vous travaillez, ainsi que de vos préférences personnelles et du matériel spécifique avec lequel vous travaillez.

Heureusement pour vous, la plupart des modèles de boîtes à lumière ont une luminosité réglable qui vous permettra de créer les meilleures conditions pour un tracé fluide. Certains appareils se souviendront même de la luminosité de votre dernière utilisation : une fonction très pratique !

La dimension a son importance

Assurez-vous que la taille de la tablette et la surface de travail que vous allez utiliser est effectivement compatible avec la taille du papier que vous souhaitez utiliser.

Certaines personnes s’en sortent avec des tablettes avec une petite surface lumineuse, en déplaçant le papier, mais c’est réellement loin d’être idéal, et cela ne donne souvent pas des résultats optimaux.

C’est pourquoi vous devez absolument envisager d’utiliser une light box grand-format qui conviendra réellement à la taille de vos projets.

Que vous choisissiez un format A4 ou A3 il faut vous sentir à l’aise pour dessiner confortablement.

Choisir le bon papier à dessin

Bien entendu, il s’agit également d’une question de préférence personnelle, mais vous devez absolument envisager d’expérimenter avec différents types de papier, en tenant compte des différentes épaisseurs ainsi que d’autres variables, qui pourraient finir par affecter votre résultat final.

 Le choix du type de papier est naturellement aussi basé sur les spécifications techniques de votre tablette lumineuse.

 Il existe de nombreux modèles de tablettes, mais ils ne sont pas tous les meilleurs pour le traçage. Il est important de faire des recherches pour comprendre vos options et déterminer quel produit répondra le mieux à vos besoins. 

Pour obtenir les meilleurs résultats, choisissez une tablette lumineuse qui peut briller à travers deux morceaux de papier épais.

Ultra-fine la tablette lumineuse de chauffe pas (ce sont des lumières Led qui donnent une bonne température de couleur), L’intensité lumineuse de la tablet est réglables selon le grammage du papier Canson que vous utilisez. 

Utiliser une tablette lumineuse pour tracer est assez facile, si vous suivez les recommandations mentionnées ci-dessus ! Il n’y a pas de meilleur moyen pour décalquer une image sur un morceau de papier rapidement et avec précision.

Dessiner à main levée peut être un pas en avant compliqué, mais en attendant, tracer des images avec une boîte lumineuse peut vous aider à en apprendre plus sur l’art du dessin, et à améliorer votre technique.

C’est également un outil très utile pour tout type de loisirs-créatifs amateur ou professionnel ( dessinateur, designers, architectes, illustrateur, tatouage, bande dessiné, Scrapbooking), par exemple pour avoir des contours net et propres a partir du croquis réalisé.

Il permet ainsi de coloriser plus facilement et d’avoir un rendu beaucoup plus propre. 

Il existe un nombre élevé de tablettes lumineuses. Comment choisir la meilleure tablette lumineuse selon l’utilisation ? 

En comparaison avec le dessin numérique et la tablette graphique, la table lumineuse dessin fait preuve d’un meilleur rapport qualité prix.

En effet c’est un matériel de dessin qui peut assister pour apprendre à dessiner ou approfondir les expériences des plus créatifs.

Pour vous donner une idée de ce qui se fait dans cette gamme vous pouvez prendre connaissance de ce qui existe a partir de ses modèles allant du plus cher au moins cher.

Chaque tablette sera rechargeable via un port usb, il est important de prendre en compte la surface de dessin, l’ergonomie et les leds. Elles sont en général ultra-plate et donc facilement transportable dans une sacoche de transport.

Comparatif :

Pour les professionnels la gamme Artograph convient parfaitement.

•  Artograph Light Pad Boîte à lumière 30,5 x 22,9 

Avec une lumière brillante elle permet de travailler sur une grande surface.

Pour des utilisations plus modérés et occasionnelles ou pour des budgets moins important voici un guide d’achat:

• AGPTEK Tablette Lumineuse A4 Magnétique Bouton Physique avec Luminosité LED Réglable Précise, Fonction Mémoire, Ultra-mince seulement 0,5 cm d’épaisseur, l’Adaptateur Secteur Européen Fourni

 Format : A4 

Magnétique

 Poid : 853 g 

Dimensions du produit :(L x l x h)35,7 x 23,5 x 0,5 cm

Magnétique avec des aimant permet d’attacher les feuilles à la tablette de manière efficace à l’aide des aimants fournis.

Léger et portable format A4, poids net de la tablette 425 grammes, épaisseur de 0, 5cm, facile à transporter.

Boutons physique, pour éviter de toucher par erreur le bouton du capteur tactile.

Luminosité de réglages précises de 0 à 100% avec fonction mémoire, vous pouvez ajuster librement La luminosité et revenir au même niveau la prochaine fois que vous allumerez la tablette.

Protection des yeux led.

Durée de vie pouvant atteindre 50 000 heures. Sans scintillement ni radiation, protège vos yeux, notamment si vous travaillez pendant de longues heures.

• GAOMON GB4 Taille LED Tablette Lumineuse 5 MM Ultramince Tablette Dessin Lumineuse Pad USB Art Dessin pour l’Esquisse et Copie (GB4)

Poids de l’article998 g 

Dimensions du colis43,2 x 32,8 x 3,6 cm 

Recommandation d’âge du fabricant :4 ans et plus

Une zone de travail efficace pour l’artiste

Utilisée pour le dessin de tatouages, le dessin professionnel d’animation, le design d’objet, la broderie, la calligraphie, DSLR numérisation de films

Pour les enfants, table lumineuse est un outil d’apprentissage fabuleux qui améliore les possibilités de jeu sensorielles.

Technologie de protection des yeux ergonomique.

câble micro USB de 6,6 pieds (2M), assez long pour que vous puissiez l’utiliser.

Chargement USB, pratique à recharger.

Zone d’éclairage: 14,13 x 10,19 pouces plus grand que le format A4

• Huion Table Lumineuse avec LED luminosité réglable A3 48 x 36 cm

A3

 Poids de l’article2,3 Kg 

Dimensions du produit (L x l x h)47,9 x 0,7 x 36,1 cm 

Couleur Noir 

Forme Carré plat 

Type de matériau Plastique

• OOWOLF Tablette Lumineuse Portable A4 Ultra-mince LED Luminosité Réglable Table à Dessin avec Câble USB et Une Housse Portable pour Dessiner Croquis Esquisse Architecture Calligraphie

• Tablette Lumineuse A4, GLIME 4.5MM Ultramince Stepless Dimming Lumineuse Dessin LED Avec Ligne d’échelle Précise USB Rechargeable LED Table à Dessin pour Broderie

Poids de l’article : 522 g 

Dimensions du produit : (L x l x h)33,3 x 21,5 x 0,4 cm 

Tablette Lumineuse A4 avec Scale    

Materiau acrylique 

 Batterie(s) / Pile(s) requise(s) Non

 Puissance3 Watts

Haute Transmittance et Chaleur Basse

Glime tablette lumineuse est en verre acrylique transparent. Elle vous permet de bien voir clairement 3 feuilles de papier de 70g. 

Sa puissance est seulement 3W, génère très peu de chaleur.

Intelligente et Fonction de mémoire

La tablette lumineuse est équipé d’une puce intelligente. Quand vous allumerez elle aura sauvegarder la dernière luminosité pas besoin de refaire un réglage a chaque fois. 

Protège les yeux et Stepless Dimming

La tablette est doté d’une répartition de la lumière de manière uniforme ce qui l’adoucit et protège vos yeux. Stepless dimming fonction peut ajuster la luminosité 0～4500lux 

Professionnel et Précis

Notre tablette a une échelle précise, mais aussi à Câble usb. Le processus de production et les Échelle d’excellence de précision créez notre tablette lumineuse professionnelle.

Large Applications

Elle est parfait pour de multiples domaines: copier professionnellement dans animation, la calligraphie, l’esquisse et le dessin le copier modèle d’écriture, le gaufrage, le scrapbooking, le transfert de tatouage.

Avez-vous besoin d’une tablette lumineuse LED ? 

En dehors du dessin traditionnel une tablette lumineuse va vous simplifier la personnalisation et l’illustration de vos œuvres.

Si vous hésitez tentez de vous orienter vers une tablette lumineuse a un coût accessible afin de vous faire une idée de votre utilité du produit.

Réaliser des dessins à l’aide d’une tablette lumineuse vous laisse une liberté extraordinaire à emporter de vos tables à dessins jusqu’aux planches à dessin.

Vous pouvez être créatif et expérimenter avec vos outils de dessin en évitant les traces de gomme et les feuilles froissées.

Sur votre bureau de dessin habituel ou sur une table inclinable vous n’aurez aucun mal a la brancher et à régler la source lumineuse. Le verre trempé ne chauffe pas vous pouvez utiliser vos fournitures les plus périlleuses comme l’acrylique. 

Très utilisé pour le dessin d’architecte elle est également le meilleur ami du dessin d’art.

Pas besoin de faire de réglage de la hauteur, vous pouvez la déplacer où bon vous semble, sur une table basse celle ci deviendra votre table basse lumineuse. Sur un plan incliné ou tout autre grande table inclinables vous en serez satisfait.

Intervalle sur les enveloppes

Si vous prévoyez d’adresser plusieurs enveloppes à la fois, une boîte lumineuse peut vraiment aider à l’espacement ! Tout d’abord, faites un modèle à glisser dans votre enveloppe.

Le modèle doit marquer le milieu de l’enveloppe et vous indiquer clairement où écrire l’adresse.

Placez l’enveloppe et le modèle sur la Light box, et les lignes du modèle brilleront tout de même !

Vous pouvez écrire directement sur l’enveloppe alors qu’elle est placée sur la boîte à lumière. Une fois que vous avez terminé, il n’est pas nécessaire d’effacer les traits de crayon !

Cela peut vous éviter une quantité incroyable de tracas et élimine le risque de salir des lettres pas encore sèches ou de froisser accidentellement le papier.

La condition ? Vous ne pouvez utiliser cette technique que pour les enveloppes de couleur claire. La lumière ne brillera pas à travers les enveloppes sombres !

L’art des enveloppes

Il est possible d’utiliser la tablette pour réaliser rapidement des œuvres d’art sur enveloppe ! Vous pouvez créer un modèle  illustrées en pensant à l’utilisation de la boîte à lumière.

Vous pouvez placer le modèle sous n’importe quelle enveloppe de couleur claire et tracer le dessin à l’aide d’une encre résistante à l’eau.

Carnet de croquis

Une tablette lumineuse peut mettre en valeur les pages de votre carnet de croquis en vous permettant de créer des représentations précises des photos.

Une fois que vous avez terminé le traçage, vous pouvez améliorer le dessin comme bon vous semble !

Beaucoup de gens aiment vraiment dessiner à main levée dans leurs carnets de croquis, notamment parce que le contenu des carnets est personnel et n’a pas besoin d’être parfait.

Cela dit, pour s’entraîner à coloriser un dessin à l’aquarelle par exemple, l’utilisation de la tablette permet d’accélérer le processus en utilisant un modèle. 

Il est également possible d’adapter un croquis de votre carnet en une œuvre sur une nouvelle feuille avec la tablette.

En conclusion, la tablette lumineuse est un outil précieux pour bon nombres de dessinateurs et illustrateurs. Il permet de gagner du temps et aussi d’expérimenter plusieurs techniques à partir d’un seul croquis.

En effet, la tablette lumineuse n’est pas uniquement un outil de copie, c’est un outil de création et d’exploration des beaux-arts que chacun peut utiliser à sa guise, en dépassant les limites de la créativité.

En effet, ce qui était autrefois une occupation qui en divertissait tant d’entre nous quand nous étions enfants, resurgit aujourd’hui comme une tendance que les adultes apprécient de plus en plus.

Si cette occupation permettait aux enfants de rester calme et de développer leurs créativité et motricité, elle apporte également des bienfaits thérapeutiques pour les adultes.

Voici les 7 principaux avantages du coloriage pour les adultes :

•     Votre cerveau est soulagé en accédant à un état méditatif

•     Les niveaux de stress et d’anxiété peuvent être réduits

•     Les pensées négatives sont expulsées lorsque vous adoptez une attitude positive

•     Se concentrer sur le présent vous aide à atteindre la pleine conscience

•     Se déconnecter de la technologie favorise la création au détriment de la consommation

    Les coloriages peuvent être réalisés par n’importe qui, pas seulement par des artistes ou des créateurs. De nombreux thèmes existent en dehors du très célèbre coloriage mandala. 

Livre de Coloriage Adultes Mandalas Anti-Stress: le Premier Cahier de Coloriage à Spirale et Papier Artiste par Colorya

Que ce soit au fil des saisons avec un livre à colorier pour Halloween, ou sur des thématiques fantastiques avec une forêt enchantée, où de magnifiques fées.

Forêt enchantée – Carnet de coloriage et Chasse au trésor antistress

De nombreux illustrateurs talentueux vous offre de sublimes œuvres en noir-et-blanc sur lesquelles vous pourrez faire du coloriage afin de réduire le stress et vous évader.

Livre de Coloriage Adulte: Coloriage Mystère Mandala Adulte

    C’est un passe-temps qui peut être emporté avec vous où que vous alliez

Qu’est-ce qui rend les livres de coloriage pour adultes si spéciaux ?

Les livres de coloriage destinés aux adultes ne sont pas le livre moyen que vous achèteriez à votre enfant. Ils se caractérisent par une qualité de papier supérieure, des dessins complexes et un plus grand choix de thèmes. 

Que vous soyez un grand fan de Doctor Who, Harry Potter, des villes, des fleurs, des animaux ou des mandalas, nous vous garantissons qu’il existe un livre de coloriage pour vous.

Harry Potter – Le livre de coloriages

 Il existe aussi des coloriage difficile qui demande de la minutie, du travail avec toutes les couleurs. Et si des pages a colorier ne vous suffisent pas vous pouvez viser des grands coloriages.

A ne pas confondre avec l’art thérapie, le coloriage est pourtant bien bénéfique pour notre mental et nos nerfs. Alors inutile de filer directement chez le thérapeute et tentez de donner libre-cours à votre créativité avec un coloriage anti stress.

Le coloriage peut-il vraiment reproduire les effets de la méditation ?

Nombreux sont ceux qui affirment que le coloriage pour adulte est une forme de méditation. Lorsque vous méditez, votre cerveau entre dans un état de relaxation en se concentrant sur le présent et en bloquant la pensée ininterrompue que nous éprouvons tous.

Vous atteignez ainsi un état de calme qui soulage votre cerveau du stress quotidien de la vie et vous permet de vous recentrer.

De plus nous savons simplement que nous aimons la couleur.

 Sortir nos outils de coloriage préférés et remplir un dessin abstrait nous permet de nous concentrer sur l’activité en cours. Que nous soyons seuls ou avec un groupe d’amis, nous éprouvons un sentiment de soulagement et nous nous libérons des problèmes de la vie.

De nombreuses expériences scientifique ont mis en évidence cet échappatoire aux pressions quotidiennes.

En coloriant des formes complexes et diverses nous mettons fin aux conflits intérieurs qui nous assaillent, de plus cette activité chargée de nostalgie nous renvoient à l’insouciance de l’enfance.

Par ce moment nous nous évadons de nos angoisses pour retrouver un cocon d’enfance loin des responsabilités.

Lorsque nous réalisons à quel point la technologie est présente dans notre vie quotidienne, il est clair que nous devons investir dans des passe-temps qui nous aident à nous défaire de nos habitudes et nous pousse à construire un jardin-secret anti-stress. 

C’est exactement ce que fait la colorisation. Pendant trente minutes ou quelle que soit la durée que vous choisissez pour vous détendre, la technologie est laissée de côté alors que vous vous concentrez sur ce qui est devant vous.

Une autre valeur ajoutée du coloriage pour adultes est que vous pouvez transformer vos  coloriages en véritables œuvres d’art.

 Décorer votre maison avec vos chefs-d’œuvre de coloriage est un excellent moyen de partager votre hobby avec les visiteurs.

De cette façon, vous créez plutôt que de consommer, ce qui est l’échange typique que nous connaissons avec la technologie.

Il n’est pas nécessaire d’être un artiste pour apprécier le coloriage pour adultes

La beauté de la colorisation est qu’il n’y a aucun niveau de compétence à acquérir avant d’être considéré comme un expert. Lorsque nous atteignons l’âge adulte, on peut dire qu’une majorité d’entre nous a déjà colorié entre les lignes.

Même si vous n’avez jamais pris un crayon de couleur de votre vie et terminé une page de coloriage, cela peut toujours être agréable car vous n’avez rien à perdre.

En outre, la plupart des coloristes ont déclaré que le fait de voir apparaître le résultat final est l’une des raisons pour lesquelles ils aiment la coloration.

Compléter des pages a colorier, que vous soyez novice ou que vous coloriez depuis l’enfance, procure un sentiment d’accomplissement et reste très amusant.

 La satisfaction instantanée que nous ressentons continue notre vague de positivité, qui suscite des sentiments plus heureux.

Emmenez votre passion pour le coloriage où que vous alliez

 Tous les passe-temps ne peuvent pas être pratiqués partout, mais le coloriage est un passe-temps qui se transporte facilement.

La plupart des coloristes emportent leurs livres avec eux lorsqu’ils voyagent, vont au parc ou se détendent dans un café.

Les fabricants de livres de coloriage pour adultes ont même compris le désir de leurs clients de colorier en déplacement. Vous pouvez désormais trouver des ensembles de crayons de couleur qui sont livrés avec des mallettes de voyage.

C’est un excellent moyen de rester organisé et de préparer facilement vos coloriages lorsque vous êtes prêt à prendre la route.

On retrouve ainsi des coloriage mandalas avec une reliure spirale qui nous permet de nous mettre à notre ainsi même si nous ne pouvons nous installer à une table.

De plus choisir une mallette a dessin qui comprend de bons crayons de couleurs ou feutre et stylo et autres médiums que vous aimez à utiliser vous permet d’avoir sous la main tous vos instruments.

Le coloriage est également un excellent apprentissage d’utilisation des médiums de couleurs.

Que vous soyez débutant en dessin et en coloriage vous pouvez ainsi apprendre à réaliser des dégradés de couleurs selon vos envie en ayant toujours la satisfaction d’un beau résultat final.

Regardez des tutos pour apprendre à réaliser des dégradés, des ombres, des mélanges de couleurs afin d’embellir vos coloriage et de préparer plus sereinement votre passage à la coloration de vos propres dessins.

Appréhender ainsi les médiums développent vos cotés créatifs et vous donne le goûts des couleurs, des belles associations et des contrastes.

Alors armez vous de votre cahier de dessin et coloriages zen afin d’étendre votre apprentissage des loisirs-créatifs tout en luttant contre le stress du quotidien.

Si vous êtes graphiste, illustrateur ou artiste numérique, vous savez qu’une tablette graphique peut stimuler votre créativité et rationaliser votre flux de travail en comparaison avec le traditionnel dessin sur feuille de papier.

Leur capacité à transformer des dessins à la main en représentations numériques précises suffit à détourner les débutants et les dessinateurs chevronnés du crayon et du papier traditionnels.

Au fur et à mesure que la tendance se développe, le nombre de choix de tablettes graphiques disponibles sur le marché augmente.

Dans ce guide comparatif, nous recensons les meilleures tablettes avec un bon rapport qualité prix, en commençant par les modèles professionnels les plus chers et en terminant par la meilleure tablette à dessin bon marché. 

Comment choisir la meilleure tablette à dessin en fonction de vos besoins

Tout d’abord un récapitulatif des éléments a prendre en compte pour bien choisir sa tablette graphique. Vous pouvez retrouver un article complet sur ce sujet ici afin d’en savoir davantage avant de faire votre choix.

• Écran

De nombreuses tablettes graphiques professionnelles sont équipées d’un écran intégré que certains artistes préfèrent. Il faut également tenir compte de la taille de l’écran (la zone active) et savoir si vous préférez une plus grande surface de travail à une plus petite tablette qui sera portative.

• Stylet

Plus le niveau de pression est élevé, plus vous avez de contrôle sur l’ombrage. Les stylets inclinables sont parfaits pour reproduire la façon dont vous utilisez un crayon ou un pinceau traditionnel. Recherchez des modèles sans batterie pour éviter de devoir les recharger entre deux utilisations. 

• Touches de raccourci

Les touches personnalisables qui peuvent être utilisées avec plusieurs logiciels tiers (comme Photoshop ou illustrator) peuvent être extrêmement utiles pour gagner en productivité et en temps.

• Connectivité

Une tablette filaire vous donne moins de liberté de mouvement, mais peut fournir une connexion plus fiable. En effet, vous devrez brancher votre tablette via un câble usb, certaines tablettes avec écran fonctionne également comme moniteur qui sera relié via le port hdmi à votre écran d’ordinateur.  Que vous optiez pour le sans-fil ou non reste un choix personnel. 

Voici une sélection pour choisir les meilleures tablettes graphiques et un test complet qui tient compte du rapport qualité-prix afin de vous aiguiller dans votre choix.

10. Wacom Cintiq 22HD

La Cintiq 22HD de Wacom est la meilleure tablette numérique pour les illustrateurs et les concepteurs professionnels.

    +Ecran full HD

    +Stylo sensible à l’inclinaison

    +Commandes et raccourcis clavier personnalisables

    -Le stand manque de qualité de construction

L’écran HD contient 16,7 millions de couleurs qui vous permettent de voir votre travail directement sur la tablette et avec un niveau élevé de reproduction des couleurs.

Le stylo à résonance électromagnétique super sensible enregistre plus de 2 000 niveaux de pression, ce qui permet d’obtenir des ombres assez efficaces et un travail au trait impeccable. Le design sensible à l’inclinaison donne la sensation d’outils traditionnels que les peintres vont adorer.

Les commandes Touch Strip de Wacom sont parfaites pour zoomer, faire défiler et changer la taille des brosses, ce qui vous permet de travailler de manière beaucoup plus intuitive.

ExpressKeys personnalisable augmente votre productivité en vous permettant d’accéder facilement à tous vos raccourcis favoris.

Le support rotatif vous permet d’ajuster votre position de travail du portrait au paysage, mais la qualité de ce dernier est inférieure à celle de la tablette elle-même, ce qui est décevant compte tenu du prix élevé de cette tablette à dessin.

9. XP-PEN Artist22E Pro

L’Artist22E Pro de XP-PEN est l’une des meilleures tablettes graphique avec écran et c’est notre point de départ pour une version moins chère du 22HD de Wacom.

    +Ecran antireflet extra-large

    +Sensibilité du stylo spectaculaire

    +Les touches de raccourci sont compatibles avec plusieurs programmes tiers

    -L’écran pourrait être plus net

Le grand écran donne une grande justesse aux couleurs sur toute la zone de travail, et avec une précision de 77%-82% de la gamme de couleurs, vous obtenez des couleurs vibrantes et des détails riches.

La toute dernière technologie de stylet du XP-PEN offre un niveau de sensibilité à la pression étonnant qui vous donne un excellent contrôle et une grande fluidité. Il est entièrement rechargeable, et lorsque les piles sont pleines, vous devriez en tirer deux mois.

16 touches de raccourci personnalisables peuvent être reliées à divers logiciels de conception tiers, ce qui est très pratique si vous avez tendance à travailler avec plusieurs programmes.

Pour faire un comparatif avec la Cintiq 22HD de Wacom, celle ci est moins chère, plus fine et plus petite, mais l’écran manque de netteté, ce qui peut rendre difficile la vision des détails fins dans vos croquis et peintures.

8. GAOMON PD1560

GAOMON propose une option compacte pour une tablette à dessin avec écran, avec leur PD1560.

    + Sensibilité et précision supérieures du stylet

    +Taille compacte pour une tablette avec écran

    Câble +3-en-1

    -Le calibrage des couleurs peut être difficile

Le PD1560 correspond à la sensibilité du stylo Artist22E Pro de XP-PEN, et une précision de 0,5 mm au centre de l’écran est idéale pour les dessins complexes qui nécessitent des lignes parfaites.

Il est cependant en retard sur l’écran, et il y a beaucoup moins de place pour travailler. C’est une bonne chose pour ceux qui ont peu d’espace sur leur bureau et c’est aussi plus pratique pour les voyages.

Le câble 3 en 1 est également adapté aux petits espaces et résout le problème des câbles qui traînent partout dans votre espace de travail.

Dix touches express peuvent être personnalisées pour s’adapter à votre flux de travail, et le support est facile à ajuster à votre position idéale.

Si vous êtes très dépendant de la couleur pour votre travail, n’oubliez pas qu’il peut être difficile de faire correspondre exactement les couleurs de votre ordinateur portable. La précision des couleurs est assez bonne dès le départ, donc à moins que vous ne soyez totalement perfectionniste, ce ne sera probablement pas un problème pour vous.

7. Huion KAMVAS Pro 13 GT-133

La KAMVAS Pro 13 GT-133 de Huion est la meilleure tablette graphique pas chère avec écran, ce qui en fait le choix idéal pour les petits budgets.

    +Conception de la tablette

    +Plus haut taux de déclaration de 266 SPA

    +L’un des meilleurs stylos sur le marché

    -Il manque des boutons

Cette tablette à dessin est moins chère que les autres modèles d’affichage de notre liste, mais vous perdez quelques centimètres d’espace sur l’écran, ce qui n’est peut-être pas un compromis que vous souhaitez faire.

Mais si vous recherchez une tablette compacte avec des fonctionnalités professionnelles, celle-ci mérite un coup d’œil.

L’écran Full HD est disponible en 16,7 millions de couleurs, ce qui correspond à la Cintiq 22HD. Avec le taux de reproduction le plus élevé du secteur, vous bénéficierez de meilleures performances et d’un temps de réponse plus rapide.

Le stylet est conforme aux offres XP-PEN et GAOMON en termes de sensibilité à la pression et il est également inclinable pour vous donner la sensation satisfaisante de véritables outils artistiques.

Il n’y a pas autant de boutons sur cette tablette à dessin, donc vous n’aurez pas autant de contrôle que sur les modèles plus grands et plus chers, et le curseur ne peut pas être assigné séparément, ce qui le rend un peu redondant.

Notre seule autre plainte est que le support n’est pas particulièrement bien conçu et que vous risquez de glisser en l’utilisant à un angle plus prononcé.

6. Wacom Intuos Pro Medium

Wacom est en tête du peloton avec sa tablette graphique Intuos Pro, qui est sans aucun doute la meilleure tablette à dessin sans fil du marché.

    +Un stylet leader sur le marché

    +Excellentes caractéristiques de contrôle

    +Connectivité sans fil

    –Les plumes des crayons s’usent rapidement

Le Pro Pen 2 de Wacom vous offre un contrôle exceptionnel grâce à une sensibilité à la pression et à un support d’inclinaison de niveau professionnel.

Il n’y a presque pas de décalage et il n’a pas de batterie, vous ne vous retrouverez donc jamais dans la position irritante d’être à court de charge.

Comme pour le Cintiq, vous trouverez huit ExpressKeys et un Touch Ring qui facilitent la navigation, et les interrupteurs latéraux du stylo lui-même vous offrent encore plus de contrôle au bout des doigts.

La prise en charge de la gestuelle multi-touch est un bel ajout et vous permet de travailler de manière plus intuitive. Et, si vous travaillez avec la 3D, vous adorerez le fait que cette tablette vous offre un contrôle total de la navigation dans ce média.

La connectivité Bluetooth intégrée plaira à tous ceux qui apprécient un bureau bien rangé, et l’absence de câbles la rend ultra-portable. Si vous préférez être branché, la tablette est également compatible avec le port USB.

Notre seul reproche est que les plumes de crayon ont tendance à s’user assez rapidement, mais ce n’est pas un problème si l’on considère les nombreux avantages de ce modèle.

Il existe également une version plus grande de cette tablette à dessin si vous préférez une plus grande surface avec les mêmes caractéristiques.

5. Artisul D13 S

Si vous ne pouvez pas vous passer de fonctionnalités pro mais n’avez pas le budget nécessaire pour les autres options de notre liste, le D13 S d’Artisul est un excellent compromis.

    +Le stylet sans pile est conçu pour offrir la même sensation qu’un stylo traditionnel

    +Panel IPS Full HD

    +Outils de productivité

    -Pas d’option d’utilisation autonome

Le stylet sans pile à des niveaux de pression très élevés qui correspondent à ceux du haut de gamme et est conçu pour correspondre à la sensation du stylo sur le papier.

Artisul présente son stylo comme l’outil parfait pour créer des coups de pinceau détaillés, et il est idéal pour le dessin numérique et la retouche de photos, entre autres applications.

L’écran Full HD couvre 16,7 millions de couleurs et 75 % de la gamme de couleurs RVB d’Adobe, ce qui vous permet de créer des nuances et des tons exactement comme vous les avez imaginés.

Le gant de dessin inclus garantit que votre main glisse en douceur sur la surface de l’écran, ce qui rend chaque séance de dessin sans effort.

Les six touches FastAccess et le QuickDial augmentent votre productivité et sont entièrement personnalisables pour s’adapter à votre façon de travailler.

Les deux boutons latéraux du stylo rendent votre processus de création encore plus intuitif.

La connectivité est alimentée par USB pour une installation propre et ordonnée, ce qui le rend semi-portable si vous avez besoin de travailler en déplacement.

Il est à noter cependant qu’il n’y a pas d’option pour une utilisation autonome, vous serez donc enchaîné à votre ordinateur lorsque vous utiliserez cette tablette à dessin.

4. Simbans PicassoTab

Le PicassoTab de Simbans est l’option la moins chère avec un écran sur notre liste et est une excellente option pour les débutants en tablette à dessin.

    + Panneau IPS haute définition

    + Livré avec le carnet de croquis Autodesk

    +Extras inclus dans le paquet

    -L’écran n’est pas parfait

L’écran large de 1 280 x 800 est suffisamment net pour que les amateurs puissent dessiner, peindre et concevoir, et le panneau IPS donne une vue grand angle de votre travail.

Le carnet de croquis Autodesk est préinstallé, ce qui fait que cette tablette est aussi bien adaptée à la prise de notes qu’au dessin, ce qui pourrait être utile aux étudiants.

Si vous cherchez à jouer à des jeux pendant votre temps libre, les 32 Go de stockage sont une autre caractéristique utile.

Le PicassoTab offre quelques avantages supplémentaires, notamment une protection d’écran pré-appliquée et un étui pour tablette, ce qui rend cette option encore plus intéressante.

La connectivité comprend le Wi-Fi, le Bluetooth et le GPS, ce qui fait de cette tablette un outil polyvalent, mais sa petite surface et son écran imparfait pourraient frustrer les artistes sérieux.

Pour faire simple : si vous êtes un pro, vous pourriez vouloir éviter cette tablette à dessin mais elle est adapté aux débutants.

3. XP-PEN Deco 03

Le XP-PEN Deco 03 est bien plus performant que ce que l’on pourrait attendre d’une tablette à un prix aussi modeste.

    +Un design magnifiquement intuitif

    +Le cadran rouge est excellent pour la productivité

    +Un stylet de haute qualité pour le prix

    -La tablette peut être trop sensible

Le design de cette tablette à dessin est franchement époustouflant et rien ne sera aussi beau sur votre bureau. Avec seulement 8 mm d’épaisseur, elle est portable, discrète et se pose sous votre main comme si elle n’était pas là.

Pour plus de portabilité, il peut être utilisé sans fil ou via USB, ce qui vous permet de l’utiliser dans votre studio ou en déplacement.

Le stylo passif a une sensibilité impressionnante pour une tablette à petit budget et est très agréable à utiliser.

Il est tout aussi utilisable pour les gauchers que pour les droitiers et les boutons intégrés vous permettent de contrôler la tablette du bout des doigts.

Pour une productivité accrue, le cadran rouge caractéristique du XP-PEN est magnifique, donne une sensation de satin aux doigts et rend la tablette facile à contrôler.

Le principal problème de cette tablette est qu’elle est trop sensible à la présence du stylet et qu’elle peut enregistrer les coups de crayon lorsqu’elle est en vol stationnaire à proximité. Cela peut être irritant, mais avec une utilisation régulière, il est facile d’apprendre à contourner ce problème.

Le XP-PEN’s Deco 01 est une autre option intéressante si votre budget ne vous permet pas d’atteindre celui de la version 03.

2. Huion H610 Pro

Les fonctionnalités pro se combinent avec un prix abordable dans le H610 Pro de Huion : pro par le nom, pro par la nature.

    +Surface de dessin semblable à celle du papier

    +Le stylo est très agréable à utiliser

    +Des outils de productivité impressionnants

    -Problèmes avec sensibilité et décalage

La surface de cette tablette est conçue pour ressembler à du papier, ce qui permet à toute personne novice en matière de créativité numérique de passer des supports artistiques traditionnels à la créativité numérique.

Le stylet rechargeable est livré avec huit plumes supplémentaires pour vous permettre de travailler plus longtemps, et les niveaux de pression sont à la hauteur des modèles plus chers de notre liste.

Les 16 cellules et les huit touches express sont toutes personnalisables et vous offrent le genre de productivité que l’on ne trouve habituellement que sur les tablettes graphiques haut de gamme.

Tout comme le XP-PEN Deco 03, c’est une tablette super sensible et les boutons du stylo sont également faciles à atteindre, vous devrez donc apprendre à avoir une main légère avec ce produit.

Il y a aussi un petit décalage lors de l’utilisation de certains programmes tiers, mais il n’est pas assez perceptible pour vous dissuader d’acheter cette tablette à dessin à prix réduit.

1. Huion 420

Ce petit modèle 420 de Huion, est idéal pour les amateurs qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde du digital painting.

    +Ultra-portable

    +Idéal pour les nouveaux artistes

    +Excellente qualité pour le prix

    -Les niveaux de pression ne sont pas idéaux pour les peintres

Cette tablette graphique portable est conçue pour être utilisée en déplacement et peut être utilisée partout, ce qui en fait une deuxième tablette idéale pour les professionnels

Les nouveaux artistes aussi vont adorer cette tablette : elle est facile à prendre en main et permet de passer sans problème des supports artistiques traditionnels à la créativité numérique.

Les niveaux de pression du stylo ne résistent pas à la plupart des tablettes graphiques de notre liste, donc ce n’est peut-être pas la meilleure option pour les artistes qui peignent et dessinent principalement.

Cela étant dit, il a une grande autonomie et son prix est si bon qu’il vaut la peine d’essayer.

Conclusion

Wacom domine le monde des tablettes graphiques et leur Cintiq 22HD est imbattable. L’écran est construit à la perfection et le stylet inclinable est adoré par les artistes traditionnels comme par les artistes numériques hardcore.

Si vous n’avez pas le budget nécessaire et que vous pouvez vivre sans écran, l’Intuos Pro Medium sans fil répondra à tous vos besoins en matière de digital painting.

Pour ceux qui ont un budget plus restreint ou pour les nouveaux venus dans le domaine de l’art numérique, nous recommandons le XP-PEN’s Deco 03 pour ses fonctionnalités pro et son prix tout à fait abordable.

Quelle tablette graphique utilisez-vous pour vos travaux artistiques ?

Enfin, pour tout le monde, sauf peut-être pour des gens comme John Everett Millais ou Van Gogh.

Alors, votre peinture ressemble-t-elle plus à une toile abstraite à chaque couches de peinture, alors que vous vouliez vraiment qu’elle représente une figure humaine ?

Et est-ce que même les couleurs primaires se mélangent mal sur votre palette ?

Si c’est le cas, vous pouvez bénéficier des cours de dessin proposés en ligne ou suivre des cours d’art dans votre centre culturel local. Vous pouvez aussi vous entraîner en réalisant une reproduction de tableau d’un grand artiste peintre.

En attendant, parlons des fournitures artistiques et de la manière de choisir les bons matériaux et outils de peintures sur toile pour les débutants.

Toile vierge : les bases

Si vous souhaitez apprendre à dessiner et à peindre, vous devez choisir le bon type de toile : en lin, en coton, un mélange synthétiques.

Si vous avez suivi des cours de peinture, vous savez peut-être déjà que les rendus de peintures à l’huile, de peinture aquarelle et de peintures acryliques ont tous une représentation différente sur le même type de toile.

Ces différents types de toile auront également une incidence sur vos techniques de dessin.

Il ne faudrait pas que vos compétences en dessin et en peinture soient réduites par une toile non adaptée à votre médium, n’est-ce pas ?

Et quel rendu vous souhaitez exactement ? Voulez-vous dessiner des personnes, ou vous spécialiser dans la représentation du visage humain, en caricature ou en dessin animé ? Qu’en est-il du dessin de paysage ? Ou d’art abstrait ?

Voulez-vous faire un beau dessin au pastel ou à l’aquarelle pour un tableau décoratif qui illumine les murs sombres d’un couloir ?

Vous préférez reproduire des œuvres de Jackson Pollock (1912-1956) ou de Wassily Kandinsky (1866-1944) ?

    Voulez-vous devenir un virtuose des pinceaux comme les peintres expressionnistes et impressionnistes contemporains ?

Pour créer une huile sur toile, une aquarelle ou une belle peinture acrylique, vous devez commencer par une toile tendue sur un cadre solide.

Une toile de mauvaise qualité peut s’étirer davantage au fur et à mesure que vous faites des croquis ou que vous complétez vos esquisses, ce qui fait des craquelures de peinture par la suite.

Les artistes ont la possibilité d’acheter des toiles préparées, c’est-à-dire des toiles qui ont été préretraitées avec un apprêt ou du gesso, pour une surface de dessin plus lisse.

Si vous souhaitez préparer vos toiles vous-même, vous pouvez avoir besoin de sous-couche d’apprêt, en ponçant votre surface entre les couches.

Le nombre de couches dépend, bien sûr, de la qualité du tissu que vous travaillez.

Ce ne sont là que quelques-uns des aspects de l’apprentissage du dessin et de la peinture auxquels vous devez penser.

Outre l’achat de toile sur châssis, vous devez également penser aux accessoires de base nécessaires pour peindre sur une toile:

•     le fusain et le graphite, pour les ombres et les contours

•     des crayons, pour les premières esquisses

•     crayons de couleur – indicateurs des couleurs à appliquer une fois que vous avez commencé à peindre

•     des gommes, pour ces lignes inévitables et erronées

•     fournitures pour votre support : huiles, aquarelles, acryliques, craies, pastels ou autres

•     pinceaux et fournitures associées – assurez-vous de choisir le bon pinceau pour votre support

 Retrouvez une partie du matériel de dessin débutant ici.

Le béret et le tablier traditionnels sont bien sûr facultatifs!

 combien coûte les toiles à peindre ? 

Contrairement au digital painting, qui peut être partagé virtuellement, par exemple avec des tableaux blancs interactifs, un support traditionnel a besoin d’un bon support : du papier de bonne qualité ou, dans ce cas, de la toile.

La toile de lin naturel non apprêtée est naturellement d’une couleur brun terne.

Voici à quoi ressemble une toile de lin non apprêtée.

Prix des différentes toiles unies

Heureusement, il existe une certaine standardisation dans le monde de l’art, en ce qui concerne les formats de toile.

Imaginez que chaque peintre dimensionne chaque œuvre différemment : quel cauchemar à encadrer et à exposer !

D’ailleurs, l’un des concepts fondamentaux de l’art est en fait l’équilibre. Comment peut-on équilibrer une expo si chaque toile est d’une taille légèrement différente dans la galerie d’art ?

Pour cela, les châssis de toile et chevalet en bois sont disponibles à la vente et dimensionnés selon les normes de l’industrie de l’art.

Alors que la France a des normes de taille de toile distinctes spécifiquement pour les portraits, les paysages et les marines, d’autres pays, comme les États-Unis, l’Allemagne et l’Italie, sont plus flexibles dans leur dimensionnement.

Ces pays maintiennent une distinction entre les toiles de portrait – plus longues que larges – et les toiles de paysage, qui représentent l’inverse. Même les supports numériques peints avec une tablette à dessin font la différence entre le petit format portrait et le format paysage.

Cela signifie qu’il serait plus facile de peindre un triptyque  au Royaume-Uni, que partout en France – même à Montmartre, où des légendes artistiques telles que Picasso et Renoir, à une époque, accrochaient leurs chapeaux.

plutôt que de publier une fourchette de prix pour chaque format de toile disponible, parlons un instant des types de toile et de leur prix.

Quoi qu’il en soit, il serait assez lourd de publier les prix car les tailles des toiles peuvent varier considérablement.

Toiles à peindre de canard en coton

Ne laissez pas l’imagination vous envahir : ce tissu de coton n’est pas livré avec des canards déjà dessinés dessus, il faudra peindre par-dessus.

Ce type de toile existe en plusieurs épaisseurs et tissages. Les toiles les moins chères sont tissées de façon libre et elles sont généralement assez fines. Elles peuvent se déformer lorsqu’elles sont étirées ou retravaillées.

Si vous venez d’apprendre à dessiner, vous pouvez envisager de vous rendre dans un magasin de tissus pour acheter ce type de matériel, car il coûterait moins cher que dans un magasin de fournitures artistiques.

Même aujourd’hui, à l’ère du dessin numérique, l’achat de toiles est encore fréquent.

Toiles à peindre en lin

Considérée comme supérieure au coton en raison de son tissage serré et de son fil plus mince, cette toile est moins susceptible de s’étirer ou de rétrécir après avoir été étirée et apprêtée.

    Ce type de toile est considéré comme idéal pour le dessin de portraits.

En fait, ce que l’on appelle la toile à portrait a une surface très lisse (Grammage fin), parfaite pour dessiner des visages et capturer chaque nuance et chaque détail.

De tous les matériaux de dessin, la toile de lin peut être l’un des plus chers mais elle est aussi résistante.

Toiles à peindre synthétique

Sur ce type de surface, le consensus général est la méfiance : elle n’a tout simplement pas été assez présente pour avoir résisté à l’épreuve du temps.

Si l’on souhaite préserver un dessin à travers les générations, il est préférable d’utiliser des matériaux éprouvés, comme le lin ou le coton.

Toutefois, si vous êtes à la pointe de l’art moderne ou si vous créez des tableaux en trois dimensions, vous pouvez essayer ce type de toile à un prix légèrement inférieur.

Le plus important à retenir : en étirant et en apprêtant ce type de toile, assurez-vous que le matériau ne se déforme pas et qu’il peut supporter le poids de l’apprêt ainsi que votre choix de support.

Ce type de toile est idéal pour le dessin au crayon, les hachures croisées et les pastels à l’huile légers.

Panneaux de toile

Nous serions négligents si nous ne mentionnions pas ceci : du tissu apprêté collé sur une planche.

Ces panneaux sont idéaux si vous suivez des cours de peintures, ou si, dans votre cours d’art, vous avez progressé vers le dessin de la forme humaine.

Pourquoi remplir votre carnet de croquis quand vous pouvez pratiquer des techniques de dessin et d’ombrage réalistes sur une toile pas cher?

En utilisant ces panneaux préparés, vous devriez faire attention aux textures et à la qualité : au mieux, vous pourriez obtenir une toile décente, collée sur un panneau sans acide.

Au pire : pour quelques euros, vous obtenez une toile bon marché qui se déforme sous les coups de crayon et se distord à mesure que vous effacez les lignes errantes.

Néanmoins, elles ont une certaine valeur pour l’artiste débutant, car elles sont plus stables, et peuvent être moins chères et plus faciles à travailler que le papier canvas.

Prix en fonction de la taille des toiles

    Tendre une toile pour dessiner est en fait un art en soi.

Comment sont construits ces cadres pour toile ?

Les cadres de tension doivent-ils être collés ensemble ou composés de façon plus complexe : au moyen de tenon et de mortaise ?

Cette dernière méthode est en fait la plus populaire pour construire un châssis entoilé.

Plutôt que de coller les morceaux de bois coupés en onglet, la création de joints dans le bois permet d’obtenir un cadre beaucoup plus stable.

Pourquoi y a-t-il une telle différence de technique ?

Principalement parce que les cadres collés ont tendance à être très faibles. Ils ne bougent pas bien et, une fois que vous appliquez une pression sur la toile, un tel cadre est plus susceptible de se déformer ou de se plier.

Comme vous le savez peut-être, la pression sur les toiles à peindre comprend : le dessin de lignes en perspective, le dessin au crayon (avec n’importe quel type de crayon), ou tout type de dessin de figure qui nécessite des lignes d’accentuation ou des ombres.

Bien entendu, votre gomme souligne votre toile, que vous l’utilisez pour estomper ou effacer.

Un autre fait qui parle contre les cadres collés est l’affichage : une fois que vous avez terminé votre rendu, qu’il s’agisse d’une nature morte ou d’un portrait, vous voudrez l’afficher.

Il ne serait pas bon que votre chef-d’œuvre s’incline devant le mur. Ou qu’il se gonfle, ou qu’il s’affaisse. Il ne doit pas non plus s’effondrer.

Le tout dernier effet que vous souhaitez ajouter à votre dernier portrait au crayon est une entaille ou un pli géant, là où le cadre tendu s’est détaché ou a déchiré votre toile.

Bien sûr, si vous réalisiez une peinture numérique, vous n’auriez pas à vous soucier des toiles déchirées.

En revanche, les cadres articulés sont beaucoup plus résistants et indulgents : au mouvement, à la pression et à d’autres facteurs tels que l’humidité et la lumière.

Quel est le coût d’un châssis de toile aussi solide ?

Naturellement, si vous avez l’intention de mettre en pratique vos talents de dessinateur sur une toile de 12,7 cm, vous paierez beaucoup l

vous paierez beaucoup moins cher que si vous réalisiez un dessin en perspective sur une toile d’un mètre sur un mètre vingt.

Un autre point à considérer, lorsque vous étudiez les cadres à tension, est la profondeur du cadre lui-même.

Les cadres peu profonds ont tendance à être instables et à se déformer.

Pour prévenir ce problème, de nombreux artisans croisent leurs cadres : ils les renforcent en plaçant une entretoise à l’intérieur du cadre.

Les travaux réalisés sur ce cadre à profilés dit traditionnel se prêtent assez bien à l’encadrement et à l’exposition.

Les cadres profilés traditionnels peuvent être utilisés pour tout type d’art, du dessin de formes simples jusqu’à des sujets complexes, comme le dessin d’animaux.

    En règle générale, plus la toile est bon marché, plus le cadre doit être fin.

Si vous préférez les dessins réalistes, par exemple une scène de chasse ou une bataille historique, vous devriez peut-être investir dans le profil profond, plus durable.

Toiles emballées

À l’école d’art, vous avez peut-être étudié d’énormes toiles à peindre dont les côtés sont enveloppés : peintes dans le prolongement du thème sur la toile.

En fait, les galeries d’art encouragent aujourd’hui les artistes à envelopper les côtés de leurs tableaux, afin qu’ils n’aient pas à être encadrés, car l’encadrement est assez coûteux.

Si vous aimez le réalisme, ou si vous êtes plutôt un illustrateur, cette solution pourrait vous intéresser.

Toutefois, la meilleure utilisation des toiles à profil profond est pour les grandes pièces : un portrait de famille élargi, par exemple, ou des natures mortes de scènes de la nature.

Le choix de vos fournitures de dessin et de peinture dépend du type d’art que vous souhaitez produire, mais aussi de la somme que vous devez investir dans votre art.

Vous pouvez acheter des toiles à peindre tendues haut de gamme pour répondre à vos besoins ou, si vous êtes à peine capable de dessiner des personnages en bâton, vous pouvez attendre d’apprendre à dessiner des gens avant d’investir massivement dans votre passion.

Ce guide est destiné à vous aider dans vos choix.

Bon dessin !

Tuto dessin pour vous aider à progresser

En dehors de tout le matériel de dessin (qui bien qu’il soit essentiel pour vous lancer), vous ne pouvez pas compter uniquement sur eux pour que votre niveau explose du jour au lendemain.

L’apprentissage du dessin passe par de la pratique et du travail et vous pouvez toujours tenter d’apprendre par vous même, même si cela est difficile pour certains.

Tentez de vous mettre en relation avec des personnes qui on un bon niveau car il est toujours plus aisé d’avoir quelqu’un vers qui se tourner en cas de difficultés ou de doutes et vous serez moins frustré devant un échec.

Il existe beaucoup de personnes qui souhaite se lancer au développement de cette compétences et il y en a également beaucoup qui sont passé par votre chemin avant d’avoir un niveau confirmé.

Vous pouvez trouver des tuto d’artistes sur youtube qui vous aideront à vous entraîner sur des thèmes, poses, ou techniques qui vous intéressent. Cela peut vraiment vous aider à progresser rapidement.

Entourez vous d’une communauté dans le même état d’esprit que vous vous aidera à vous soutenir et à vous conseiller après les test des uns et des autres.

Pas forcément besoin de quitter votre domicile et prendre des cours de dessins coûteux pour être en contact avec d’autres artistes en herbes et pro !

Je vous conseille également d’investir dans des livres pour apprendre  a dessiner.

Pour débuter sur de bonnes bases, pas besoin d’en avoir des milliers mais certains sont autrement plus riche que ce que l’on peut trouver sur internet et avoir un support rassurant qui nous accompagne pas à pas renforce notre confiance.

Apprendre les bases du dessin est d’autant plus important que de bons automatismes vous forment de manière plus efficace et pérenne.

Il existe diverses manières de dessiner, car dans l’art chacun exprime son propre style par un dessin riche en personnalité.

Que vous appréciez un style de dessin précis vous poussera à le reproduire et à aller vers cette voix, redessiner ce que les artistes que vous admirez font est un bon moyen d’apprendre.

Mais il ne faut pas négliger pour autant de commencer par les étapes initiales afin de dessiner correctement.

l’apprentissage du dessin passe par une multitude d’étapes qui pas à pas vous donneront les clés pour déverrouiller votre instinct créatif et votre propre univers.

On ne commence pas par courir un marathon quand on vient à peine de décider de débuter.

On gravit des échelons au fur et à mesure que notre maîtrise de certaines technique deviennent des acquis fondamentaux.

tuto dessin : Dessiner le genre humain

Si l’on souhaite dessiner un manga, il faut quand même respecter des basiques de l’anatomie. Pouvoir dessiner le corps humain de manière réaliste ou stylisé nécessite toujours le respect des proportions.

En ouvrage référentiel de qualité pour dessiner un homme vous pouvez comprendre l’articulation de notre sublime machine en prenant pour modèle les nombreuses illustrations de ce livre :

Tuto dessin : L’anatomie pour les sculpteurs: et les character designers, illustrateurs et animateurs 3D

Réaliser des croquis des ossatures et de la musculature vous inculquer à reproduire le mouvement lorsque vous voudrez dessiner un personnage en action.

Vous pourrez aussi utiliser comme modèles les figurines articulés afin d’approfondir votre entrainement aux différentes postures du corps humain. Retrouvez mes suggestions de mannequins d’anatomie pour référence ici.

N’hésitez pas à réaliser une multitude d’esquisses avec une variété de médiums qui vous sont cher, fusain, graphite peinture, crayons de couleurs, stylos à encre tout peux y passer ce qui prime c’est le travail répétitif.

Dessiner en volume nécessite d’apprendre la perspective, a dessiné à partir d’un point de fuite, le dessin plus technique nécessite un travail de précision.

Dessiner en 3D: Une méthode simple pour apprendre à dessiner

 Que vous réalisiez des formes simples ou complexes il vous faudra entraîner votre main a dessiner quelque chose de manière juste, entrainer son œil permet de progresser en dessin à main levé et tracer facilement ce que vous souhaitez retranscrire.

Rough : le dessin en 2 traits 3 mouvements: Personnages, animaux, décors, objets…

Que vous décidiez de faire du portrait, il faudra apprendre a dessiner un visage, les techniques de dessins que vous aurez maîtrisé en dessinant des volumes multiples vous permettront de réaliser un ovale correct lorsque vous voudrez dessiner un œil ou dessiner une bouche par exemple.

Comment Dessiner des Visages: Apprendre à Dessiner des Personnes à Partir de Zéro

L’art de dessiner des visages

Tuto dessin: L’art de l’ombrage

Plus vous pratiquez et plus vous progresserez, une fois que votre maîtrise du sujet que vous souhaitez le plus représenté sera acquis il vous faudra apprendre à maîtriser les ombres pour donner du relief à vos dessins les plus aboutis.

En réalisant des sketch rapides à l’aide de hachures vous pouvez déjà visualiser ou poser vos ombres selon la lumière. Regardez des tuto dessin afin d’effectuer des dégradés avec divers médiums vous aideront à bannir la fameuse technique de l’estompe. 

L’ombrage et l’encrage sont les techniques de bases à approfondir avant de passer à la couleur, entraînez vous à réaliser des modèles en noir et blanc avec entre vos noirs et blanc une multiples nuances de gris qui donneront de la force a vos œuvres.

Le Dessin pour Débutants: Comment Dessiner et Ombrer de Façon Réaliste

Pour ce qui est de l’utilisation des médiums colorés ou en noirs et blancs le plus simple reste encore de chercher des tuto sur YouTube car par exemple utiliser une technique de peinture aquarelle ou acrylique nécessite plusieurs étapes qui seront plus clair pour vous si vous voyez directement comment elles sont réalisées. 

Dessin Manga

Pour ceux qui veulent dessiner des mangas il existe une ribambelle de livres et tuto capable de vous montrer les bases ou de vous permettre de vous perfectionner.

Le dessin de manga : Un guide complet pour apprendre toutes les techniques

Apprendre à dessiner les mangas

En effet si vous avez travailler un peu votre anatomie du corps humain le dessin d’un personnage de manga vous paraîtra beaucoup plus aisé. 

Dessiner des mangas pour les nuls

devenir mangaka demande beaucoup de pratique et donc si vous avez déjà une maîtrise basique du réalisme cela sera avantageux pour vous et surtout un gain de temps précieux.

Vous trouverez ici les inspirations artistiques et les livres d’apprentissage du dessin qui nourriront votre coup de main et votre imagination.

Matériel dessin débutant: les bases du dessin

Dans cet article je vais tenter de rassembler le matériel de dessin que tout débutant doit se procurer si il souhaite apprendre à dessiner de la manière la plus efficace et efficiente possible.

Liens rapides :

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

2- Dessin papier-Comment choisir le bon papier

3- Différentes gommes

4- Un taille-crayon

5- Stylos à encre

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

7- Mannequins d’anatomie pour référence

8- Marqueurs de couleur

9- Fournitures pour l’aquarelle

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Il est important de passer ainsi en revue les matériaux et fournitures de dessin dont vous aurez besoin en tant que artiste débutant, ainsi que la façon de les utiliser !

Nous sommes souvent ainsi perdu lorsque l’on décide d‘apprendre les bases du dessin sans forcément suivre des cours. Il y a tant à choisir et on ce retrouve a se demander souvent quel crayon nous devons acheter ou quel est le meilleur papier à utiliser.

Ou l’autre scénario possible : Vous entrez dans un magasin de beaux art et il y a tellement de matériaux et d’outils colorés et attrayants à choisir !

Votre fort intérieur vous souffle qu’il vous suffit de les acheter tous ! Certains d’entre eux, vous n’en avez même pas besoin, mais vous les voulez quand même parce qu’ils sont beaucoup trop mignons !

Je m’égare sur mon propre ressenti, mais serais-je la seule à faire cela ?

Il y a tellement d’options dans le choix des matériaux et fournitures de dessin ! J’ai donc décider d’épurer le tableau pour être le plus méthodique possible et ne pas se perdre dans les méandres de l’opulence du choix qui s’offre à nous.

Voici mes 10 fournitures indispensables pour rassembler son matériel de dessin débutant.

J’ai aussi beaucoup d’outils recommandés sur cette page, alors si vous êtes partagé sur ce que vous devriez choisir, les voici !

1- Crayons de dessin ou crayons graphites

Au premier abord, tous les crayons peuvent se ressembler. La vérité est qu’il existe différents niveaux de dureté.

Vous pouvez ainsi choisir des crayons trop durs, qui grattent et laissent des marques sur le papier.

Et quand on débute le dessin il est primordiale de s’entraîner en réalisant un nombre incalculable d’esquisses.

Car oui l’apprentissage passe par la répétition et un crayon qui grave votre papier en laissant de vilaines marques lorsque vous voudrez gommer ne vous permettra pas d’avancer dans les meilleures conditions car le rendu brouillon de lignes entremêlés ne fera que renforcer votre frustration. 

Ils est aussi possible que votre crayon graphite se casse trop facilement. 

Mais d’un autre côté, vous pouvez aussi acheter des crayons et vous rendre compte qu’ils sont trop doux et qu’ils tâchent beaucoup. 

Il y a deux choses à prendre en considération ici : 

• D’abord décider du type de dessin que vous allez faire et acheter des crayons adaptés. En effet selon le type de dessin que vous souhaitez réaliser des mines graphites seront plus adaptées.

Au fur et à mesure de la pratique et des test que vous ferez vous serez en mesure d’adapter votre choix.

Mais pour débuter voici une base essentielle:

En vous basant sur la dureté des mines vous pouvez ainsi avoir une idée du rendu que cela vous apportera. N’hésitez pas à tester sur votre feuille vos crayons pour vous faire une meilleure idée.

Retenez grossièrement que:

• Pour du dessin technique ou la mise en valeur de traits hyper fins dans votre création, les mines les plus sèches seront privilégiées. Elles apportent plus de précision dû à la finesse de leurs mines. Il est également possible d’opter pour un porte mine avec une mine très fine pour accentuer la finesse de la réalisation.

• Dans la mesure ou vous souhaitez réaliser des croquis ou du dessin à main levée partez sur une mine de HB a 2B mais faites attention la mine étant douce il faudra privilégier une gomme en mie de pain pour éviter de faire baver votre dessin.

Et enfin, achetez un crayon avec lequel vous êtes à l’aise !

Ce dernier point peut sembler assez évident.Tous les crayons ont la même apparence et la même sensation. Ou du moins, ils semblent l’être !

Mais ce n’est pas toujours le cas car il est possible d’en observer des plus fins que d’autres. Personnellement, mes mains ont tendance à être très sollicitées, et l’utilisation d’un crayon plus épais peut les aider à ne pas se sentir à l’étroit.

Maintenant, il vous faut décider quel type de dessin vous souhaitez faire.

Tout d’abord, vous devez décider si vous préférez travailler dans des tons gris, avec du graphite, ou si vous préférez travailler avec des couleurs. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir les deux, avoir à la fois du graphite et des crayons de couleur est toujours une excellente idée !

Choisissez les crayons en fonction du dessin

Maintenant, passons à la deuxième partie : quel genre de dessin faites-vous ? Des croquis, des dessins techniques, beaucoup d’ombres ?

En fonction de ceux-ci, la dureté du crayon devrait être différente.

Pour les dessins techniques (dessins très complexes et réalistes de voitures, de machines, etc.), les gens choisissent généralement un crayon plus dur, afin de pouvoir dessiner des lignes fines et parfaites plus facilement et d’éviter les taches.

Si, comme moi, vous voulez utiliser des crayons à mine de plomb uniquement pour faire des croquis et même des ombres, optez pour un crayon moyen ou plus doux.

Pas trop dur, mais pas trop mou non plus.

De cette façon, vous pourrez dessiner confortablement, avec un peu de douceur sur votre crayon et de l’épaisseur à vos lignes.

Bien sûr, vous pouvez aussi choisir une dureté spécifique, parce que vous aimez travailler avec. Vous prendrez l’habitude de vous fier à ce que vous ressentez lorsque vous dessinez.

Il est important de noter ici que cela peut ne pas arriver au premier essai, c’est pourquoi je recommande généralement d’acheter un étui qui donnera un plus vaste échantillon de test.

Choisissez des crayons en fonction de ce que vous dessinez, voici comment faire.

Achetez un étui à crayons pour la variété ! Si vous commencez tout juste à dessiner, ce matériel de dessin pourrait être la solution idéale pour vous.

Vous pourrez ainsi explorer différentes sortes de crayons à mine de plomb et mieux décider ce que vous préférez utiliser.

Vous aurez aussi des crayons qui vous dureront longtemps !

Il est très important d’avoir les bons crayons ! Voici mes choix.

Je vous recommande donc d’essayer différents crayons à mine de plomb ou de couleur, ou les deux, et de voir ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise.

Personnellement, j’aime beaucoup utiliser les crayons graphite de Faber-Castell.

Cet assortiment reste le plus basique et essentiel pour faire du croquis et du dessin artistique.

Il existe également des kits encore plus complet qui vous donneront encore plus accès à une large gamme d’outils graphite afin d’expérimenter quel outil sera le plus à même de vous convenir, il n’est pas utile pour tout débutant mais si vous avez l’envie d’étudier l’esquisse à fond et les nuances de gris afin de travailler les ombrages de manière approfondi ces kit peuvent vous intéresser 

Comparatif des meilleurs kit de dessin pour débutants

Avant de passer à notre prochain sujet, un mot ou deux sur les crayons de couleur, si vous vous y intéressez. Encore une fois, vous pouvez les obtenir séparément ou dans un étui.

Si vous savez déjà quelles couleurs vous voulez ou préférez utiliser les meilleures, ou si vous venez de terminer un de vos crayons de couleur et que vous avez besoin d’un autre, alors par tous les moyens, achetez-les individuellement.

Toutefois, si vous n’en possédez pas et que vous venez de commencer, je vous recommande une fois de plus de commencer par un étui.

Encore une fois, ils ne sont pas si chers et vous avez beaucoup de couleurs à explorer !

Même si vous n’utilisez vos crayons que pour vous détendre avec quelques livres de coloriage, une mallette vous offre beaucoup plus de possibilités !

Quant à la dureté, elle n’est pas aussi évidente qu’avec le graphite.

En général, il a une dureté moyenne. Mais certains crayons de couleur sont solubles à l’eau (parfait pour l’aquarelle) et ont tendance à être plus doux.

pour les crayons de couleur Faber Castel ou Caran D’Ache restent les valeurs sûres de la catégorie.

2- Dessin papier 

Comment choisir le bon papier 

Comme pour les crayons il y a des critères bien spécifiques à respecter lorsqu’il s’agit de choisir son papier à dessin.

Il est très important d’avoir le bon papier pour dessiner.

Le papier machine ordinaire ne suffira pas pour réaliser une création qui durera dans le temps.

Les seuls moments où je vous recommande d’utiliser du papier d’imprimante sont lorsque vous avez envie de réaliser des sketch et que vous n’avez pas votre carnet de croquis à portée de main.

Et même dans ce cas… Gardez votre carnet de croquis à portée de main, il y a de fortes chances que ce soit votre papier préféré !

Investissez dans un joli bloc de papier à cartouches plus lourd ou dans un carnet de croquis entier. Surtout si vous utilisez d’autres supports comme les encres et les aquarelles, il est très important d’avoir le bon matériel !

Il existe des carnet de croquis en papiers recyclés pour réaliser vos sketch avec une gamme assez vaste de médiums.

Il est aussi important de comprendre les appellations des différentes tailles de papier qui existe.

En général nous utilisons des feuilles A4, ce format est le plus courant et le plus habituel pour les débutants. Mais si vous décidez d’approfondir l’utilisation de votre matériel de dessin il faudra expérimenter différents formats.

De plus s’habituer à dessiner sur un Feuilles a3 permet aux débutants de libérer leurs trait et d’habituer leur œil a la feuille.

Le format raisin est le plus grand on peut trouver des rouleau de papier ou des pochettes afin de laisser libre court à son imagination.

Il est d’abord important, pour choisir un papier à dessin, de prendre trois paramètres en compte:

• le matériau dont elle est faite (contenu)

• le poids du papier ou  Grammages

• la qualité de la surface du papier. (qualité supérieure ou faible)

Le type de papier que vous voudrez utiliser dépend donc du travail que vous souhaitez réaliser.

 En dessin on utilise généralement un support sec, et vous voudrez donc dessiner sur un papier qui a une certaine texture « dentée » ; cela permettra à vos crayons ou pastels de coller à la page au lieu de glisser.

Pour la peinture, en revanche, qui bénéficie souvent d’une surface plus lisse, elle vous permet d’appliquer de fines couches de pigments de façon uniforme jusqu’à obtenir des couleurs brillantes et satinés ainsi que à multiples facettes.

Lorsque vous choisissez un papier, n’oubliez pas qu’il est pesé en grammes. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais.

 Pour les supports comme l’aquarelle, vous devez vous assurer que vous travaillez sur un papier à gros grain, afin que le papier ne gondole pas sous l’effet de l’eau.

Comme pour toutes les fournitures artistiques, vous devrez essayer une multitude de marques et de types de papier avant de choisir votre préféré.

 Mais pour vous aider à démarrer, voici une présentation des types de papier que vous voudrez utiliser pour la peinture, le dessin, la fabrication de papier, le lettrage et la gravure.

Papiers pour peinture

Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez également prendre en considération le type de support avec lequel vous allez travailler. Si vous aimez utiliser des médiums humides, comme l’aquarelle et l’acrylique, vous devez vous procurer le papier le plus épais possible.

Un papier d’environ 300 g/m² vous conviendra parfaitement !

Aquarelle

La peinture à l’aquarelle est réalisée sur trois types de papier différents que les artistes aiment utilisé : presse à chaud, presse à froid et rugueux. Le papier pressé à chaud a une surface lisse et dure, ce qui le rend idéal pour les travaux de détail, mais il est souvent critiqué comme étant glissant et difficile à contrôler.

Le papier pressé à froid a une surface semi rugueuse qui convient pour les travaux de détail et les lavages, mais on peut voir une partie de la texture à travers.

Le papier rugueux est exactement comme cela : il a une texture rigide. C’est pourquoi c’est très bien si vous aimez créer des lavis de couleur. La texture permet au pigment de sécher plus longtemps.

Quelle que soit la type de papier que vous utilisez, chacun est destiné aux supports à base d’eau, mais selon votre style, vous pouvez choisir l’une ou l’autre.

  Peinture acrylique et peinture à l’huile

Bien que l’on pense généralement que la peinture acrylique et la peinture à l’huile ne sont destinées qu’à la toile, de nombreux artistes aiment travailler sur le papier.

C’est plus abordable et plus polyvalent que la toile, surtout si vous peignez vos propres papiers pour l’art du collage. Pour peindre sur du papier à l’acrylique ou à l’huile, il faut rechercher un papier épais (semblable à celui utilisé pour l’aquarelle).

Le type de texture du papier peut varier. Tant que le papier a un poids suffisant, il peut être lisse ou rugueux et résister à la peinture. En revanche, avec un papier très texturé, il faudra plus de pigments pour couvrir la surface ; il risque de s’accrocher dans les recoins de la surface.

Vous pouvez utiliser le même type de papier avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l’huile, mais pour les huiles, vous devez apprêter la surface avec du gesso. (Vous pouvez également le faire pour la peinture acrylique, mais ce n’est pas obligatoire.)

Si vous ne préparez pas une surface de papier pour la peinture à l’huile, le pigment risque de s’enfoncer dans le papier et d’avoir l’air terne.

Papier à dessin

Comme pour la peinture, le type de papier que vous choisissez pour votre dessin dépendra de votre support. Il existe cependant de nombreux carnets de croquis qui contiennent du papier couvrant la plupart des matériaux secs que vous utiliserez.

En général, vous devrez rechercher des papiers de poids moyen qui ont une texture légère. Les couleurs les plus populaires sont l’ivoire (blanc cassé) ou le blanc brillant, mais si vous souhaitez relever un défi amusant, essayez de dessiner sur du papier noir ou de couleurs.

Cependant, si vous utilisez surtout des crayons, des pastels et des stylos à encre, un bloc de 100 g/m² environ, voire 90 g/m², est plus que suffisant. 

Crayon

C’est le choix du roi quand on dessine au crayon. Un gribouillage ou un croquis est très bien sur du papier fin, comme du papier à impression, mais pour les dessins qui nécessitent beaucoup d’ombres, de mélanges et un effacement excessif, vous voudrez opter pour quelque chose de plus lourd en grammage. les pochettes Canson sont donc une valeur sûre pour dessiner.

Crayon de couleur

Comme le graphite, les crayons de couleur peuvent être appliqués sur de nombreux types de papier. Ils sont plus beaux sur des pages à la texture légère et donc a grain fin ; en choisissant un papier trop lisse, il est difficile d’obtenir une couleur homogène.

Fusain et pastel sec

Le charbon de bois et les pastels secs sont secs et poussiéreux, ce qui les rend difficiles à contrôler. À moins d’utiliser un crayon à mine de charbon, vous ne taillez pas ces matériaux comme vous le feriez avec un crayon ou un crayon de couleur. Dessiner sur une surface dentée permet d’extraire une partie du fusain ou du pastel sec sur le papier.

Pastel à l’huile

Les pastels à l’huile peuvent se poser sur des surfaces rugueuses comme les pastels secs. Mais comme ils contiennent de l’huile, ils fonctionnent bien sur un papier lisse.

Les marqueurs

Pour ce qui est des marqueurs, un papier plus épais peut également convenir, mais il existe aussi un papier spécifique pour les marqueurs, car sur n’importe quel autre support vos feutres copic ou promarker se videront en un éclair!

Vous devez donc vous tournez vers un papier spécifique à leurs utilisation : Le papier Layout. Faites attention a bien tester le coté prévu pour apposer la couleur car une des deux faces de la feuille ne supporte pas la couleur qui bave.

Voici le papier que je vous recommande.

Procurez-vous un carnet de croquis à votre taille !

Comme pour les carnets de croquis, la chose la plus importante à prendre en compte est la taille.

N’oubliez pas qu’il s’agit d’un matériel d’art que vous utiliserez encore et encore, alors choisissez bien !

Personnellement, j’en ai toujours au moins deux : un plus grand, généralement de format A4, à utiliser à la maison et un petit carnet de croquis, de format A6 environ, que je peux emporter avec moi.

Vous pouvez non seulement dessiner dessus, mais aussi prendre des notes et des idées qui vous viennent à l’esprit.

En créant un carnet d’inspiration vous aurez toujours sous la main de quoi puiser vos idées réaliser des croquis, n’hésitez également pas à réaliser des brainstorming pour vos projets à venir (voir article sur comment débuter).

Conservez de petits découpages de photographies ou d’images que vous avez vues, aimées et inspirées afin de réaliser des œuvres de scrapbooking inspirantes.

C’est presque comme un journal intime et je vous recommande vraiment de commencer à porter un carnet de croquis avec vous en permanence. Cela vous donne vraiment de l’inspiration et de la motivation !

3- Différentes gommes

Là encore, selon le matériel de dessin que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de différents types de gommes.

Je dirais qu’il faut toujours avoir au moins une gomme blanche, très courante. Celles que vous avez probablement toujours utilisées à l’école et que vous voyez partout.

C’est ce que j’utilise habituellement, j’ai tendance à n’utiliser ma gomme que pour effacer de petits détails ou des lignes sur mes croquis. 

Pour être tout à fait honnête, il est très rare que j’utilise une gomme et si j’en utilise une en dehors de la gomme classique c’est vers la gomme de précision que je me tourne.

Elle permet d’effacer des détails avec minutie et de travailler un éclat.

Dans la majorité des cas il faut s’entraîner à gommer le moins possible voir pas du tout.

En effet, avoir une gomme à portée de main fait que vous vous concentrez trop sur vos erreurs et donc vous freine dans votre progression.

Avant même de vous en rendre compte, vous passerez 90 % de votre temps dans ce petit trait que vous ne semblez pas pouvoir bien faire, au lieu de vous amuser à faire des croquis.

Avoir différentes gommes à dessiner peut aider, mais la plupart du temps une simple gomme blanche suffit.

Mais si vous travaillez beaucoup avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de gommes. Dans ce cas, cependant, je vous recommande d’acheter une gomme en mie de pain (à pétrir) à un moment donné. J’aime beaucoup les gommes Faber-Castell !

Pour faire simple, elles sont très efficaces non seulement pour les crayons graphite mais aussi pour effacer les crayons de couleur et même le fusain !

4- Un taille-crayon

Vous avez cassé la pointe de votre crayon ? Pas de problème ! Ayez toujours un taille-crayon à portée de main. C’est un matériel de dessin assez essentiel, mais il n’y a pas grand chose à savoir !

Un taille-crayon ordinaire est très bien, mais je recommande le taille-crayon électrique pour un outil plus automatisé, avec des tailles différentes pour les différents crayons.

Si vous travaillez beaucoup avec des crayons, vous remarquerez que vous devez constamment tailler votre crayon.

Pour cette raison, autant vous procurer quelque chose qui vous durera longtemps et qui vous permettra également de travailler plus rapidement et avec moins d’interruptions.

Non seulement ce taille-crayon est électrique, ce qui rend la tâche plus rapide, mais il est également équipé d’un petit récipient, ce qui fait que tous les déchets tomberont.

De cette façon, vous n’avez même pas besoin de vous déplacer d’un endroit à l’autre. Posez simplement votre taille-crayon sur votre bureau, près d’une prise et il est toujours prêt à l’emploi !

5- Stylos à encre

Il est toujours important d’avoir ce matériel de dessin. Si vous voulez vraiment faire de l’encrage ou même pratiquer la calligraphie, des stylos à encre de qualité sont indispensables !

Si je veux juste faire des croquis, mais que j’ai envie de m’amuser avec des stylos, je n’utiliserai que des stylos Bic ordinaires, je les ai généralement en différentes couleurs.

Mais, comme je l’ai dit, c’est juste pour s’amuser, faire des croquis et des gribouillis.

Vous pouvez davantage vous amuser avec les stylos à encre pour des rendus propres et contrastés. Voici ceux que je recommande, d’après ma liste de matériel de dessin et de fournitures.

Pour l’encrage, mieux vaut ne pas prendre les stylos les moins chers que vous trouvez.

Ils ont tendance baver et éclabousser l’encre tout autour et gâcher votre dessin. Parlons d’expérience ! En ce qui concerne les stylos à encre, je préfère choisir un produit plus cher, mais dont je sais qu’il fonctionnera bien !

J’aime beaucoup les stylos à encre Pigma, par exemple. Ils sont très confortables à utiliser, ils sèchent très vite et ils sont généralement livrés en paquets, avec des mines de tailles différentes qui vous permettent de donner du relief à votre dessin selon la zone que vous travaillez.

Une fois de plus, si vous commencez à peine à dessiner et que vous ne savez pas quel type de mine ou quelle taille vous préférez utiliser, l’achat d’un pack est la solution.

Ils sont généralement livrés avec des mines de différentes tailles, ainsi qu’avec au moins un stylo à plume d’un type différent, par exemple avec un pinceau !

De cette façon, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez utiliser. À partir de là, vous pouvez commencer par acheter ceux que vous préférez, individuellement.

Pour dessiner des mangas Faber Castel propose ce coffret intéressant et de qualité qui saura vous donner un matériel complet pour bien débuter.

6- La meilleure tablette à dessin pour vous

Cela peut être considéré comme un matériel de dessin ou une fourniture « non essentielle », mais je vous recommande d’essayer au moins une fois ! Vous les aimerez ou les détesterez, mais vous devriez les essayer.

Les tablettes de dessin sont un tout autre sujet, c’est pourquoi j’ai écrit à leur sujet dans cette catégorie, vous pouvez retrouver les comparatifs selon vos désirs et votre niveau.

Mais si vous voulez juste passer à autre chose, je serai très bref et vous pouvez aussi jeter un coup d’œil sur ce que je recommande aux artistes, alors voici le lien vers :

Très brièvement, il y a deux choses à prendre en considération : la taille et votre budget.

Il y a des tablettes à dessin pour tout le monde !

Si vous voulez quelque chose de très portable, que vous pouvez emporter avec vous, quelque chose de plus petit pourrait être plus efficace.

De plus, plus la tablette est petite et simple, moins elle est chère. Si vous vous lancez dans le digital painting et que vous voulez commencer petit, recherchez cela.

Il existe de nombreuses tablettes à dessin, et chacune d’entre elles convient à un artiste différent ! Voici ce que vous devez savoir lorsque vous choisissez une tablette à dessin.

Si vous voulez avoir votre tablette à dessin toujours au même endroit et que vous avez un peu d’expérience avec elles, alors vous êtes au bon endroit pour obtenir une tablette plus grande, plus précise et plus complexe, qui vous durera longtemps !

Enfin, si vous voulez vraiment aller jusqu’au bout, il y a l’option avec écran.

Une tablette à dessin qui est aussi le moniteur, de cette façon vous dessinez directement sur votre toile, comme lorsque vous dessinez sur le papier.

Voici à nouveau le lien avec toutes les tablettes à dessin que je recommande.

7- Mannequins d’anatomie pour référence

Celui-ci peut être un peu plus un matériel de dessin secondaire, mais la vérité est qu’il est très utile et que vous pouvez obtenir quelque chose de déjà très bien, à un prix très bas.

Comme alternative, vous pouvez utiliser des sites web pour des poses rapides pré faites ou acquérir des livres d’apprentissage qui vous donneront une multitude d’exercices à réaliser (voir catégorie).

Ce que je veux dire avec les mannequins d’anatomie, c’est qu’avec eux, vous pouvez réellement observer et apprendre avec un modèle 3D.

En regardant des images en ligne, on peut parfois être frustré par une certaine pose ou une partie du corps qu’on ne peut pas simplement réussir par difficulté d’observation et de compréhension du mouvement.

Avec un mannequin, cependant, en ayant le modèle juste à côté de vous, vous pouvez vous déplacer, regarder de plus près et, de là, mieux comprendre les formes que vous devez dessiner.

Autre avantage, si vous achetez un mannequin articulé, non seulement vous pourrez avoir un modèle pour vérifier les proportions et les formes, mais vous pourrez aussi le déplacer et le faire prendre la pose que vous souhaitez.

Par expérience, je sais combien il peut être difficile et frustrant de trouver une pose spécifique ou une image avec la pose que vous voulez et que vous aimez.

Alors dans ces cas-là, votre mannequin est votre meilleur ami !

Cela dit, il existe différents types de mannequins : des figures d’anatomie, en position neutre, pour que vous puissiez apprendre les proportions du corps.

Vous pouvez trouver différentes versions de ceux-ci, le corps, les muscles et même les os, afin que vous puissiez étudier chaque détail de l’anatomie !

Ensuite, il y a les articulés, certains plus anatomiques, d’autres très simples.

• L’éternel et indémodable modèle en bois:

• Les figurines articulés plus modernes:

• Et, enfin, des modèles pour une partie particulière du corps, par exemple, les mains ou un buste !

Pour réaliser les mains grande difficulté pour débutant :

8- Marqueurs de couleurs

Si vous en avez assez des crayons ou si vous voulez simplement essayer un peu plus de couleur, les marqueurs de coloriage sont le matériel de dessin idéal pour vous.

Les marqueurs sont très amusants à utiliser, mais trouver les bons marqueurs peut être difficile.

Tout comme pour les stylos à encre, je préfère toujours utiliser des marqueurs en toute sécurité et acheter quelque chose dont je sais qu’il est de haute qualité, donc moins de risques qu’ils échouent sur moi.

Je suis un très grand fan des marqueurs Copic, promarker et graphit.

L’une des principales raisons est l’odeur ! Ils ne dégagent pas cette forte odeur d’alcool, du moins pas pour moi.

Les marqueurs de coloriage apportent vraiment le plaisir du coloriage. 

La deuxième chose qui me dérange, c’est la quantité d’encre que peuvent contenir certains marqueurs et le temps qu’ils mettent à sécher.

Bien sûr, si vous débutez et que vous ne voulez pas vous lancer dans quelque chose d’aussi cher dès le départ, il existe d’autres options pour vous.

Dans l’ensemble, colorier avec des marqueurs peut être très amusant, mais cela demande un certain apprentissage,

alors n’abandonnez pas facilement !

Dans le dessin manga il est souvent utilisé et nécessite un travail au préalable pour ne pas juste colorier les surfaces, il est en effet essentiel d’apprendre à réaliser des dégradés pour donner de la force à votre dessin.

Voir catégorie dessiner manga pour plus de détails sur l’utilisation des marqueurs et des différentes catégories existantes.

Amuse-toi bien et entraîne-toi beaucoup !

9- Fournitures pour l’aquarelle (un gros morceau!)

L’aquarelle est un médium de plus en plus en vogue. Son aspect léger permet de coloriser des paysages et des portraits, pour un rendu onirique. Il est ainsi essentiel de savoir quel matériel choisir pour débuter avec ce médium.

Pour l’aquarelle en elle même, je vous conseille pour débuter de vous orienter vers des palettes complètes et de laisser de côté, pour l’instant, les godets à l’unité.

Je recommande les palettes de Winsor & Newton ainsi que celles de la marque Van Gogh. Les prix ne sont pas excessifs et vous permettent au fur et à mesure de compléter vos gammes de couleurs une fois que vous serez plus à l’aise.

Les marques proposent de très belles palettes si vous souhaitez vous faire plaisir ou offrir. Les passionnés de ce médium pourront profiter de palettes complètes et de qualité.

Même si nous avons déjà passé en revue les différents papiers je vous indique à nouveau quel type de papier est essentiel à l’aquarelle.

Choisissez toujours un papier qui ne descend pas en  dessous de 300 grammes par m2 de papier.

Pour les apprentis vous pouvez choisir le papier aquarelle de ClaireFontaine, peu onéreux vous pouvez commencer à travailler dessus.

La marque Canson propose aussi des pochettes de feuilles ou sous formats de carnet ou les feuilles sont détachables. Un peu plus coûteux le papier est cependant d’excellente qualité et pour des rendus optimisés ce papier est le meilleur.

Il existe aussi d’autres types de papiers à aquarelle qui donneront des rendu différents. Nous pouvons voir le papier à grain torchon par exemple qui donne un rendu plus “rough” et donc par son aspect plus brouillon nécessite d’abord une maîtrise plus traditionnelle de l’aquarelle sur un papier à grain plus fin.

Et enfin nous pouvons aborder le fameux choix des pinceaux. Souvent onéreux il est difficile de choisir parmi le large choix disponible.

Pour l’aquarelle il faut privilégier des pinceaux petits gris, qui on une forme de queue d’écureuil. La différence entre ce type de pinceaux et un autre c’est que celui ci a la capacité de se gorger de beaucoup plus d’eau.

 L’aquarelle étant un médium qui nécessite beaucoup d’eau si vous choisissez un pinceau au hasard vous ne pourrez réaliser ce que vous souhaitez.

il vous faudra un format plus fin et un autre plus épais afin de couvrir au maximum ce que vous voudrez faire.

Il vous faudra également des pinceaux en poils de martre qui vous feront gagner en précision et finesse. Son poil souple sera résistant et vous permettra de travailler des zones plus petites et de l’aquarelle plus concentrée.

Vous pouvez aussi vous laisser tenter par les pinceaux à réservoir d’eau. Ils permettent de remplir des zones et de réaliser des dégradés plus facilement. Mais il est selon moi plus un complément que le seul pinceaux à aquarelle que vous devez posséder.

L’outil qui est également souvent utilisé est le Drawing gum. Cette pâte transparente (que vous appliquez avec un autre pinceau que ceux utilisé pour l’aquarelle que vous rincez bien) vous permettra de couvrir les zones que vous ne voudrez pas peindre.

Vous pourrez ainsi garder des espaces blancs précis dans votre dessin. N’oubliez pas d’attendre que le drawing gum sèche complètement avant d’appliquer la peinture.

10- Stockage et rangement des œuvres d’art et des fournitures

Wow, tout ce nouveau matériel de dessin, mais où le mettre ? 

Les boîtes de rangement en plastique, celles que vous pouvez trouver au supermarché ou dans d’autres magasins de fournitures, sont généralement assez pratiques pour ranger un maximum d’affaires aux formats variés.

Il est important d’avoir un endroit sûr pour tout ranger. Ne laissez pas vos œuvres d’art s’abimer ou se perdre sous les meubles (faites-moi confiance !).

Pour les œuvres d’art, une solution simple consiste à les mettre dans un dossier, dans un meuble de votre maison.

Mais si vous recherchez une solution de rangement plus professionnelle, les pochettes à dessin sont très utiles pour conserver vos dessins facilement.

Il existe différents formats comme les feuilles.

Ils sont très pratiques, car avec eux, vous pouvez avoir à la fois vos fournitures et même certaines de vos œuvres d’art, juste à côté de vous pendant que vous travaillez en les utilisant comme support!

le A4 A3 ou format raisin pour satisfaire a plus de divergence de tailles, il est également possible de choisir une fermeture à élastique ou ficelle a nouer:

Vous pouvez également vous munir d’un sac de transport pour protéger vos pochettes chez vous ou lors de déplacements:

Vous pouvez stocker vos crayons, feutres, stylos et pinceaux de diverses manière également:

Pour les marqueurs, il existe divers moyens de stockage qui vous éviteront de fouiller pendant une heure dans une trousse pour trouver la couleur dont vous avez besoin, ce gain de temps (autant pour le choix que pour le rangement) est essentiel pour avoir du confort lors de votre activité:

Une note sur tous ces matériaux et fournitures de dessin

Voici ma sélection personnelle de matériel de dessin et de fournitures que vous devez avoir.

En tant qu’artiste débutant, vous pourriez être intimidé par une si grande sélection, mais je vous recommande tout de même de vous procurer ces matériaux de dessin et de les avoir avec vous lorsque vous créez des œuvres d’art.

Il n’est pas non plus nécessaire de les acheter tous immédiatement.

Prenez votre temps, achetez un matériel de dessin, puis un autre, et déterminez avec quoi vous préférez travailler.

Si vous ne pouvez pas vraiment investir dans ces outils tout de suite, prenez un crayon et un morceau de papier à la maison, et lancez vous.

Rien ne vous arrêtera. Allez-y et amusez-vous bien !

Tablette graphique avec écran ou comment bien choisir sa tablette graphique

Le choix d’une tablette graphique pour l’art du digital painting peut sembler une perspective écrasante si l’on considère toutes les marques et tous les modèles présents sur le marché aujourd’hui.

En effet parmi toutes les tablettes graphiques il est difficile de faire une sélection des meilleures, et surtout de celles qui en plus d’être abordable présenteront un rapport qualité prix en adéquation avec vos désirs.

Vous vous retrouvez avec un vaste choix, de l’entrée de gamme au plus haut de gamme.

Et quand votre budget vous aide à définir des critères, vous vous retrouvez tout de même devant de nouveaux dilemmes face aux différents guides d’achats.

Pour compliquer encore les choses, chaque modèle est doté d’une série de caractéristiques conçues pour maximiser votre expérience créative, mais par où commencer pour un artiste débutant confronté à cette mer infinie de jargon ?

 Commencer par se jeter à l’eau ou- À quoi servira ma tablette ?

Comme tout autre achat électronique, l’achat d’une tablette graphique peut impliquer un investissement financier considérable. Il est donc important de comprendre exactement ce que vous regardez afin d’être sûr de faire le meilleur choix possible en fonction de vos besoins.

• Vous voulez dessiner pour le plaisir ou comme un passe-temps ?

• Vous souhaitez obtenir une tablette pour que vos enfants puissent jouer avec ?

• Étudiant à l’université vous avez besoin d’une tablette qui vous permet de dessiner avec une bonne qualité, mais les contraintes budgétaires vous font rechercher une bonne tablette d’entrée de gamme ?

• Ou êtes-vous un artiste sérieux, en herbe ou établi, qui a besoin d’une tablette de qualité professionnelle haut de gamme pour son travail ?

• Vous voulez une tablette graphique ou un ordinateur portable autonome afin de gagner de la place et de ne pas avoir besoin de câbles ou d’équipements supplémentaires ?

Toutes ces questions sont importantes et permettent déjà de cibler votre recherche, il faudra procéder en étau pour éliminer au mieux les critères qui vous sont inutiles, cela vous permettra de faire un choix éclairé et surtout de déterminer le montant que vous êtes prêt à dépenser.

Découvrez mon top des tablettes graphiques les moins cher avec écran et sans écran.

Une question de budget

 Ces questionnements initiaux nous mènent donc à aborder le sujet du budget et de l’accessibilité. Dans la plupart des cas, ce sera le premier et le plus important choix que vous ferez en choisissant la bonne tablette graphique. 

Le prix d’une tablette graphique peut varier de 60 euros pour les entrée  de gamme sans écran, a plus de 2000 euros pour des tablettes professionnelles.

Mais ne vous découragez pas… à mon avis, vous pouvez obtenir une tablette graphique d’excellente qualité pour moins de 200 euros, et certaines pour moins de 100 euros, si vous êtes prêt à faire des compromis sur la taille et le genre de tablette.

Tablette graphique ou moniteur

En plus de votre budget, vous devrez réfléchir à la question de savoir si vous voulez une tablette numérique « normale » que vous utilisez comme périphérique d’entrée connecté via usb à un ordinateur portable ou de bureau, ou bien si vous optez pour une tablette à dessin moniteur où vous dessinez directement sur l’écran.

Il est évident que les moniteurs de tablettes à dessin sont beaucoup plus chers que les tablettes à dessin standard. Les plus célèbres (et les pionniers de cette technologie) sont les tablettes moniteurs Cintiq de Wacom.

Nombre d’entre elles sont nettement moins chères que les Cintiq et constituent une option intéressante si vous n’avez pas le budget nécessaire pour vous tourner vers le grand nom de Wacom.

En ce qui concerne les tablettes de dessin standard, la meilleure et la plus populaire des tablettes est la GAOMON M10K a 76.99 euros, ce qui vous donne une idée de la différence de prix entre la tablette standard et la tablette avec écran.

Marques populaires

L’espace de la tablette graphique continue de s’étendre et de nouvelles entreprises apparaissent. Cependant, je dirais que les marques les plus populaires en ce moment sont les suivantes :

•    Wacom
•    Huion
•    XP-Pen
•    Gaomon

Compatibilité

En plus de répondre à vos besoins individuels, il y a quelques autres éléments à prendre en compte avant de choisir votre tablette. L’une des qualités les plus importantes de toute tablette est de savoir si elle est compatible avec votre système d’exploitation.

Que vous souhaitiez utiliser votre tablette avec un ordinateur, un ordinateur portable ou un smartphone, vous devez vous assurer que la tablette que vous achetez est compatible avec votre système. Certaines tablettes graphique avec écran requiert deux ports usb libres et un port hdmi afin de fonctionner correctement.

De nos jours, la plupart des principales tablettes graphiques sont compatibles avec les systèmes Mac, Windows et Linux, mais il est toujours préférable de vérifier les spécifications du produit et de voir si un modèle particulier est compatible avec votre système d’exploitation.

Vous devez également vous assurer qu’il est compatible avec votre logiciel de dessin ou d’animation. Là encore, la plupart des tablettes sont conçues pour fonctionner avec des grands noms comme Gimp, Clip Studio Paint, Photoshop et d’autres, mais il est toujours bon de vérifier.

Confort d’utilisation et prise en main facile ou besoin d’un doctorat ?

Croyez-moi, rien n’est plus frustrant que d’ouvrir votre superbe nouvelle tablette graphique et d’y trouver un cauchemar absolu à connecter et à utiliser, et un ensemble d’instructions compliquées nécessitant un doctorat pour les comprendre.

Heureusement, de nombreuses tablettes sur le marché aujourd’hui ont soit une installation automatique, où votre système d’exploitation identifiera et vous permettra de télécharger les pilotes nécessaires, soit elles sont livrées avec les pilotes préinstallés sur un CD-ROM et vous pouvez les activer très facilement à partir de là.

N’oubliez pas que certaines tablettes graphiques peuvent rencontrer des problèmes de pilotes, ce qui rend la connectivité et la sensibilité du stylo irrégulières.

C’est souvent une solution assez facile, surtout si vous êtes assez compétent avec votre ordinateur, mais c’est certainement quelque chose qu’il faut garder à l’esprit et consulter les commentaires en ligne si vous ne le faites déjà pas.

L’expérience du dessin et ce qu’on ressent

L’un des éléments clés à prendre en compte lors du choix de votre tablette est probablement la sensation réelle qu’elle procure et l’expérience du dessin.

Cela peut évidemment être difficile à savoir si vous achetez votre tablette en ligne, il vaut donc la peine de lire les commentaires des utilisateurs, mais aussi de rechercher des caractéristiques clés comme la sensibilité du stylet et la qualité de la surface de la tablette.

Les tablettes graphiques les plus chères sont dotées d’un écran en verre trempé, car vous travaillez directement dessus comme sur un smartphone, alors que les autres tablettes graphiques normales sont dotées d’une surface de dessin de qualité variable, allant d’un plastique standard à un véritable papier.

Demandez-vous également comment vous allez l’utiliser et si elle est susceptible de résister à un usage régulier.

En fin de compte, l’objectif ultime de toute tablette est de vous faire vivre une expérience aussi proche que possible du dessin sur papier.

Pour évaluer l’expérience du dessin, il y a quelques spécifications techniques que vous devrez comprendre :

• Taille/Zone de dessin

La plupart des tablettes ont deux mesures distinctes :

l’une est la taille de l’ensemble de l’objet

l’autre est la zone de dessin proprement dite, c’est-à-dire la surface sur laquelle vous allez dessiner. La taille de l’écran.

Vous devrez tenir compte de ces deux éléments lorsque vous ferez votre choix.

Vous pouvez en fait trouver des petites tablettes facilement transportables qui offrent une grande surface de dessin, alors ne supposez pas que l’une exclut l’autre.

 Il est aussi important de définir que plus la surface de dessin est grande plus l’expérience est confortable.

Dessiner sur un format A3 est une question d’habitude bien que les débutants ont tendance à se sentir plus en sécurité sur du A4.

Démystifier le jargon

Je vais maintenant passer en revue les principales caractéristiques techniques de la plupart des tablettes, afin que vous puissiez vous lancer, armé des connaissances dont vous avez besoin pour faire un achat en connaissance de cause.

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Multitouch

La technologie multi-touch permet aux utilisateurs d’interagir avec leurs appareils d’une multitude de façons.

En poussant l’expérience de base et en la faisant passer au niveau supérieur, paramétrer votre tablette vous permet de zoomer, de faire défiler, de sélectionner et plus encore pour une plus grande flexibilité, ce qui est particulièrement souhaitable lorsque vous dessinez sur un écran.

Garantie 

Comme les appareils électroniques ont tendance à tomber en panne, il est extrêmement important de s’assurer que vous disposez d’une bonne garantie. La plupart des grandes marques de tablettes offrent une garantie d’au moins un an sur les pièces et la main-d’œuvre. Mais il est toujours bon de vérifier avant de faire votre choix.

Niveaux de pression

 C’est l’un des facteurs les plus importants à prendre en compte lors du choix d’une tablette.

Les niveaux de pression sont le nombre de points distincts que la pointe d’un stylet numérique est capable de détecter.

Plus le niveau de pression du stylo est élevé, plus vous pouvez faire varier la largeur des lignes que vous tracez, ce qui vous permet de dessiner plus facilement.

Au moment de l’écriture, le niveau de pression le plus élevé pour les tablettes est de 8192. En dessous, les options diminuent de moitié au fur et à mesure qu’elles baissent, c’est-à-dire 4096, 2048, 1024.

Taux de déclaration (RPS)

 Lorsqu’une tablette et un ordinateur ou un portable communiquent, la tablette envoie ce que l’on appelle un « rapport » de la position du stylo.

Le taux de rapports envoyés par seconde est connu sous le nom de RPS et c’est une mesure importante car elle peut affecter la qualité de votre expérience de dessin.

Un RPS élevé permet de suivre plus précisément le mouvement du stylet, mais plus le RPS est élevé, plus il faut de temps à votre ordinateur ou à votre ordinateur portable pour enregistrer le mouvement du stylet. Ce qui peut aggraver le temps de latence. Le RPS de la tablette que vous choisissez doit être compatible avec le matériel de votre ordinateur et le logiciel que vous utiliserez.

Résolution (LPI)

La résolution est un autre élément extrêmement important. Elle est mesurée en lignes par pouce ou LPI et cette désignation fait référence au nombre de positions distinctes du stylet que la zone de travail d’une tablette est capable de détecter à un pouce près dans les deux directions.

Un IPV plus élevé associé à un RPS plus élevé permettra de suivre plus précisément le mouvement du stylet, ce qui permettra d’obtenir des courbes plus douces et un contrôle plus fin des lignes.

Support sans fil – Bluetooth

Le fait d’avoir une tablette qui inclut une prise en charge sans fil et la compatibilité Bluetooth peut faire une grande différence, car cela vous permettra de vous passer de câbles et vous offrira une plus grande flexibilité, créant une expérience qui se rapproche beaucoup plus du dessin au stylo sur papier.

Poids

C’est une spécification assez évidente.

Si vous voulez avoir la liberté d’utiliser votre tablette où que vous alliez, choisissez alors un modèle léger et facile à transporter.

Les modèles plus coûteux utilisés par les artistes professionnels et graphistes peuvent être plus grands et moins portables, ce qui permet d’avoir une plus grande surface de dessin et une tablette plus durable.

Configuration requise

Il s’agit d’une liste des systèmes d’exploitation requis pour l’utilisation d’une tablette particulière. Vous devez vous assurer que la tablette que vous choisissez inclut la version de votre système, Windows, Mac, Android ou Linux, afin de pouvoir l’utiliser avec votre ordinateur, votre ordinateur portable ou votre smartphone.

Port USB

La question de la connectique de la tablette est aussi importante.

De nombreuses tablettes sont équipées d’un port USB intégré qui vous permet de connecter directement votre tablette à tout appareil compatible USB.

Même si vous préférez un modèle sans fil, il est toujours bon de vérifier s’il existe un port USB pour maximiser votre compatibilité. En particulier si vous avez l’intention d’emporter votre tablette avec vous lorsque vous voyagez.

Accessoires ou logiciels supplémentaires

Une chose que vous devez rechercher avec toute tablette est de savoir si elle est fournie avec des accessoires ou des logiciels supplémentaires. Il peut s’agir d’un gant anti-tache, d’un câble USB, de plumes supplémentaires, d’un porte-stylo ou d’un outil pour enlever les plumes.

Certaines tablettes sont équipées d’un logiciel qui facilite encore plus la mise en route et le fonctionnement de la tablette.

Connexion Internet requise

Selon la tablette, vous pouvez avoir besoin ou non d’une connexion Internet pour l’utiliser.

Bien que ce ne soit pas vraiment un problème pour la plupart des utilisations à domicile, il peut être important si vous voyagez et que vous vous trouvez dans un endroit où l’accès à l’internet est limité.

Dans ce cas, vous pouvez opter pour un modèle qui ne nécessite pas de connexion à l’internet.

Mines de rechange pour stylets

La mine est la pointe du stylo, et tout comme la pointe d’un crayon, les mines peuvent s’user avec le temps, surtout en cas d’utilisation excessive.

C’est pourquoi vous devez vous assurer que la tablette que vous recevez est équipée de mines supplémentaires, afin de ne pas avoir à craindre que votre expérience de dessin soit interrompue par une mine usée.

Résumé

Bien que l’achat d’une tablette à dessin puisse sembler intimidant, si vous gardez ces spécifications à l’esprit, vous serez mieux préparé à faire le meilleur choix pour vos besoins individuels. N’oubliez pas qu’il peut s’agir d’un investissement considérable…

Bien sûr, comme pour tout type d’appareil high tech, plus vous dépensez d’argent, meilleure est la qualité générale, mais cela ne signifie pas que vous devez casser la banque pour obtenir une tablette décente. 

Il existe de nombreux modèles abordables qui peuvent vous donner une très bonne qualité, en particulier si vous dessinez juste pour le plaisir ou comme passe-temps.

Si la qualité d’un modèle particulier vous préoccupe, la meilleure façon de juger est de l’essayer.

Si vous connaissez quelqu’un qui possède une tablette, vous pouvez certainement lui demander son avis de première main mais vous devez garder à l’esprit que chaque expérience est unique.

Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour une autre.

Vous devez garder à l’esprit vos propres besoins et vous assurer que la tablette que vous choisissez vous conviendra.

Lorsqu’il s’agit d’acheter une tablette à dessin, l’essentiel est que vous voulez en avoir le plus possible pour votre argent, donc plus vous serez informé avant de faire votre choix, mieux ce sera.

Ainsi, vous pouvez respirer en sachant que vous avez une tablette de bonne qualité et profiter de la liberté et de la créativité de l’expérience du dessin numérique.

Découvrez mon top des tablettes graphiques les moins cher avec écran et sans écran.